Taula de continguts:
Vídeo: Com els pintors famosos dels segles 17-18 van retratar la "Sagrada Família"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El tema nadalenc a la pintura dels segles XVII-XVIII era molt rellevant. Això es deu en part al període posterior al Renaixement (quan els talents artístics es van mostrar amb una gran varietat d’estils, direccions, interpretacions). El tema de la Sagrada Família és especialment interessant en les obres dels artistes Rembrandt i Pompeo Batoni.
Rembrandt "Sagrada Família" 1645
Rembrandt van Rijn va néixer el 1606. És un dels artistes més destacats d’Europa i el més gran d’Holanda. Les seves pintures cobreixen una àmplia gamma de gèneres diferents: retrats, paisatges, pintures religioses i històriques. En les seves obres, va utilitzar clarobscurs i diverses tècniques d’il·luminació i pintura. A la dècada de 1640, Rembrandt va produir diverses obres sobre el tema de la Sagrada Família. El món de l'harmonia i l'amor, perdut després de la mort de la seva estimada esposa Saskia, va revifar-se de nou en la seva vida amb l'aparició d'Hendrickje Stoffels. La felicitat d’aquest artista es va manifestar a La Sagrada Família. Diversos historiadors de l'art creuen que les característiques de Hendrickje es poden veure a la cara de la Mare de Déu, i que un nen petit dormint en un bressol és el prototip de Titus, el fill de Rembrandt i Saskia.
Al seu llenç The Holy Family (1645), Rembrandt va retratar a la família com si l’artista hagués visitat una família holandesa del segle XVII i hagués decidit capturar-les en tela. Per exemple, el bressol de vímet es pot atribuir al període Rembrandt a causa del seu ús similar per altres artistes del període, Peter de Hooch. L'escena amb "La Sagrada Família" és un dels intents més sorprenents de Rembrandt per mostrar la llum de manera diferent en els seus quadres. Aquí Rembrandt va representar tres fonts de llum:
- àngels il·luminats (acompanyats de la llum divina del cel), - la cara il·luminada de Maria i el bressol de Jesús (llum de la xemeneia), - l'escriptori de Josep (la font és probablement una finestra).
La Mare de Déu està asseguda en una cadira baixa, amb un gran llibre obert a la mà esquerra. Alça la vista de la lectura, aixeca amb cura la cortina del bressol i s’inclina lleugerament per comprovar acuradament el son del bebè. El seu rostre irradia la llum de l’amor i la tendresa. En primer pla hi ha el taller de fusteria de Joseph, que està ocupat amb la seva feina. Al bressol, un nen, tapat amb una manta vermella, ensuma suaument. La Maria està vestida amb un vestit vermell fosc i una faldilla blau marí, el cap està cobert amb un mocador blanc. Darrere d'ella, a l'ombra parcial, Joseph amb un vestit de treball marró forma un jou amb la seva destral. A la part superior del quadre, els espectadors veuen àngels en alça que observen Jesús. L'espectador també veu la signatura de l'artista a l'extrem inferior esquerre ("Rembrandt 1645"). Segurament la primera emoció d'una persona que mira un quadre és un ambient increïblement càlid i acollidor. "Fluffiness" i suavitat es deixen sentir en la foscor marró i penetren pacíficament la llum daurada pura, acompanyant els angelets. Un dels àngels està representat en una pose de crucifixió.
La tècnica en blanc i negre es va manifestar especialment clarament en l'obra de Pompeo Batoni, que va crear la seva pròpia versió de la "Sagrada Família".
Pompeo Girolamo Batoni "Sagrada Família" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) va ser un dels pintors italians més famosos del seu temps, i els seus patrons i col·leccionistes eren reials i aristòcrates de tota Europa. La fama i la reputació del mestre es van afeblir notablement al segle XIX i van augmentar de nou al segle XX. El pintor i dibuixant italià, fill d'un destacat joier, Pompeo és anomenat "l'últim vell mestre d'Itàlia" i va ser un dels últims grans mestres italians a treballar a Roma. A més, Batoni va ser el principal retratista del segle XVIII a Roma, així com el màxim mestre d’obres al·legòriques i mitològiques. Pompeu es va fer famós principalment com a historiador religiós.
La primera exposició dedicada a Pompeo Batoni es va celebrar a la seva ciutat natal de Lucca el 1967, dues més es van organitzar a Londres i Nova York el 1982. El gran nombre de visitants estrangers que viatjaven per tota Itàlia i arribaven a Roma durant el seu "Gran Tour" van obligar l'artista a especialitzar-se en els retrats. Tot i que Batoni va ser considerat el millor pintor italià del seu temps, les cròniques contemporànies esmenten la seva rivalitat artística amb Anton Raphael Mengs. Batoni es va inspirar en elements de l'antiguitat clàssica, el rococó francès, el classicisme bolonyès, així com les obres de Nicolas Poussin, Claude Lorrain i, especialment, Rafael. Avui, Pompeo Batoni és considerat l’antecessor del neoclassicisme.
El gran llenç "Sagrada Família" (1777) Pompeo Batoni va crear no per encàrrec, sinó per a ell mateix. L’escriví i el guardà durant 5 anys al seu taller, fins que l’hereu al tron rus, Tsarevich Pavel Petrovich i la seva dona Maria Feodorovna (1728), el van visitar. Van comprar el quadre que els agradava com a regal a la seva mare, l’emperadriu Catalina II. Els elements pictòrics inherents a Batoni es manifesten molt clarament en aquesta obra: una superposició suau i densa de pintura, un elegant so de color, una puresa notable del dibuix.
Les figures de Maria amb un bebè als braços i el noi Joan Baptista són una mica abstractes en la seva perfecció. L’espectador reconeix al jove John per la seva roba de llana i una creu a les mans. Batoni és un dels fundadors del classicisme, però el seu art mai no va pertànyer plenament a aquest estil. A La Sagrada Família es crea tota una trama: Josep, que llegeix la Bíblia i, sense voler-ho, mira Jesús, Isabel, que vol agafar el nen en braços. La Maria es vesteix modestament: porta un xal beix i daurat, un mantell blau cel i un vestit rosa. L’artista va utilitzar una rica paleta de contrast, que accentua la figura de Maria i el Nen amb l’ajut d’una tècnica de llum i ombra.
Pompeo va deixar clar que aquests són els personatges principals de la imatge. L’espectador veu el nadó amb una túnica blanca (aquest color blanc es va crear magistralment, la resplendor emfatitza la santedat del seu heroi). El to de pell de Mlandenz és el més lleuger i suau de tots els tons herois (això és molt significatiu). La part interior és especialment atractiva: la taula on està assegut Joseph està coberta amb una catifa vermella i decorada amb un bell ram de roses i lliris. Ambdues flors són símbols de Maria, però al mateix temps, el ram proporciona una comoditat especial a l’ambient de la sala i complementa la composició.
A continuació es mostra una infografia comparativa de les dues pintures de la "Sagrada Família".
Als científics moderns encara els interessa el misteri de Maria, mare de Jesús - Verge santa o víctima d’un error en la traducció d’un text antic.
Recomanat:
Per què els barrets amb plomes van estar a l’alçada de la moda en els darrers segles i que els ocells patien de glamour?
Avui, un home que decora la seva roba amb plomes ens evoca associacions peculiars, però en èpoques passades era al revés, aquest detall del lavabo parlava de la masculinitat del propietari del barret i, de vegades, del seu alt rang militar
El misteriós artista Arseny Meshchersky, que va estudiar pintura des dels 3 anys i es va convertir en un dels millors pintors de paisatges del segle XIX
Hi ha molts artistes en la història de l'art, la vida dels quals ha estat estudiada pels historiadors amunt i avall, documentada i testimoniada per testimonis presencials. Però també hi ha gent com Arseny Ivanovich Meshchersky: una persona misteriosa, part de la biografia de la qual està embolicada en secrets i endevinalles. I el que és interessant: Arseny Ivanovich sempre es va considerar un "dibuixant" de la natura i no un pintor, com és costum
L’amor és car: els estafadors matrimonials més famosos dels segles XIX-XX
"Casat amb èxit": això és el que solen dir sobre les dones que han enganyat a senyors rics i han entrat en un matrimoni de conveniència. No obstant això, entre els homes, també n’hi ha molts que volen millorar la seva situació financera amb l’ajut d’un matrimoni rendible. Per a alguns d’ells, esdevé un hàbit i l’única font d’ingressos. Com a regla general, els estafadors matrimonials trien les víctimes entre les dones solteres riques de mitjana edat, moltes de les quals més tard s'avergonyeixen de dir que van ser enganyades. Per tant, els noms de la majoria
Els secrets dels "herois" de Vasnetsov: que l'artista va retratar en el famós quadre
Una de les pintures més famoses de Viktor Vasnetsov i tota la pintura russa s’anomena els famosos "Herois", que es va convertir en una de les darreres adquisicions de Pavel Tretyakov per a la seva galeria. Tothom sap que la imatge representa Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich, però de fet, no només els personatges històrics i folklòrics eren prototips
6 parelles de famosos que van retratar relacions romàntiques pel bé de les qualificacions
Les relacions públiques són una cosa delicada. Ja estem acostumats a titulars enganxosos, tot i que, de vegades, fins i tot un lector endurit es porta a declaracions sensacionals brillants. Històries sobre presumptes malalties, les darreres notícies de les festes del programa, fets impactants de les biografies, allò que només les nostres estrelles no aprenen de les publicacions de la premsa groga. I, tanmateix, a ells mateixos de vegades no els importa utilitzar els serveis de periodistes astuts. La valoració és la paraula estimada per la qual de vegades persones famoses estan disposades a fer qualsevol cosa. I per inventar i promoure un romanç