Quins símbols va xifrar Dürer al misteriós gravat "Cavaller" i per què van dir que el temia a la mort el deixava conduir?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’obra d’Albrecht Durer, "Cavaller, mort i dimoni", va fer un gran èxit a Europa al segle XVI. Però encara avui en dia causa temor i, en algun lloc, fins i tot horror. Però, coneixeu els secrets que s’amaguen en aquest gravat? I el més important, és cert que la mort va acompanyar Dürer des de la infantesa, i va ser aquesta por la que va influir en la creació de la famosa obra?

Història de la creació

El cavaller, la mort i el diable va ser completat per Albrecht Durer el 1513. El gravat es va crear a l’època de Nuremberg de l’artista, quan va complir les ordres de l’emperador Maximilià i vivia a Nuremberg, dedicant-se al gravat. A diferència de moltes obres d’aquella època, no es va crear per encàrrec.

És habitual incloure el "Cavaller" de Durer al grup de tallers de gravat, que inclou les tres obres més famoses de Durer: "Malenconia", "Sant Jeroni en una cel·la" i "Cavaller, la mort i el diable". Curiosament, els tres gravats es van escriure en el mateix període de temps, els tres van ser fets sobre coure i aproximadament de la mateixa mida (24,5 x 19,1 cm). Tot i que les estampes no són una trilogia en el sentit estricte de la paraula, estan íntimament relacionades i complementàries. A més, corresponen a les tres virtuts de l’escolàstica medieval: teològica, intel·lectual i moral. És curiós que al gravat sobre el "cavaller" Dürer fes servir el seu dibuix fa 15 anys! Així, les primeres idees d’una trama tan emocionant i terrorífica van aparèixer amb el pintor als 20 anys. A més, Dürer, aficionat a l’anatomia, va utilitzar l’estudi del gos i les proporcions del cavall. També es creu que el prototip del "Cavaller" va servir com a obra mestra de Verrocchio. L’estàtua eqüestre de Bartolomeo Colleoni, creada per l’escultor italià Andrea del Verrocchio, té una actitud i una vestimenta molt semblants al noble cavaller del gravat. Puc veure l’estàtua de Durer construïda el 1496 durant el meu viatge a Venècia entre el 1505 i el 1507.

Hi ha una història curiosa al títol del gravat. El mateix Dürer anomenava l’obra de manera diferent. Quan l'artista de 42 anys va completar el gravat el 1513, va anomenar la peça El cavaller. Sí, aquesta obra pot semblar un dibuix a primera vista, però en realitat es tracta d’un gravat finament detallat. Dürer va utilitzar un cisell ("cisell fred") per esculpir patrons sobre una superfície dura i plana (en aquest cas, coure). Al seu torn, en aquests nínxols cisellats s’abocaven quantitats mínimes de tinta. I llavors la imatge es va fer clara.

Parcel · la

L’objecte principal de l’obra és un cavaller, representat amb armadures i a cavall. Té una espasa i una llança llarga lligada amb una cua de guineu. Un gos l’acompanya. Darrere dels cavalls veiem un esquelet amb una corona punxeguda i una serp al coll. A les seves mans hi ha un rellotge de sorra. Després del cavaller hi ha una figura antropomorfa que sembla una cabra. A la llunyania, es veu la ciutat-fortalesa, que emfatitza encara més l’alienació del cavaller de la societat. A l’angle inferior dret, en primer pla, hi ha un crani i una placa amb el monograma de l’artista i la data de 1513. En lloc de tallar aproximadament la seva firma al quadre, el gravador alemany va col·locar les seves inicials i data en una placa a l'extrem inferior esquerre del quadre. La forma en què va tallar els seus anuncis publicitaris va servir com una mena de logotip de Dürer que li va permetre defensar els seus drets de venda dels seus gravats mentre es movien per Europa. Les figures del primer pla estan envoltades de paisatges rocosos i fràgils arbres.

Simbolisme

La mort embolicada en serps i el dimoni amb cara de cabra parlen per si sols. El missatge principal del gravat és el símbol de la mort. Però hi ha altres símbols amagats a l’obra. Es creu que la brillant armadura del cavaller simbolitza la seva forta fe cristiana. El rellotge de sorra a la mà de la Mort representa la inutilitat de la vida humana. Una cua de guineu, travessada per una llança de cavaller i deixada al darrere, significa mentida, mentre que un gos que corre al costat de la persona personifica la veracitat i la lleialtat. El llangardaix que desapareix deixa entreveure un perill imminent. El crani de sota és definitivament la mort imminent. Dürer, que va estudiar l'anatomia humana juntament amb altres disciplines científiques, pot haver estat fascinat pels cranis per raons estètiques. Però sabia del seu significat simbòlic al Sacre Imperi i a la resta d’Europa. Els cranis inanimats que van aparèixer en el procés de descomposició simbolitzen la mortalitat humana i sovint es representen a les làpides per recordar als vius que els seus dies a la terra estan comptats.

Conduint constantment per la fosca gorja escandinava, el cavaller de Durer passa per davant de la Mort sobre un cavall pàl·lid que sosté un rellotge de sorra. Recorda a un cavaller: la vida és curta. El diable el segueix. Com a personificació de la virtut moral, el genet, basat en retrats eqüestres heroics, no es distreu i és fidel a la seva missió. El gravat és un testimoni de com el pensament i la tècnica de Dürer es van combinar brillantment al seu taller de gravat.

El tema de la mort a la vida de Dürer

La mort planeja al voltant de Dürer des de la infantesa. Dels seus 17 germans, només dos van sobreviure a l'edat adulta. Els brots de malaltia el van impulsar a escriure als seus diaris: "Tothom que estigui avui entre nosaltres pot ser enterrat demà" i "Busqueu sempre la gràcia. Com si poguéssiu morir en qualsevol moment ". La mort era una amenaça real i constant per a l’artista, la dedicació de la qual a la fe feia que temés profundament la condemna. Conscient d’aquesta preocupació, l’observador podia llegir El cavaller com un dels autoretrats de l’artista. També hi ha l'opinió que la trilogia dels magistrals gravats de Dürer fa referència a les etapes de l'etapa de dol "des de l'estoïcisme (" Cavaller, la mort i el diable ") fins a la negació (" Sant Jeroni ") i la desesperació (" Malenconia "). És probable que la sèrie es convertís en una mena de resposta psicològica de Dürer sobre la mort de la seva mare el 1513.

Pocs anys després de la creació de The Knight, Dürer es va convertir en un dels artistes més buscats del nord d’Europa. Va rebutjar amb valentia les ofertes de treballar com a artista de la cort i fins i tot va qualificar aquests mestres de "paràsits". Ell mateix es va centrar en el gravat, produint centenars d’exemplars per vendre a tot el continent. Aquesta replicació va provocar una revolució que va fer que l'art fos massiu i accessible per a la majoria (els gravats de Dürer menys coneguts es podien comprar a preus molt baixos). Mentrestant, el seu ull agut pels detalls i la seva notable talla van ajudar a transformar el gravat en una autèntica bella art. En definitiva, van ser els seus increïbles gravats els que el van convertir en el pintor més famós del Renaixement alemany.