"Jan van Eyck era aquí": com va crear l'artista, a partir del qual va començar l'època del Renaixement del Nord

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura del Renaixement del Nord, que es va convertir en una conseqüència del despertar d'Europa de l'estancament medieval, es diferencia de les obres del Renaixement italià. Aquesta originalitat és el resultat del camí creatiu de mestres individuals, aquells que donen el to a totes les arts visuals d’aquella època. Van Eyck se sol mencionar entre aquests artistes en primer lloc, potser també perquè les seves tècniques de pintura a l'oli i la composició de pintures són la seva invenció.

Pintor del Renaixement holandès

Jan van Eyck, en gran mesura gràcies al qual va sorgir el Renaixement holandès, va néixer a la ciutat de Maaseik, prop de Maastricht, a la província de Limburg. Es desconeix l'any exacte del seu naixement: se suposa que l'artista va néixer del 1385 al 1390. Els estudis de Van Eyck van estar sens dubte influïts pel fet que el seu germà gran Hubert era un artista buscat. Va donar classes de dibuix a Jan. Posteriorment, els germans van treballar molt junts, complint les ordres de pintar els altars a les catedrals.

El més jove van Eyck, a més de pintar -la seva principal ocupació-, estava interessat en la geografia, la geometria, la química i, gràcies a les seves habilitats, mantenia una bona reputació amb la noblesa. Va entrar al servei del comte Johann de Baviera, la cort del qual es trobava a La Haia, i més tard es va fer cortesà del duc de Borgonya, Felip III el Bon. El 1427, van Eyck va ser enviat pel duc a Portugal per pintar un retrat de la seva futura núvia, la princesa Isabel. L’artista va crear dues imatges, una es va enviar a Felip per via marítima i l’altra per terra, però els dos retrats no s’han conservat fins avui. El propi Van Eyck va tornar a Flandes amb un casament de noces.

Una de les creacions més significatives de van Eyck és considerada l’altar de la catedral de Saint Bavo a Gant, sobre la pintura de la qual va començar a treballar el germà Hubert. El 1426 va morir l’ancià van Eyck i el més jove Jan ja estava acabant els treballs a l’altar. Com assenyalen els historiadors de l’art, fins i tot si van Eyck no hagués creat res en la seva carrera excepte el retaule de Gant, en la història encara hauria estat un dels màxims representants del primer Renaixement. Els 24 panells de l’altar representen 258 figures i tota l’obra demostra el nou estil de pintura Vaneik, que es desenvoluparia posteriorment entre altres artistes holandesos i esdevindrà el segell distintiu del Renaixement del Nord.

Partint de les tradicions medievals en les arts visuals, van Eyck, tot i que conservava temes religiosos en la majoria de les seves obres, confiava en el realisme. Va prestar molta atenció als detalls, que, d’una banda, donaven a la trama exactitud, objectivitat i, de l’altra, sovint tenien un marcat caràcter simbòlic. Els personatges bíblics i les figures de sants de van Eyck es van col·locar en un entorn quotidià "terrenal", on cada element era representat amb cura i amor. En aquest sentit, la influència en l’obra de van Eyck és assenyalada per un altre artista holandès, Robert Kampen, ara anomenat l’avantpassat de les tradicions del Renaixement del Nord.

Kampen és considerat l’autor probable de les pintures de l’altar flamenc i l’altar de Merode, executades amb molt més realisme que totes les obres de pintura catedralícia creades en aquell moment. Malauradament, és difícil establir l’autoria exacta de les obres dels primers artistes del Renaixement, ja que no hi havia costum de signar les seves pintures fins al segle XV.

Simbolisme i misteris de les pintures de van Eyck

Aquí, de nou, Jan van Eyck es va convertir en un innovador: un dels primers quadres signats per l'artista es diu "Retrat de la parella Arnolfini". Aquesta és probablement l’obra més reconeixible del mestre holandès, i aquesta reputació s’ha guanyat tant per la sorprenent qualitat de l’escriptura, que crea l’efecte de l’espai tridimensional, la immersió a l’interior sobre tela, com per la interpretació ambigua del està passant a la imatge, així com el significat de detalls intrigants individuals.

Van Eyck té la fama de l’inventor de les pintures a l’oli; de fet, va millorar la composició que feien servir els artistes d’aquella època. Les pintures a base d’oli es fabriquen des del segle XII, però aquestes pintures es van assecar durant molt de temps i, en assecar-se, van perdre ràpidament color i es van esquerdar. Els amplis interessos i coneixements de Van Eyck en el camp de la química van ajudar l’artista a perfeccionar la composició, cosa que va permetre aplicar pintures en capes, tant denses com transparents. Les pinzellades de múltiples capes van permetre aconseguir una imatge tridimensional, un joc de llum i ombra; això es va convertir en una característica de l’estil de pintura flamenc.

Amb tota probabilitat, la pintura representa el comerciant Giovanni di Nicolao Arnolfini en el moment del matrimoni. L’obra encara causa controvèrsia i diferències en la interpretació de la trama. Sens dubte, en qualsevol cas, el fet que aquesta obra de van Eyck sigui el primer retrat de parella de la història de la pintura europea. Una interessant signatura feta per l'artista. No es col·loca a la part inferior de la pintura, sinó entre les imatges d’un aranya i un mirall. Molt inesperades són les paraules "Jan van Eyck era aquí"; això no recorda tant la signatura de l'autor com la prova de la seva presència en un cert esdeveniment oficial.

Altres preguntes es plantegen, per exemple, quan es mira la figura d’una núvia: aparentment no està embarassada, malgrat els signes aparents, a les sabates llençades, reflectides al mirall a l’esquena d’un home i una dona, i diversos símbols, la solució a la qual és interessant fins i tot després de més de mig mil·lenni des de la creació del quadre.

Temes antics i pintura nova

Una part significativa del llegat de van Eyck està dedicada a temes religiosos, entre ells: un gran nombre d'imatges de la Mare de Déu. Les madones Van Eyck es situen en interiors molt realistes, on cada detall està escrit amb cura. Al mateix temps, l'autor tendeix a violar les proporcions, com en el quadre "Madonna a l'Església", on la figura de Maria sembla innaturalment gran a l'interior del temple.

"Madonna del canceller Rolen" glorificava l'assessor Felip el Bon, el canceller de Borgonya i Brabant. Molt probablement, el quadre va ser encarregat per a la capella de la família pel fill de Rolen. El llenç representa tres figures: la Mare de Déu, l’Infant Jesús i el mateix canceller. Però l'atenció de l'espectador no pot deixar de dirigir-se cap al paisatge, que, gràcies a la finestra, es divideix en tres parts: darrere de la figura del canceller, són visibles cases i edificis de la ciutat, darrere de les esglésies de la Madonna. Un riu separa aquestes dues parts, traçant la línia entre el secular i l’espiritual. Les ribes dels rius estan connectades simbòlicament per un pont.

Des del 1431 l'artista va viure a Bruges, on va construir una casa i es va casar. El padrí del primer dels deu fills de van Eyck i la seva dona Margaret era el duc Felip el Bon. L’artista va morir el 1441. El crític d'art holandès Karel van Mander va parlar de la carrera de van Eyck de la següent manera:

El Renaixement del Nord té les seves pròpies característiques. A diferència dels mestres del Renaixement italià, van Eyck i els seus seguidors van seguir el camí de crear art nou en lloc de revifar tradicions antigues. En les pintures de l’holandès, la seva personalitat es llegeix en l’aspecte extern d’una persona i tota la composició és harmoniosa i reflexiva, gràcies a la unitat de l’espai. Van Eyck també va descobrir diverses tècniques per pintar, com ara un gir de tres quarts. I, sens dubte, la seva obra és un magatzem d’informació sobre la vida quotidiana, la moda, les tradicions d’aquells temps, una mena de documental del període renaixentista.

Les imatges de segles passats, que s’han convertit en el mirall d’una època passada, de vegades guarden els secrets dels miralls: sovint sense resoldre.