Per què el superat Diego Velázquez es diu "l'artista de la veritat"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La importància del seu art en el desenvolupament de la pintura mundial és inestimable i el seu llegat creatiu va servir de font d’inspiració per als destacats mestres francesos del segle XIX. Kramskoy, Surikov i Serov van cantar crítiques molt bones sobre ell. Els amants de l’art espanyol devien endevinar que parlem de l’insuperable Diego Velázquez.

Biografia

El pintor més gran de l’escola espanyola va néixer a Sevilla el 1599. Va aconseguir una bona educació. Des de petit, va créixer com un nen curiós i ben entrenat, va aprendre a llegir ràpidament i des de petit va començar a col·leccionar la seva pròpia biblioteca, que al final de la vida de l’artista es va convertir en una col·lecció monumental. A jutjar pels temes dels llibres i manuscrits d’aquesta biblioteca, Velázquez va estar al llarg de la seva vida molt interessat en la literatura, l’arquitectura, la història, la filosofia, les matemàtiques i l’astronomia, llegides en llatí, italià i portuguès. Als 12 anys, Diego Velazquez va decidir finalment convertir-se en artista. Va començar a treballar al taller sevillà de Francisco Herrera el Vell, i després al taller de l’artista Francisco Pacheco. El 1623, l'artista va ser convidat a la cort del rei Felip IV per fer de pintor de la cort.

Treball al palau

Encara que en la seva activitat principal, Velazquez va continuar sent un dels pintors de corts més famosos del rei espanyol, va guanyar gran fama gràcies al seu retrat progressiu i la seva pintura subjecta. Va ser en aquest gènere que va guanyar la condició d '"artista de la veritat" com a mestre de l'alta noblesa espiritual i la intel·lectualitat subtil. Treballant al tribunal, Velazquez va aconseguir preservar la llibertat interior i la dignitat humana. No va subordinar la seva feina als capricis i gustos dels nobles clients. Treballant en els retrats, l’artista estava sincerament interessat tant en transmetre els trets d’un home comú i en elogiar-lo. Va aconseguir crear obres extremadament individualistes i impressionants. Velazquez continua sent un dels artistes més importants de la "Edat d'Or" espanyola i de la pintura mundial en general.

Dades interessants sobre Velázquez

Tot i l’abundància d’obres per ordre reial, l’artista va trobar temps per pintar retrats argumentals de persones i escenes corrents (ja fossin filadors, bufons, criats, etc.). Amb un elevat estatus d’artista de la cort, Velazquez va aconseguir suprimir les influències externes de l’opinió pública, que considerava que aquesta obra era degradant, malgastadora o sense sentit, i va crear teles realment irresistibles.

La senzillesa de l’artista es reflectia en les seves obres: l’estil pictòric del mestre espanyol era fotorrealista i estava molt per davant del seu temps. Va desenvolupar les seves pròpies tècniques per representar amb precisió detalls i matisos, inclòs l’ús de degradats de llum, color i forma. No debades se l’anomena l’avantpassat primerenc dels impressionistes i realistes.

Velazquez va ser un mestre en l’ús del clarobscur (manipulació de la llum i l’ombra) per crear un contrast elevat. Va utilitzar aquesta tècnica per ressaltar moments d’especial importància per a l’espectador i establir una composició atmosfèrica global.

Per cert, la composició era per a Velazquez una eina estratègica per gestionar l'atenció de l'espectador des del punt de vista de la seva pròpia idea. Amb aquesta finalitat, sovint feia servir línies diagonals i horitzontals i punts focals complexos per dirigir la mirada de l'observador cap a la figura més important.

Meninas

L'obra mestra de Velásquez "Meninas" s'ha convertit en una de les obres més analitzades de la pintura. A la pintura, el mestre va representar el seu propi autoretrat en el paper de si mateix. Situant-se com a artista en l’escena privada quotidiana juntament amb la família reial, va assenyalar no només la posició de l’artista com a persona a qui se li permet veure moments d’intimitat fins i tot en la família del rei, sinó que també eleva el paper d’aquest professió en aquells temps difícils.

Portador d'aigua

Cap al 1620, Velazquez va pintar El portador de l’aigua, un retrat d’un home vell i pobre amb una túnica marró esqueixada que servia un got d’aigua cristal·lina a un noi del carrer. Gotes d’aigua brillen a la superfície cremosa d’un enorme recipient de terra ple d’aigua. Velazquez va pintar el llenç molt jove (20 anys), però va aconseguir transmetre amb genialitat la idea més important: malgrat la seva pobresa, el portador d’aigua té una ànima cristal·lina, com l’aigua gràcies a la qual guanya un cèntim per vivent. Els colors rugosos i la suau humanitat de la pintura transmeten perfectament la profunditat de la compassió de l’artista.

Auto-retrat

L'autoretrat va ser pintat per l'artista als quaranta anys, en plena època del seu talent i en els mateixos anys en què els seus contemporanis van començar a anomenar Velázquez "l'artista de la veritat".

Retrat de Juan de Pareja

Juan de Pareja era un Sevilla d'origen morisc i servidor d'un artista. Va treballar al taller de Velázquez des de la dècada de 1630. El mateix Parekha era un artista amb talent. El retrat demostra la força, l’equilibri i l’orgull de l’heroi malgrat la seva condició d’esclau. La paleta es tria de manera sorprenent: els tons grisos generals de la roba contrasten amb els tons més càlids de la cara. L’aspecte és fort, decisiu i expressiu. El retrat transmet una sensació aclaparadora de dignitat humana. El collarí té una importància especial aquí: luxós i car, és una composició cremosa enlluernadora i rica. Això, per descomptat, no és un atribut de la roba de classe baixa, i aquí és un símbol de llibertat. Velazquez va tractar Pareja amb la mateixa solemnitat i respecte que el retrat. La pintura és un testimoni significatiu de l'amor de Velázquez per la imatge de la grandesa i la puresa d'una persona corrent. El que és significatiu: immediatament després de finalitzar el retrat, l'artista va concedir llibertat al seu amic.

Retrat del papa Innocenci X

Velazquez va estudiar els retrats anteriors de papes de Rafael i Ticià, però va pintar la imatge del papa Innocenci X exactament tal com el va veure: un vell desconfiat i sospitós, que estava en guàrdia del món. L’escriptura magistral de detalls i decoracions de Velázquez és increïble: seda, lli, vellut, or, textures. L'ús de llum amb diferents tons de vermell i blanc crea una atmosfera de poder i poder del governant. Al retrat, el Papa Innocenci X està representat tan sever i cruel que els coneguts de Velázquez es van preocupar perquè el Papa no estigués satisfet amb l'obra. En veure el seu retrat, va dir a l'artista: "Massa cert", però al final va aprovar el resultat.

Com altres grans mestres, Velazquez va ser el creador de la seva època i, independentment del tema de la seva obra (ja sigui una representació de déus, reis o aristòcrates, nans o artistes), la seva obra continua vivint després de la seva mort. De fet, Velazquez ha estat considerat per alguns dels artistes més destacats de la història com el seu ídol. Entre aquests artistes hi havia Paul Cezanne, Edouard Manet i Pablo Picasso, entre d’altres: el talent i la passió de l’artista per introduir noves tècniques en la pintura van fer de Velázquez un dels millors artistes del món.

La creativitat dels grans artistes és atemporal. Prova d’això és la història com Velazquez i Goya van inspirar el modista més atrevit del segle XX per crear alta costura.