10 quadres de pintors realistes famosos que van convertir la idea de bellesa

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Rebutjant un èmfasi excessiu en l’emocionalitat, que és tan inherent al romanticisme, i una entusiasta glorificació del passat, els realistes, dirigits per Gustave Courbet i Jean-François Millet, van començar a dibuixar no només gent normal, sinó també diversos moments amb una precisió increïblement fiable.. I, tot i que la majoria de les pintures realistes conegudes actualment eren sovint criticades, causant controvèrsia pel fet que suposadament mostraven situacions tals que molts artistes van intentar evitar en les seves obres, considerant-les inadequades, però, molts van aconseguir conquerir el món, fermament assentat en la història del món de l'art.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur va ser anomenada una de les artistes més populars del segle XIX, que es va fer famosa a tot el món gràcies a les seves obres que representaven animals. Però el seu enorme èxit va arribar a ella només quan el món va veure la seva increïble obra anomenada "Horse Fair", que captura el mercat eqüestre, que tenia lloc al bulevard L'Hôpital de París. I per divertit que sembli, per transmetre tot el que veia amb la màxima precisió possible, la dona anava a la plaça gairebé tots els dies durant una hora i mitja per fer diversos esbossos, que posteriorment van constituir la base del seu quadre.

El 1853, la primera mostra de la seva pintura va tenir lloc al Saló de París, després de la qual cosa l’obra va arribar a tot el món, conquistant no només els habitants d’Europa, sinó també els Estats Units. I no és gens sorprenent que fins i tot la reina anglesa en un moment va apreciar aquesta obra molt i amb el seu veritable valor, i fins i tot el Metropolitan Museum va anomenar la "Fira del cavall" la creació més famosa i notable.

2. Ilya Repin

Ilya Repin és ben conegut per treballs com "Barge Haulers on the Volga", que va escriure amb la impressió de relaxar-se al riu el 1870. Aquesta obra és una estranya barreja de força humana, estratificació social i totes les dificultats que la gent comuna ha d’afrontar. Va capturar magistralment onze treballadors que arrosseguen incansablement la barcassa al llarg del Volga, representant un tot únic, el que es pot anomenar amb seguretat un moment ininterromput. I no és gens sorprenent que fos aquest panorama el que rebés el reconeixement internacional pel fet de transmetre amb més exactitud i fiabilitat les vicissituds a què van haver d’afrontar la gent normal, descendents de la classe treballadora.

Un èxit tan gran i colossal es va convertir en un impuls amable, molt agradable i sense èxit al començament de la carrera de l'artista, convertint-lo en un autèntic mestre capaç de documentar la notòria desigualtat social. En última instància, el príncep Vladimir Alexandrovich es va convertir en el propietari del quadre, amb l'ajut de qui es va exposar al territori de l'època que era Europa, convertint-se en un símbol del realisme real i rus de l'època.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins és el principal realista nord-americà que va destacar de la multitud d’altres mestres, ja que en les seves obres va retratar amb destresa l’essència humana i la individualitat de cada model, fent d’aquesta l’èmfasi principal. Potser la pintura més popular del mestre és l’obra anomenada "The Gross Clinic", que representa un excel·lent cirurgià dels Estats Units: Samuel D. Gross. A la imatge, realitza una operació complexa, durant la qual va treure l’os danyat a la zona de la cuixa. Elogiat pel seu realisme intransigent, The Gross Clinic és considerat per molts crítics la millor pintura realista de la història de l’art nord-americana. És considerat com la gran història de la medicina del segle XIX i es considera un retrat americà increïblement realista i detallat.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet és una de les figures més destacades en el camp del realisme francès. I també es posa de bon grat a la parella de Gustave Courbet, ja que ell, com aquest gegant de la pintura, es va fer famós a tot el món per pintures amb imatges de vilatans ordinaris. La seva obra, titulada "Àngelus", va ser l'última però més famosa obra de l'autor, que representa la devoció al catolicisme i l'oració. Mostra una imatge de dos camperols que s’inclinaven davant de l’Àngelus al final del dia per donar-li les gràcies.

Val a dir que a la regió de l’horitzó l’església és ben visible i, molt probablement, va ser el toc de la campana de l’església el que va alertar l’home i la dona sobre el final de la jornada laboral, de manera que, després d’acabar la seva treballar, dirien una pregària. Inicialment, la imatge portava un nom molt original "Oració per un camp de patates", perquè l'esbós representat mostra que tot el que passa s'està produint a Barbizon, França, en un dels camps de patates.

5. Gustave Courbet

Què podem dir, i Gustave Courbet encara és anomenat el mestre destacat del realisme francès, el seu principal inspirador i activista. En el moment en què va decidir crear la seva pintura més controvertida "L'origen del món", els motius eròtics i un cos humà nu només es permetien en obres que portessin motius mitològics o de conte de fades. Per tant, no és gens sorprenent que l’enfocament realista de Courbet simplement capgirés el món de l’art, canviant la idea del que és correcte i presentable.

L’artista representa una dona nua i els seus genitals amb detall i precisió, cosa que és ben visible, ja que la seva posició amb les cames ben obertes permet veure-ho tot amb els seus propis ulls. Aquesta pintura encara té la capacitat de xocar fins i tot l’espectador modern amb la seva franquesa, però, aquesta obra encara va aconseguir crear controvèrsia, cosa que va provocar la seva censura i prohibició en molts casos.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" és un quadre d'un dels principals artistes nord-americans d'aquella època, que és una de les obres americanes més destacades i famoses del segle passat. Representa una dona estesa sobre un camp. La dona mira la casa gris de l’horitzó. El personatge principal d’aquesta obra no és ni un personatge fictici, sinó una persona real que va inspirar l’artista a escriure-la. Anna Christina Olson era veïna de l'artista que patia un trastorn muscular degeneratiu que li impedia caminar amb normalitat. Un dia, de peu a la finestra, l’Andrew la va veure arrossegar-se amb totes les seves forces pel camp. Va ser aquest moment el que el va impulsar a crear "Christina's World". Tot i que en el primer programa la imatge es va quedar sense l’atenció adequada, gradualment, amb el pas del temps, va començar a guanyar més popularitat, convertint-se en un autèntic símbol de l’estil americà.

7. Jean-Francois Millet

A més del llegendari "Àngelus", Millet tenia tres pintures més destacades que retrataven gent humil i corrent. "Les espigues" és la més famosa de totes les obres d'aquest geni. Va ser aquesta obra la que va influir en les obres d'altres artistes que van viure i treballar després de Millet, per exemple, com Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Representa tres camperoles que vagaven pel camp i recollien les espigues que quedaven després de la collita.

En la seva obra, Millet va retratar el rang inferior de la societat rural amb un estil trist i simpàtic, provocant així dures crítiques dels aristòcrates francesos i dels membres de l’alta societat durant la primera demostració de la pintura. A més, la indignació pública va ser causada per les dimensions molt estandard del llenç de 33 per 44 polzades, que sovint s’utilitzaven per a pintures amb motius mitològics i religiosos.

8. Gustave Courbet

El quadre "Enterrament a Ornans" va causar un gran èxit, provocant una enorme pluja d'emocions i xafarderies entre el gran públic el 1850-1851. Representa el funeral del besoncle de l'artista, celebrat al petit assentament d'Ornand, a França. Gustave va retratar amb un realisme increïble aquells ciutadans que van venir i van assistir a la cerimònia d’enterrament. Però no va ser això el que va provocar el descontentament de l'espectador, sinó el fet que el llenç era increïblement enorme (10 per 22 peus) per a una pintura d'aquest tipus, perquè aquest format estava reservat exclusivament a escenes heroiques i religioses de la pintura històrica.

A més de tot això, la indignació girava al voltant del fet que la processó es representava sense cap motiu sentimental i emocional, sacsejant així el món de les belles arts. Malgrat tot, havent passat per crítiques i xafarderies, aquesta obra es va convertir en la principal, gràcies a la qual el públic va deixar d’agrair la direcció romàntica, interessant-se per un nou enfocament més realista i vital de la creativitat, que es va convertir en un punt d’inflexió a França a el segle XIX.

9. Edward Hopper

Una persona com Edward Hopper es va fer famosa pel fet que en les seves obres va aconseguir revelar la solitud de la vida, obligant a tothom que mira la imatge a encendre la imaginació per completar la narració artística. Aquest quadre es va inspirar en els records d'un restaurant a l'avinguda de Greenwich. En ell, l’artista representa a persones assegudes a un sopar situat al centre de la ciutat a altes hores de la nit. Per a la seva sorpresa, aquesta trama ha estat interpretada per molts com una il·lustració de les terribles conseqüències de la Segona Guerra Mundial, així com una representació del complet aïllament d’un individu enmig del bullici de Nova York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet és un home a qui es deia en la societat dels artistes res més que impressionista, però ell mateix es deia realista real. Ho demostra una de les seves obres més famoses, a saber, la pintura "Olympia", que representa una dona nua estesa sobre un luxós llit, acompanyada d'una minyona. El 1865, aquesta obra es va exposar al públic, causant indignació no només per part del públic, sinó també per part de la crítica. No, no perquè se li hagi capturat una nena nua, sinó per diversos detalls que indiquen clarament que estava confosa, a saber: una orquídia que adornava els cabells, una polsera usada al braç, arracades de perles i un prim xal oriental sobre la qual es troba.

A més de tot això, hi ha un gat negre a la imatge, que en aquella època també es considerava un símbol tradicional de la prostitució. La principal característica d'aquesta imatge, segons la crítica mundial, no és gens inspirada en la imatge de "Venus de Ticià" d'Urbino, sinó precisament en el fet que aquest llenç no representa una dona preciosa, ni una deessa, i ni tan sols un aristòcrata, però el màxim que tampoc és una prostituta d’elit. L’aspecte clau del quadre és la mirada confrontativa d’aquesta dona, que molts interpreten com res més que el cim de la desobediència al patriarca.

Llegiu també sobre el que realment és, admirat i admirat durant segles.