Per la qual Velazquez, Rubens i altres artistes van ser honrats en convertir-se en pintors de corts

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2024-02-17 17:23

Contràriament a la creença que els artistes sempre són pobres i impopulars, hi ha hagut moltes personalitats famoses a la història que no només eren molt riques, sinó que també es van convertir en favorits de reis i reines, vivien alegres i mantenien relacions amistoses amb els governants. Hem preparat una llista d’aquests artistes que van ser literalment recuperats i que sovint treballaven no només de manera creativa, sinó també de manera política.

1. Diego Velazquez

Aquest artista va rebre el patrocini reial gairebé immediatament després d'arribar a Madrid. Això va passar quan va ser convidat pel comte Olivares, cap al 1623, en el moment en què Felip IV va pujar al tron. Literalment immediatament després d'això, Diego fa el seu retrat, cosa que li aporta primera fama i un èxit aclaparador. També va ser nomenat pintor de la cort, assenyalant que només ell pintaria retrats de l'actual rei.

El professor de l'artista, Francisco Pacheco, va descriure aquest retrat de la següent manera:

Després que es difonguessin els rumors que Velazquez era capaç de dibuixar exclusivament els caps de gent, el rei va decidir organitzar una petita competició, l'essència de la qual era la representació més precisa i històrica de l'expulsió dels moriscs. Cal destacar que va ser Velásquez qui el va guanyar, que va ser nomenat aleshores camarlenc.

Les funcions de Diego incloïen una exhibició fiable no només del rei, sinó també dels membres de la família reial, el seu seguici. Pacheco va dir:.

En alguns treballs posteriors, Velazquez adapta l’estil de Rubens mitjançant solucions decoratives i de colors més complexes.

2. Peter Paul Rubens

Durant la major part de la seva vida, es va dedicar no només a pintures, sinó també a viatges diplomàtics, per exemple, al mateix Madrid. Va visitar molts països europeus, va ser un mestre de les negociacions. La primera vegada que va decidir fer-ho, al servei del duc de Màntua, quan tot just tenia vint-i-tres anys. El 1605, Rubens, subministrat amb regals del duc, va anar al rei Felip III amb l'esperança d'obtenir el títol d'almirall per al seu patró.

Després de gairebé vuit anys de servei sota el duc de Matui, Rubens va rebre una carta on es deia que la salut de la seva vella mare, que vivia a Anvers, s’havia deteriorat molt. Va demanar al duc que el deixés tornar a casa, però va aparèixer. Per tant, l'artista va abandonar la ciutat, afirmant que després del seu retorn, es rendiria a la mercè del rei. Tanmateix, mai no va tornar a Itàlia.

Després de tornar a casa, Rubens va ser presentat als estadistes dels Països Baixos espanyols - Albrecht VII d'Àustria i la seva estimada esposa, Isabella Clara Eugenia. Poc després, va pintar el seu retrat conjunt, després del qual va ser nomenat pintor de la cort. Van lloar tant Rubens que no només li van permetre rebre un salari, sinó que també van pagar una quantitat determinada per cada quadre. També se li va permetre residir i romandre a Anvers, tot i que la parella vivia a Brussel·les.

Després de la mort d'Albrecht VII, la seva dona va governar durant dotze anys. Durant aquest període, Rubens es va convertir no només en un artista, sinó també en el seu ambaixador de confiança. En nom seu, va anar a negociacions amb la República de les Províncies Unides i també va visitar Anglaterra i Espanya. Es creu que va ser ell qui va portar els dibuixos de Leonardo da Vinci a la capital de Gran Bretanya el 1627, que actualment es troben a la col·lecció del monarca.

3. Anthony van Dyck

Però aquest artista estava al servei de Carles I. Cal destacar que, tot i tenir una molt bona opinió d'ell de Rubens, tots dos artistes eren considerats rivals directes i sovint lluitaven pel favor del monarca. I tot perquè Isabella Clara Eugenia a la dècada de 1630 va oferir el càrrec de pintora fingida a van Dyck, perquè Rubens va estar absent del país des de principis dels anys vint. Tot i això, l'artista no va romandre molt temps sota l'ala d'Isabella i, literalment, un parell d'anys després va anar a La Haia, on va començar a pintar per encarregar el príncep d'Orange, així com l'elector del Palatinat, Frederic V i la seva estimada esposa Elizabeth Stuart.

Va ser gràcies a les obres que el van relacionar amb Isabel, que era germana de Carles I, que es va poder trobar a la seva cort. El 1632, l'artista va començar a ser anomenat cortesà sota el rei, i també va rebre una gran quantitat de bonificacions agradables en forma de bonificació anual, cambres personals al palau, un castell al costat del riu Tàmesi, un cavaller i, per descomptat,, un reconeixement al rei, que no va dubtar a venir personalment a visitar-lo per veure com funcionava.

Tot i això, això no va impedir que Antonis tornés a Anvers dos anys després. Cap historiador sap exactament per què va fer això. Probablement es va veure obligat per les circumstàncies familiars o pel desig de canviar la situació política després de la mort d’Isabella. Tanmateix, pel que sembla, el que va tornar no es va fer realitat i, per tant, l'any següent va tornar a Gran Bretanya, on va morir el 1641 a causa d'una malaltia desconeguda pocs anys abans de l'execució del rei.

4. Hans Holbein el Jove

Un altre rei britànic, concretament Enric VIII, li devia tot al seu artista, de la mateixa manera que Carles I li devia a Antoni. I tot perquè sense Hans el rei no s’hauria pogut fer tan famós, potser ni tan sols d’una manera molt bona, i l’art britànic hauria estat inexplorat i poc interessant.

Els retrats de monarques de qualsevol altre artista els van retratar de manera clàssica, tant que tots s’assemblaven als Tudors.

Holbein, per la seva banda, va aconseguir retratar el rei de manera que el fes memorable, més real per a la gent normal, i també el convertís en el governant més famós dels dominis cristians. També es representa Holbein i les seves dones, esposes notòries, que van ser assassinades o decapitades pel monarca.

Poc se sap sobre la vida i el destí d’aquest artista fins al moment del seu trasllat a Gran Bretanya. Les pintures que va pintar a la cort són tan admiradores i interessants per als historiadors que solen ignorar la resta de la informació sobre la seva vida. No obstant això, se sap que Holbein tenia uns trenta anys quan va venir a Londres per primera vegada i va demostrar les seves obres sobre temes religiosos. També va ser conegut gràcies a alguns esbossos i imatges dels textos, i també gràcies a pintures per a esglésies.

Mentre estava al servei del rei, Hans es dedicava a decorar el seu interior a Whitehall.

Des del 1538 també va ser membre permanent de les delegacions matrimonials, on va pintar les futures núvies del rei, per exemple, Anna de Cleves. Diuen que després que el monarca veiés el retrat d’Holbein, en el qual era representada, de seguida es va voler casar amb ella. Tot i això, després de veure-la en directe, em va decebre molt. Hans va escapar de la desfavor reial i potser precisament perquè aquest matrimoni del rei va ser motivat per motius polítics més que sexuals.

5. Lucas Cranach el Vell

Aquest artista és compatriota d’Holbein i es va convertir en mestre de la cort el 1505 sota l’elecció Frederic III. En aquell moment, l’artista tenia uns trenta-tres anys i ho feia fins a la seva mort. Cal destacar que va sobreviure a diversos governants alhora, incloent Johann el Sòlid i Johann el Magnànim.

A la cort de Wittenberg, l'artista va pintar no només quadres, sinó que també es va dedicar a la creació de gravats, va crear personalment decoracions, va decorar diverses celebracions i casaments, tornejos i també va dominar altres artesans. En general, Lucas era responsable de tota l’estètica i l’aspecte del palau. Per fer-ho, va organitzar el seu propi taller, que aviat es va traslladar fora de la finca.

El 1508, Cranach va rebre el rang de noble i va anar a Margarida d'Àustria com a ambaixadora i diplomàtica. Durant aquesta visita, va conèixer a Maximilià I, el governant de l'Imperi Romà. I gràcies a aquest conegut, una mica més tard, junt amb el seu company al taller, li dibuixarà il·lustracions per al llibre de pregària.

Cranach era conegut no només com un artista amb talent, sinó principalment com un empresari molt intel·ligent que sap beneficiar-se de qualsevol posició. Per exemple, venia vi i paper, que molt probablement eren elaborats pels seus estudiants, i no per ell mateix, per una quantitat impressionant. I en el moment de la seva mort, la seva fortuna es calculava en vint mil monedes d'or.

6. Giotto di Bondone

La biografia d’aquest popular artista, que va ser innovador i reformador de l’art, i també va fundar una de les escoles de pintura més famoses d’Itàlia, està envoltada de foscor i misteri. El factor més famós de la seva vida és el servei al rei Robert el Savi, que governava a Nàpols.

Després que Giotto acabés el seu famós políptic Baroncelli, el 1328 ell i els seus estudiants van ser convidats a la cort, i va acceptar, quedant-s'hi cinc anys sencers. Cap a la mateixa època, va ser sobrenomenat el primer pintor reial i se li va donar un sou només un any abans de decidir abandonar el palau. Després d'això, es va convertir no només en un artista, sinó també en un arquitecte, així com en l'autor de totes les fortificacions de la ciutat de Florència.

A Nàpols, podeu trobar diverses obres de di Bondone, que han arribat fins als nostres dies. Així, entre ells hi ha un tros d’un fresc anomenat “L’esbandida de Crist”, que es troba a la catedral de Santa Chiara, a més d’un fresc a les finestres de la capella de Castel Nuovo. Però els quadres més famosos, incloses les imatges del propi rei, que sovint s’esmentaven a la cort, per desgràcia, no han sobreviscut.

7. Jan van Eyck

Aquest flamenc treballava a la cort de Johann III, que era el duc de Baviera. També després de la seva mort, es va convertir en artista a la cort de Felip III, que es va convertir en el successor de facto del duc. El 1425, Felip va convidar el mestre a la cort, on se li va assignar un salari permanent anual. Curiosament, fins i tot després de la mort de l’artista, la seva vídua Margaret va rebre pagaments del rei.

A més, Philip va apreciar tant l'artista que, quan els seus assessors no van aconseguir transferir fons a van Eyck, els va enviar una carta on, al cap i a la fi, va recomanar encaridament fer-ho.

Aquest petit sabotatge per part dels assessors va ser fàcil d’explicar. Temps abans d’això, Philip els va cancel·lar els sous, deixant intactes els pagaments de van Eyck. A més, es va aclarir que el sou que se li pagava no per la feina que realitza, sinó per la voluntat immediata de treballar en les pintures tan bon punt el sobirà es posi en contacte amb ell. També cal destacar que Felip era el padrí del nen de l’artista i va enviar el seu representant a la celebració en aquesta ocasió que va presentar un regal en forma de sis copes d’or.

Malauradament, fins a la data, les obres de l’artista de l’època del servei de Felip III no han sobreviscut. Tot el que se sap és el fet que va anar a Portugal, formant part d’una missió diplomàtica matrimonial, on va pintar un retrat d’Isabella, que aviat es va convertir en l’esposa del duc. També hi ha algunes referències històriques en documents, on s’indica que l’artista va portar a la ciutat de Lille tota una composició sobre algunes obres famoses, així com sobre el mapa del món que va fer per al monarca.

vuit. Agnolo Bronzino

Agnolo és ben conegut pels seus retrats manieristes, així com pel fet que va treballar a la cort de Cosimo I de Mèdici, sent el seu primer i principal pintor de la cort, a més de tenir una influència significativa en la pintura del palau de retrats en general. Va aconseguir el seu èxit no només com a autor de retrats realistes, sinó també com a artista de temàtica religiosa. La principal característica distintiva de les seves obres no és el desig de transmetre el caràcter d’una persona, sinó l’èmfasi en la seva condició social i la seva moderació.

L’artista va treballar més estretament amb el mateix Cosimo I, així com amb la seva dona, Eleanor Toledo. Bronzino va arribar a la cort el 1533, pocs anys abans que Cosme I es casés amb Elionor. A més de pintures, va crear decoracions i decoracions per a la ciutat durant l'arribada de la futura duquessa, i també va decorar la capella del Palazzo Vecchio mitjançant imatges sobre la creació del món i els rostres dels sants, intentant capturar tot allò important i moments necessaris de la vida del monarca i la seva dona.

Agnolo també va pintar retrats d'Elionor, la va pintar dues vegades amb els seus fills, però mai la va representar al costat de les seves filles.

9. Jose de Ribera

L’artista va arribar a la ciutat de Nàpols el 1616, just quan formava part d’Espanya i era governat pels seus governadors. Literalment, en els primers anys, va aconseguir cridar l'atenció sobre la seva obra del duc d'Osuna: Pedro Telles Chiron. Per ordre seva, va fer diverses imatges dels sants per a la Col·legiata d’Osuna i també va crear la Crucifixió per a la seva pròpia esposa Catalina.

Aquest governant va ser considerat molt odiós, i també poc després, el 1620, va ser retirat de Nàpols i empresonat. Tot i això, això no va afectar la carrera de Ribera: va continuar treballant fins i tot amb els seus successors i, igual que Velázquez, vivia directament al palau.

Els documents, que es remuntaven al 1646, indicaven que Ribera era "un espanyol, membre de la família reial, que vivia al palau reial".

Marcantonio Padovanino, cònsol de la ciutat de Venècia, va dir en una de les seves cartes que el quadre de Ribera "La dona barbuda", que representava Magdalena Ventura, estava realment pintat directament a les cambres del rei. També va assenyalar això.

10. Joshua Reynolds

Aquest artista destaca pel fet que, a diferència de tots els seus altres germans, no era un favorit reial en el sentit complet de la paraula. Una sola vegada va pintar retrats de reials, on va representar George III i la seva dona Charlotte Strelitzkaya, que van ser creats directament per a l’exposició, que va tenir lloc sota el protectorat de la Royal Academy a Somerset House el 1780. Aquestes pintures encara es conserven a aquesta acadèmia.

Tot i que de fet ningú va designar Reynolds com a artista sota el monarca, va ser essencialment un creador de tendències artístiques locals, una persona que sabia exactament on reflectir la realitat i on utilitzar els afalacs, presentar un model de la seva pintura. les millors característiques i fins i tot en algun lloc idealitzar-lo.

Després de l'establiment directe de la Reial Acadèmia, Josuè va ser elegit president i administrador, i també, amb la gràcia reial de Jordi III, va rebre la condició de cavaller.

11. Jacques Louis David

Els historiadors d’aquella època, enregistrant la biografia d’aquest artista, el tractaven sovint amb menyspreu i hostilitat. I tot perquè treballava a la cort de Napoleó. Cal destacar que inicialment Jacques va dedicar tota la seva força i energia al benefici de la Revolució Francesa, però aviat va començar a glorificar Napoleó, a qui tothom va anomenar impostor que va nomenar David el primer artista imperial.

Això no va impedir que David admirés literalment el monarca:.

L’obra més famosa de David va ser la de crear el llegendari retrat de Bonaparte a cavall. Per tant, va ser encarregat directament pel propi Napoleó, que va demanar a Jacques que pintés el seu retrat, ple de tranquil·litat, sobre el qual cavalca un cavall boig. L’artista va emprendre aquesta obra amb molt de zel i entusiasme, com a resultat de la qual va aparèixer un quadre anomenat "Bonaparte al pas de Sant Bernat", que es va convertir en una font d'inspiració per a molts i que també mostrava un heroi al qual no només la gent, sinó també també la natura i els animals obeeixen inclosos. No obstant això, l'artista va decidir deixar un detall fora del quadre. De fet, Napoleó no va estar al capdavant del seu exèrcit durant les campanyes dels Alps, però pocs dies després el va seguir en una petita mula.

Després que Bonaparte perdés la batalla de Waterloo, que va conduir a la restauració dels Borbons, Jacques es va veure obligat a emigrar urgentment a Bèlgica. Allà va morir d'un ictus el 1825, ja que va sobreviure al seu principal inspirador durant quatre anys.

12. Franz Xaver Winterhalter

La popularitat de Winterhalter a les corts reials europees només es pot comparar amb l’èxit d’artistes com Rubens o van Dyck. I tot perquè era un artista universal que treballava no en una mateixa cort, sinó sota la majoria de monarques de tota Europa.

Va pintar retrats dels governants d'Alemanya, Bèlgica, Espanya, Portugal, Gran Bretanya, Rússia i altres estats. Les seves obres van causar una delícia insana entre els monarques, i tot perquè Franz va saber embellir els seus models, afalagar-los, emfatitzar les seves millors característiques. Per exemple, sempre dibuixava els millors vestits i accessoris de moda, que afalagaven les dones amb bogeria.

Per primera vegada a la cort del monarca, Franz va rebre una invitació del duc de Baden, Leopold. Una mica més tard, també va treballar en obres per al rei Lluís Felip I i Napoleó III. Aviat també va conèixer la monarquia de Gran Bretanya, per a la qual va crear més d’un centenar de quadres i retrats.

És curiós que Winterhalter considerés la seva obra sobre retrats de reis i reines temporals, amb l'esperança que algun dia tornés al viatge artístic gratuït. Tot i així, el seu somni no estava destinat a fer-se realitat, perquè es va convertir en una víctima del seu talent i celebritat. Tanmateix, això no va eclipsar en absolut el gaudi de la riquesa i el mecenatge inexplicables de monarques de tot el món.

Continuant el tema sobre els artistes, llegiu-ne el que connectava Modigliani amb Akhmatova i per què l'esposa d'un geni no reconegut durant la seva vida es va suïcidar mentre estava embarassada.