Per què la pintura "Enterrament" era l'única obra de Caravaggio, que els crítics i l'església admiraven

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

The Enterrament és l'únic quadre de Caravaggio que ha rebut l'aclamació de la crítica unànime. A més, aquesta és la primera obra que l’església va acceptar sense demora i ajustos. Els artistes d’aquella època van copiar l’obra de Caravaggio moltes vegades. Hi ha almenys 44 exemplars coneguts, un dels quals pertany a Paul Cezanne.

Avaluació de la societat

Fins i tot els crítics més inveterats (Ballione i Bellori) admiraven la "posició a la tomba" de Caravaggio. Amb una cascada diagonal de dolents i que transporta el cos del Crist mort, aquest quadre de contrareforma reflecteix tant una revolució en la pintura com un autèntic dol. Caravaggio és un dels millors artistes de tots els temps pel seu enfocament ultra-naturalista de l’art barroc.

"Enterrament" és tan tràgic com la "Pietà" de Miquel Àngel, que Caravaggio va inspirar clarament en la base de la qual va crear la seva pròpia obra mestra. Així doncs, es va desenvolupar la vida d’un artista barroc que els crítics d’art van aprendre sobre la seva biografia a partir de fonts de registres policials. A partir d’aquests documents, el món va saber que Caravaggio tenia un caràcter temperat, que podia ser cruel amb els altres, sovint era arrestat i empresonat per atacs. Caravaggio apareix als registres policials per delictes lleus, com ara portar una arma sense permís, i per delictes més greus quan va estar involucrat en baralles violentes. Un cop fins i tot va ser interrogat per insultar una dona i la seva filla! És inconcebible que un pintor tan talentós pugui matar un home per una aposta i passar els darrers anys de la seva vida fugint de la policia. Són certes aquestes històries? Per tant, seguirà sent un misteri.

Herois

La pintura és un grup figuratiu molt compacte de sis personatges, inclòs el cos del Crist mort. La meitat superior del cos de Crist és recolzada per Joan Evangelista (amb una capa vermella). La seva mà dreta toca la ferida de Crist. La meitat inferior està recolzada per sant Nicodem, que tradicionalment treia les ungles dels peus de Crist a la creu. Nicodem és el personatge dominant de la pintura i el seu cos és l’ancoratge compositiu i espiritual del llenç. Mira constantment l’espectador des del pla de la imatge, quasi obligant-lo a intervenir en el ritual. Els dos herois del grup en pena porten acuradament el cos de Crist a la cova de la tomba, amb prou feines visible a la foscor a l’esquerra.

Darrere dels dos homes: la mare de Crist, Maria, Maria Magdalena, netejant les llàgrimes amb un mocador blanc, i Maria de Cleòfes, que alça les mans al cel en un gest de tristesa desesperada. Juntes, les tres dones representen expressions de sofriment diferents i complementàries. Amb aquesta obra, Caravaggio va crear una imatge dramàticament sorprenentment monumental, que es ressalta amb un clar clar obscur.

Gestos d’heroi

L’artista va transmetre amb destresa la tragèdia de la trama a través dels gestos dels herois. És impossible no prestar atenció al gest de Nicodem que abraça les cames de Jesús. O Sant Joan tocant amb els dits la ferida de Crist. I aquí hi ha Maria Magdalena, beneint Crist i estirant els braços per abraçar tot el grup. És important tenir-ho en compte: a l’obra de Caravaggio sempre cal parar atenció a les mans. Oculten el missatge de l'artista fins als moments més climàtics. Amb molt, el detall argumental més important és la mà dreta sense vida penjada de Crist. De gran importància van ser la direcció de les mans a la "Conversió de Sant Pau en el camí a Damasc" (al cel), a la "Crida de Sant Mateu" (a Leví). En la mateixa obra, la mà que cau del Fill de l’home toca la pedra. I la mà de la Maria afligida fa un gest cap al cel (clama per misericòrdia). En certa manera, aquest era el missatge de Crist: Déu va baixar a la terra i la humanitat es va reconciliar amb el cel. Les mans alçades de Mary Cleophe s’assemblen a un gest similar de consentiment de Sant Pau. El seu rostre, l’únic després del de Crist, està totalment il·luminat i mira cap amunt. I els seus ulls semblen buscar una resposta divina a la situació actual.

Tècnica de composició i ombrejat

Si a l’alt renaixement la composició té una forma piramidal estable, aleshores a l’art barroc es tracta de diagonals i, de vegades, es creuen diagonals amb la forma de la lletra X. La composició diagonal és una característica molt comuna de l’art barroc. A L’Enterrament, Caravaggio va organitzar la composició de manera que semblava com si el cos de Crist fos baixat directament a l’espectador. Una de les tasques més importants de l’art barroc és atraure l’espectador. L’artista dóna a l’espectador l’oportunitat de sentir-se al mateix epicentre d’una trama religiosa. El cos de Crist sembla realment mort, les figures lluiten per suportar el pes del seu cos i el submergeixen suaument a la tomba.

Una altra de les principals característiques de l’art barroc és la destrucció de la barrera entre l’espai de l’espectador i l’espai de la pintura, de manera que l’espectador se sent sovint còmplice de la trama. Els pintors barrocs utilitzen sovint escurçaments. Aquí també, a "El lloc al taüt", tot es troba molt a prop de l'espectador. Aquest és el cos de Crist, tan a prop que el podeu sentir i fins i tot tocar-lo. I molt a prop de l’espectador hi ha la protuberància de la tomba, que va esborrar tots els límits i va passar a l’espai de l’espectador.

Un dels moments emblemàtics de l’obra de Caravaggio és la foscor. El mestre va demostrar un domini complet de la llum i la foscor, utilitzant la tècnica del clarobscur per afegir volum a les seves figures i el tenebrisme per donar a les seves pintures un autèntic drama. Més tard, aquest estil de "caravagisme" seria copiat per alguns dels grans mestres vells com Rubens, Rembrandt i Vermeer. Caravaggio va pintar aquesta escena com si es produís en una foscor absoluta amb els llums encesos a les figures. Sense fons, només foscor. La impressió és molt dramàtica. Cap arquitectura, cap paisatge i, per tant, l’espectador aconsegueix centrar-se en els propis personatges en el primer pla de la imatge. A la seva ubicació, el grup és compacte i monumental, com una escultura. Una recessió lleugerament diagonal a l’esquerra indica la direcció del seu moviment i impedeix que la trama es converteixi en estàtica, igual que la vora afilada del recobriment de pedra de la tomba sobre la qual es troben. Aquesta llosa de pedra es refereix iconogràficament a Crist com a fonament de l’Església.

L’Enterrament és el retaule més monumental i admirable de Caravaggio, pintat per a l’església de Santa Maria de Vallichella a Roma. L’artista va rebre una comanda d’Alessandro Vittrice el 1601. Actualment, l’original forma part de la col·lecció del Museu del Vaticà i en queda una còpia penjada a la capella de la Pietat. Malgrat la seva merescuda fama com a "geni maligne", Caravaggio va ser, sens dubte, el més gran de tots els artistes barrocs italians de principis del segle XVII.