Darrere de l'escena de la pel·lícula "El destí d'un home": Per què Sholokhov dubtava de Bondarchuk i de qui es va convertir Vanyusha quan es va fer gran?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El drama de Sergei Bondarchuk basat en la història del mateix nom de Mikhail Sholokhov és avui anomenat una de les millors pel·lícules soviètiques sobre la guerra. I quan a finals dels anys cinquanta. el director debutant va anunciar la seva intenció de rodar aquesta pel·lícula, aquesta idea va suscitar dubtes tant entre la direcció de "Mosfilm" com entre el propi escriptor. Per què Sholokhov no creia que Bondarchuk pogués fer front a la direcció i la interpretació del paper principal, i com es va desenvolupar el destí del jove actor que interpretava el nen del carrer Vanyusha, encara més a la revisió.

La història de Mikhail Sholokhov "El destí d'un home" es va publicar al diari "Pravda" a finals de 1956 - principis de 1957. Tan bon punt Sergey Bondarchuk el va llegir, tenia moltes ganes de fer una pel·lícula basada en aquesta obra. Ell va dir: "".

Però amb la implementació d’aquest pla van sorgir moltes dificultats. El cas és que en aquell moment Sergei Bondarchuk ja era un actor popular i conegut, conegut pels seus papers principals a les pel·lícules "Young Guard", "Taras Shevchenko", "Othello", "Jumpers", però encara no tenia experiència de direcció: se suposava que el film seria el seu debut. Sholokhov dubtava que el director debutant de 36 anys faria front a aquesta tasca i la direcció de Mosfilm creia que només hi hauria prou material per a un curtmetratge. Però Bondarchuk no va esperar una decisió amb la producció i es va posar a treballar. Per consell de l’escriptor, va visitar la seva terra natal, al poble de Veshenskaya, a la regió de Rostov. Mentrestant, l’editor de Sholokhov, Yuri Lukin, i el secretari literari de l’escriptor, Fyodor Shakhmagonov, van començar a escriure el guió. A finals de 1957, Mosfilm va acceptar el seu text sense comentaris ni correccions.

Els dubtes de l'escriptor també van ser causats per la intenció de Bondarchuk de fer el paper principal: el soldat de primera línia Andrei Sokolov, que estava en captivitat. Bondarchuk va dir: "". Sergei Bondarchuk estava tan obsessionat amb aquesta idea i va treballar de manera desinteressada en la imatge que, com a resultat, l'escriptor va renunciar i va admetre que hi era al cent per cent. Més tard, aquesta obra es va anomenar una de les més fortes i precises de la filmografia de Bondarchuk.

El risc era que fos un material força difícil per al director debutant, perquè tenia la intenció de trencar un dels tabús del cinema soviètic: el tema de la captivitat. El reconegut mestre Mikhail Sholokhov es podia permetre el luxe de convertir el protagonista de la seva obra en un antic pres de guerra, que fa uns anys hauria estat classificat inequívocament entre els enemics del poble, però era arriscat que un director novell parlés del que llavors el cinema preferien callar. A més, el seu Andrei Sokolov, segons l'operador de la pel·lícula Vladimir Monakhov, encara que "".

Si Bondarchuk estava absolutament segur que ell mateix interpretaria el paper principal masculí, aparegueren dificultats amb la cerca d’un actor jove per al paper d’un orfe orfe de Vanyushka, que Andrei Sokolov decideix adoptar. El director va examinar més de 100 candidats entre nens, però no va poder trobar el tipus desitjat durant molt de temps. Una vegada, durant la projecció d’una pel·lícula infantil a la Casa del Cinema, es va topar amb un encantador noi de cinc anys, Pavlik Boriskin. Bondarchuk va parlar amb el seu pare i el va convidar a portar el seu fill a provar. Segons una altra versió, coneixia el seu pare des de feia molt de temps: van estudiar a VGIK en cursos paral·lels i ell mateix li va suggerir que convidés el seu fill a fer una audició. Sigui com sigui, l’instint director de Bondarchuk no va decebre: el noi va fer front a les tasques establertes de manera brillant. Sholokhov també va aprovar aquesta elecció.

El propi pare de Pavlik era l'actor Vladimir Boriskin; amb aquest nom, el jove actor va ser esmentat als crèdits. Però el seu pare va beure molt, a causa del qual la família es va trencar, just en el moment en què Pavlik estava filmant "El destí d'un home". Quan el noi tenia 9 anys, tenia un padrastre: el director Yevgeny Polunin, que li va donar el seu patronímic i cognoms i el va criar com el seu propi fill. Pavlik va repetir la sort del seu heroi de pantalla Vanyusha, que també va ser criat pel seu pare adoptiu.

En el moment del rodatge, Bondarchuk, en certa mesura, va substituir realment el seu pare: va tractar el noi amb molta reverència i atenció, el va portar a tot arreu amb ell, va ajudar a memoritzar el text del paper de forma auditiva, perquè Pavlik llavors ni tan sols sabia com llegir. I el director va despertar tanta confiança en el nen que l’escena més brillant de la pel·lícula va resultar ser molt penetrant i fiable, quan Vanyusha es llença al coll de Sokolov amb un crit: ""

Anys després, Pavel Polunin va recordar: "".

Durant els següents 7 anys després del llançament de la pel·lícula "The Fate of Man", Pavlik va protagonitzar 7 pel·lícules més. Per descomptat, somiava amb una professió d’interpretació, però aquest somni mai no va estar destinat a fer-se realitat. Després de deixar l'escola, va intentar tres vegades entrar a VGIK, però tots els intents van fracassar. Pavel Polunin va canviar diverses professions: va treballar com a aprenent de serraller i com a enginyer, i com a secretari al comitè regional del Komsomol, i com a cap de departament en una oficina de turisme juvenil, i com a venedor de recanvis d'automòbils, i com a taxista. Polunin no va tornar a aparèixer mai a les pel·lícules.

Polunin és filosòfic sobre la manera com es va desenvolupar el seu destí. "", - ell diu.

La pel·lícula "El destí d'un home" s'ha convertit en un veritable esdeveniment tant per al cinema soviètic com per al mundial. El 1959 va ser vist per més de 39 milions d'espectadors a l'URSS. Per aquest treball, Sergei Bondarchuk va rebre el premi Lenin, el premi principal del Festival Internacional de Cinema de Locarno, el Gran Premi del Festival Internacional de Cinema de Moscou i un premi especial al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary. El fundador del neorealisme italià, Roberto Rossellini, va dir sobre aquesta pel·lícula: "".

Entre les millors pel·lícules soviètiques sobre la guerra també hi ha "Les grues volen": Per què el triomfant del Festival de Cannes va causar la ira de Khrusxov.