Vídeo: El misteriós artista Arseny Meshchersky, que va estudiar pintura des dels 3 anys i es va convertir en un dels millors pintors de paisatges del segle XIX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Hi ha molts artistes en la història de l'art, la vida dels quals ha estat estudiada pels historiadors amunt i avall, documentada i testimoniada per testimonis presencials. Però n’hi ha d’altres Arseny Ivanovich Meshchersky - una persona misteriosa, una part de la biografia de la qual està coberta de secrets i endevinalles. I el que és interessant: Arseny Ivanovich sempre es considerava un "dibuixant" de la natura i no un pintor, com és costum.
El naixement i l'origen de Meshchersky encara es debat en els cercles dels crítics d'art. Segons la suposició principal, Arseny Ivanovich va néixer a la província de Tver i el seu origen provenia de la noble família príncep dels Meshchersky, que fins avui és un fet no confirmat. Només se sap amb certesa que, de jove de vint anys, Arseny va ingressar a l'Acadèmia Imperial de les Arts, on va aprendre els fonaments de la pintura durant tres anys. Els seus professors eren F. A. Bruni, S. M. Vorobiev, T. A. Neff.
Mentre estudiava a l’Acadèmia, va rebre diverses vegades medalles de plata per treballs competitius. Però això no va ser suficient per a un jove artista ambiciós, que va deixar els estudis a Sant Petersburg i va anar a Suïssa com a aprenent de l’artista A. Kalam, famós pintor de paisatges suís en aquella època.
I ben aviat enviarà des de l'estranger a l'Acadèmia el llenç "La visió suïssa", per la qual rebrà una gran medalla d'or, el títol d'artista de primera i el dret a la pensió completa a l'estranger a costa d'un ensenyament institució durant quatre anys.
Passarà una mica de temps i Arseny Meshchersky tindrà un ampli reconeixement tant a Rússia com a Europa, i també es convertirà en acadèmic i professor de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg.
Al llarg de la seva vida posterior va viure a Sant Petersburg, donant classes a l'Acadèmia i treballant paisatges en diverses tècniques: des de l'aquarel·la i la sèpia fins a la pintura a l'oli. I el tema del paisatge en si, Meshchersky tenia una àmplia gamma. Les vistes habituals de la naturalesa russa en qualsevol època de l’any, el mar i les muntanyes, representades pel mestre –tot això estava subordinat a una cosa–, la magnífica tècnica de dibuix, la sorprenent estructura compositiva i la transmissió extraordinària d’efectes de llum.
Tots els paisatges del mestre són teles sorprenents, inusualment realistes, brillants, que respiren vida. Alguna cosa a la manera del pintor és extreta del talentós professor Kalam. No obstant això, aprofundint, veiem clarament el propi estil de l'artista, que era i continua sent la seva "marca comercial".
La tècnica perfecta del dibuix es pot rastrejar clarament en totes les obres de Meshchersky, per tant es va autodenominar "dibuixant", creient amb raó que el dibuix és la pedra angular de l'escriptura pictòrica. Els seus llenços es poden veure durant molt de temps, mirant des d’un detall, escrit amb una cura escrupolosa a un altre.
I després d’haver mirat tot el llenç, com si estigués completament immers en el meravellós món d’aquell racó de natura que l’artista ens volia mostrar. Els boscos russos d’hivern i estiu eren motius preferits de l’obra de l’artista i els paisatges de Suïssa i Crimea van gaudir d’un èxit sense precedents en exposicions acadèmiques.
Durant la seva vida, el pintor de paisatges va viatjar molt per Rússia i Europa, va visitar diverses vegades Crimea i el Caucas, d’aquí els magnífics paisatges de muntanya i mar. I el 1867, Arseny Meshchersky va tenir la sort d’acompanyar el gran duc Alexei Alexandrovich en un viatge al voltant del món. A partir d’aquí, l’artista va portar un gran nombre de pintures, esbossos i esbossos.
Als 45 anys, l'artista estava greument malalt de pneumònia, que afectava la seva salut general. Ningú esperava que sobrevisqués, però Arseny Ivanovich "va sortir de les urpes de la mort". Tot i així, l’ofec constant i la tos a partir d’ara perseguiran a Meshchersky fins al final dels seus dies. I morirà als 68 anys a Sant Petersburg
A mitjans de novembre de 1902, va aparèixer una necrològica al diari Novoye Vremya. Ho va informar
Arseny Ivanovich Meshchersky és considerat per dret un dels majors mestres de la pintura de paisatges de Rússia a l'últim terç del segle XIX, un excel·lent colorista i dibuixant.
La seva obra es presenta a les col·leccions de museus més grans del món, en particular a la Galeria Estatal Tretiakov. A Pavel Tretiakov sabia molt de la pintura veritable, la va sentir amb el cor.
Recomanat:
Per què va pintar per a l’hospital un dels millors pintors de l’edat mitjana: Hans Memling
Un gran tríptic de Hans Memling, del 1474-1479, s’anomena l’Altar de Sant Joan. El seu nom complet és "l'altar de Joan Baptista i Joan el teòleg". Va servir d'altar a l'Hospital St. John de Bruges, on roman fins avui. Per cert, aquesta no és l’única obra d’un artista famós escrita per a un hospital. Què connecta realment Memling amb la institució de Sant Joan?
Imatges des d’on es pot estudiar la història d’Europa al segle XVIII: 800 virtuosos retrats de nobles d’Anton Graff
Mestre destacat del retrat de la seva època, l'artista alemany d'origen suís Anton Graff era un dels favorits de la noblesa alemanya, russa, polonesa i bàltica. Els retrats, els herois dels quals eren centenars d’artistes destacats, polítics i persones titulades, es poden utilitzar per estudiar la història d’Alemanya i d’Europa en general. I els seus clients més importants eren Caterina la Gran i Frederic de Prússia. La nostra publicació conté una excel·lent galeria d'imatges de representants de l'alta societat
Per què el caravagista més gran és considerat l’artista més misteriós del segle XVII: Georges de Latour
Les misterioses pintures de Georges de La Tour, redescobertes per Hermann Voss el 1915, amaguen una aura de misteri. L’artista era una figura gairebé tan ombrívola com el seu proper contemporani Vermeer, però més amagada del públic. A primera vista, les pintures de Latour representen una autèntica celebració de la llum i del món visible, però això és enganyós. El coneixement del simbolisme visual del mestre condueix a una comprensió més profunda dels significats i del misticisme ocult
Paisatges realistes de l'artista del segle XIX Ivan Velts, que no va quedar a l'ombra dels grans pintors d'aquella gran època
El segle XIX va alimentar i va donar al món tota una galàxia d'artistes famosos i talentosos de la pintura russa. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky en el gènere paisatgístic eren uns pintors brillants insuperables, als quals era gairebé impossible arribar. I en aquella època era molt difícil demostrar-se com un artista original i talentós en aquest context. Tanmateix, el paisatgista Ivan Avgustovich Veltz, que va deixar una empremta molt brillant en les belles arts russes, va tenir èxit amb interès
L’element de les onades, les batalles marítimes i els naufragis de les pintures de pintors marins russos del segle XIX
L '"element lliure" del mar sempre ha atret i atret pintors de tot el món i va ser una font d'inspiració inesgotable. Rússia no és una excepció, famosa en tot moment pels seus artistes que van dedicar la seva obra a la pintura marina, en què es poden veure no només els furiosos o pacificats elements de l’aigua, sinó també un gran nombre d’històries sobre vaixells que llauren els mars, sobre grandioses batalles marítimes, sobre tràgics naufragis