Quins signes secrets va xifrar l'artista-matemàtic Albrecht Durer en els seus cinc famosos gravats?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Albrecht Durer és un reconegut pintor, matemàtic i teòric de l’art del Renaixement alemany. El llegat que va deixar crida l’atenció i la bellesa. El creador va crear pintures d’altar, autoretrats, retrats, gravats, tractats, exlibris, així com treballs sobre la part teòrica de la pintura.

Les seves obres mestres tenen un gran valor artístic, juntament amb l'obra de molts creadors del Renaixement italià. Dürer és considerat el "Leonardo da Vinci del Nord". L’artista va combinar en les seves obres l’humanisme del Renaixement italià amb el poder espiritual del gòtic alemany. La majoria de les seves obres són retrats. L’artista va triar el fons per no distreure del més important: la cara del model. Combina detalls alemanys i enfocament italià en el món interior d’una persona. Aquest article revelarà el secret dels símbols i signes que l'artista va xifrar en els seus misteriosos gravats.

Adam i Eva

Aquest gravat es considera una de les obres preferides del mateix Dürer. Estava tan orgullós d'ella que va indicar la seva autoria al centre de la mateixa composició. A la branca on es troba el lloro, hi ha un rètol amb la inscripció: "Albrecht Durer ho va fer el 1504". La trama d’aquest gravat ens remet als esdeveniments descrits a la Bíblia, que parla sobre el menjar del prohibit, però tan atractiu fruit d’Adam i Eva.

Viatjant a la seva estimada Itàlia, Dürer va estudiar diverses estàtues i obres antigues dels principals mestres d’aquest país. El seu efecte és evident en la representació anatòmica tradicional de les figures del gravat. Els investigadors són conscients d’un gran nombre de treballs teòrics d’Albrecht Durer sobre la imatge de les persones. El més voluminós dels quals es considera un tractat escrit el 1512, titulat "Quatre llibres sobre proporcions humanes". Per cert, Dürer la va reelaborar, completar i canviar més d’una vegada.

Al costat dels avantpassats de tota la humanitat, l'artista va representar un parell de detalls significatius. Aquest gravat no és casualitat. Per exemple, els quatre animals representats signifiquen quatre tipus de temperament. El gat és la personificació del colèric, propens a la ràbia i a l’orgull. Elk és un malenconiós que es caracteritza per la cobdícia i la desesperació. El toro és una persona flegmàtica que té com a pecat i golafre els pecats. El conill és una persona sanguinària que es mou amb la luxúria.

Els antics grecs van descobrir a quin dels quatre tipus de temperament pertany una persona, esbrinant a quin fluid predomina el seu cos: limfa (flegmàtica), sang (sanguínia), negra (melancòlica) o bilis groga (colèrica). Hi ha una teoria que inicialment tots aquests líquids tenien una proporció ideal, però després de menjar la fruita prohibida, es va violar aquest equilibri i la gent es va ofegar en diversos pecats.

El ratolí d’aquest gravat als peus d’Adam, sense adonar-se del gat, disposat a atacar-la en qualsevol moment adequat, es personifica a si mateix, sense pensar en els resultats de les seves accions. I la serp, situada a l’arbre del coneixement, que es representa a l’esquena d’Eva, simbolitza diverses temptacions i enganys. El lloro que es representa davant seu és la personificació de la bondat, la saviesa i el benestar. S’asseu a la branca de l’arbre de la vida, a la qual s’adossa Adam. Hi ha l'opinió que la cabra representada a les muntanyes és un isard, que simbolitza l'ull de Déu.

Malenconia

Aquest gravat és probablement el més misteriós i significatiu d’aquest tipus, no en té cap igual. A causa de l’alta concentració de símbols, es considera un dels trencaclosques més significatius de tota la història de l’art. Molts científics de diverses ciències, incloent filosofia, història, matemàtiques, geografia, van desxifrar aquest gravat peça per peça, utilitzant les dades del seu coneixement.

Aquesta obra rep el nom de la inscripció "Melencolia I" a les ales d'un ratpenat. El que significa el símbol "jo" encara no està clar. Els crítics d'art encara tenen dues versions. Pot ser el número u habitual o l’abreviatura de l’òliba "ire", que significa "deixar anar". Per tant, l'essència d'aquest treball es pot explicar com "Malenconia, marxa!"

La malenconia, tal com es descriu al gravat anterior, és un dels quatre tipus de temperament. A més, des del punt de vista dels científics-filòsofs de l'antiguitat, aquest temperament és el més perillós, ja que sovint causava depressió i altres malalties. En aquest gravat, la mateixa malenconia es denota per una nena que té una corona de flors d’aigua al cap, que s’utilitzava antigament com a remei per a la malenconia, perquè aquesta malaltia estava associada a la sequedat i a la terra.

La noia té claus i una cartera penjada al maluc, cosa que significa riquesa i poder. Es creu que la malenconiosa noia va demanar tot això al déu Saturn, perquè dotava a la gent de poder. Per cert, també se’l considerava un representant d’un tarannà malenconiós. Un gos que dorm al costat d’una noia, arrissat en una bola, també simbolitza un tipus de temperament melancòlic.

Hi ha un altre personatge darrere de la nena: el petit Cupido. A més, no aleteja a la recerca d’una víctima que quedarà colpida per les seves fletxes amoroses, sinó que va fer una migdiada mentre llegia un llibre. El més probable és que, amb un estat tan inusual d’aquest bonic regordet, Durer mostri els seus estats d’ànim malenconiós, on passions i desitjos desapareixen, desapareixent en un segon pla.

No és casualitat que l’artista representés símbols del coneixement científic en aquest gravat, ja que als segles XV-XVI la idea mateixa d’elogiar la ment humana era força popular. Per tant, van aparèixer aquí objectes com la brúixola i el llibre, que representen la geometria; romboedre i bola - arquitectura; i el rellotge de sorra i les escales són la mesura del temps i la mesura. Tot i això, tots els ítems presentats no són suficients per resoldre i comprendre els nombrosos misteris de l’univers, perquè la malenconia està entristida i no vol fer res. La recerca científica i creativa és infinita i incomprensible, està simbolitzada per la pedra de molí, que es troba al centre d’aquest treball.

Cavaller, mort i diable

L'acció transcorre en un bosc fosc, com si fos de malsons. Tronc d’arbres nus, branquillons espinosos, un camí rocós i calaveres disperses són a tot arreu. Un cavaller vestit amb armadures recorre aquest camí sobre el seu cavall. Molts investigadors creuen que quan va crear la imatge del cavaller, l'artista es va inspirar en l'estàtua del condottier italià Bartolomeo Colleoni, que Durer va albirar durant un dels seus viatges a Venècia.

La imatge del cavaller, retratada per Albrecht Durer, s'associa principalment a un guerrer cristià real, descrit pel filòsof Erasme en un assaig anomenat "La guia del guerrer de Crist". En ell, l'autor fa una crida a tots els homes a no tenir por de les dificultats i els perills, sinó de creure en ells mateixos i en Déu, i anar només endavant. El cavaller s’assenta damunt d’un cavall, a la cua i la melena de les quals es teixen fulles de roure, com a signe de força i poder de l’esperit. La part superior d’aquest gravat representa una fortalesa al cim d’una muntanya, que denota el Regne del Cel., que és el principal, es podria dir, l'objectiu principal del camí vital de qualsevol cristià …

Darrere l’esquena del cavaller de la dreta, el mateix Diable s’arrossega cap amunt, representat amb una cara de senglar i grans banyes de carner. Però el cavaller passa amb orgull, sense girar-se cap a les seves pors. A l’esquerra, la Mort, representada en aquest gravat en forma de mort reviscut, el rostre està mig podrit de manera que es poden veure els forats del nas i les cavitats oculars. Al cap de la mort hi ha una corona, al voltant de les dents de la qual les serps s’enrotllen com cucs greus.

La mort aixecarà un rellotge de sorra a la cara del cavaller, recordant la brevetat de la vida humana, i també que ningú no pot escapar del final. El gos que acompanya el cavaller és el seu únic amic i heroi positiu, en aquest gravat, que és un símbol de lleialtat. Ha de córrer per mantenir-se al dia amb el seu amo en aquest terrible bosc. El cavaller mostra el seu complet menyspreu pel perill i el dubte. Aquesta és la idea principal d’aquest gravat: la majestuositat d’una persona capaç de fer front a la por a la mort i de superar els seus vicis.

Monstre marí

Inicialment, l'artista va anomenar aquesta obra "miracle marí", però aquest gravat va entrar a la història de l'art amb el nom de "Monstre marí". Els científics encara debaten sobre el veritable significat establert per Dürer en aquest treball. Els personatges principals aquí són un monstre que sembla un monstre de l’aigua de famosos contes de fades russos, a més d’una nena a qui intenta endur i segrestar. El pentinat de la noia és molt complex, a la moda dels temps de Dürer. El que és notable, el rostre de la noia és tranquil i tranquil, no intenta resistir el monstre. També hi ha un altre heroi, un home corrent cap al mar, que s’assembla molt al personatge principal d’un altre gravat anomenat “La família del turc”.

Al llarg de la història de l'art, hi ha hagut prou històries similars, per exemple, Neptú i Amimon, el segrest de Deianira, així com altres pintures famoses. Potser, en els seus viatges a la seva estimada Itàlia, Albrecht es va inspirar en els nombrosos sarcòfags, que sovint representen semidéus submarins o altres habitants de l’aigua. Els crítics d’art també creuen que l’artista pot haver agafat aquesta trama del folklore alemany o de la literatura medieval. Aquesta suposició es va fer després d'un estudi detallat dels antecedents d'aquest treball. L'arquitectura de la ciutat al cim del turó és purament alemanya, amb cases clàssiques detallades de fusta.

Però el més interessant d’aquest gravat és que, si trobeu el punt correctament i mireu des de la distància que esperava el mestre, podeu veure com tot el que pren cobra vida. Es fa visible com el monstre talla la superfície de l’aigua, flotant cap endavant, i s’elimina el penya-segat amb el castell oposat. Tot aquest sentit del moviment prové de la ubicació de tots els detalls i personatges. La noia i el monstre es desplacen lleugerament cap a la dreta, en comparació amb l'eix vertical del gravat, i el penya-segat amb el castell es troba a l'esquerra. Per tant, aquells que sovint admiren el gravat no pensen en els secrets exposats per l’autor, sinó que admiren el miracle quan l’immòbil comença a moure’s.

Sant Jeroni a la seva cel·la

En aquest gravat, el personatge central és el teòleg canonitzat Jeroni. Va viure al segle IV a Roma. Jeroni va estudiar filosofia i, amb el pas del temps, es va batejar, després del qual va deixar tot el món en el passat, començant a viure com a ermità en un monestir. Sant Jeroni va traduir la Bíblia al llatí i l’església el 1546 va reconèixer la seva versió com l’única correcta.

Hi ha una llegenda que una vegada un lleó vagava al monestir. I tots els monjos van fugir horroritzats i només Jeroni va veure que aquest depredador coixava. Va acostar-se a la bèstia que patia i li va treure una estella de la pota. A partir d’aquest moment, aquest rei de les bèsties va seguir el seu salvador d’herois a tot arreu, com es pot veure en aquest gravat.

En aquesta obra, l'artista va destacar la modèstia i la senzillesa de Jeroni. Ho indica el barret del cardenal penjat a la paret. Una vegada es va oferir al sant per convertir-se en cardenal, però no va estar d’acord, escollint per a ell l’obra d’un filòsof i científic. Va decidir viure aïllat, dedicant-se a Déu.

La imatge que hi ha a la cel·la d’objectes com ara llibres, un rellotge de sorra, un crani, diversos matràs i recipients a les prestatgeries insinuen que es tracta d’un taller d’alquimistes. I les constants línies i composicions horitzontals emfatitzen l’estat d’ànim de pau absoluta. És com si es pogués veure aquí que regna un silenci imperturbable. Aquest gravat és l’encarnació de la imatge del pensament humà pur i clar. Aquest és el camí cap a la santedat a través de la humilitat, la contemplació i, per descomptat, la pregària sincera.

Si voleu conèixer encara més coses interessants, podreu saber de què es tracta el secret de l'antic anell "Memento Mori", que els arqueòlegs van descobrir recentment en un cofre del tresor.