Taula de continguts:
Vídeo: El que va connectar els grans artistes del segle XX Matisse i Picasso
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Henri Matisse (1869-1954) i Pablo Picasso (1881-1973) es van conèixer el 1906 i es van seguir els desenvolupaments creatius i els èxits de més de mig segle. La rivalitat que va sorgir entre ells no només va estimular els seus èxits individuals, sinó que també va canviar el curs de l'art contemporani. Amistat honesta i rivalitat oberta entre dos mestres de l'art contemporani, Matisse i Picasso, dos dels més grans artistes del segle XX. Tothom sap què els va connectar realment?
Matisse: biografia
Henri Matisse, que tenia 12 anys més que Pablo, va néixer al castell de Cambresi el 1869. Va rebre una educació conservadora al nord de França. Abans que Matisse trobés la seva vocació, va estudiar dret legal a París i va treballar com a empleat de personal. Però el món de Matisse va canviar dràsticament quan, als 20 anys, la seva mare li va regalar una caixa de pintures. Després d’haver descobert una extraordinària passió i talent per l’art, Matisse va deixar la seva carrera legal i va decidir estudiar art a París. Ja el 1901, Matisse es va convertir en el líder del nou moviment artístic dels Fauves (en francès "bèsties salvatges"). Sota la influència dels postimpressionistes, les formes sòlides i els colors brillants van prevaler en el fauvisme, que evocava emocions intenses i fortes i reflectia l’espai abstracte.
Picasso: biografia
Pablo va néixer a Màlaga (Espanya) el 1881. Des de la infància, Picasso va créixer com un nen prodigi, criat i recolzat per la seva família creativa. Durant la seva joventut, el jove es va traslladar a París per aconseguir fama i reconeixement a la capital del món de l’art. Picasso es va inspirar en les imatges d’Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec (vida atrafegada dins dels cabarets, escenes de bordells i històries curioses amb dones al bar o al safareig). Però després va arribar el seu "període blau", saturat de tons foscos de blau. Els temes d’aquest període reflecteixen la pobresa que va viure molta gent durant aquells moments difícils.
Una reunió
Matisse i Picasso es van conèixer per casualitat al Saló dels germans Stein. Estava dominat per un entorn que donava més suport a totes les avantguardes del món de l’art de finals del segle XIX. Mentre el jove Pablo treballava en temps real en un retrat de Gertrude Stein, la germana dels germans nord-americans Leo i Michael, un artista ja complert Matisse, que el mirava, el va perforar literalment amb una mirada inquisidora i silenciosa. Henri es va sentir molt atret per la força i la confiança compositiva del desconegut jove Picasso. En aquest moment, Matisse acabava de fundar el moviment pictòric dels "Fauves" juntament amb altres artistes de la mateixa direcció. Picasso, per descomptat, ho sabia i, per tant, va saltar a l’oportunitat d’organitzar aquesta reunió per establir contacte amb el mestre.
Entre les avantguardes de l’art, Matisse era coneguda com una persona amable, tranquil·la i culta amb bones maneres. Però Picasso és completament diferent: un artista atrevit, orgullós dels seus èxits i de les seves dones (malgrat que recordava el seu aprenentatge i moltes portes tancades davant del seu rostre). Dues persones completament diferents. Potser per això va sorgir una profunda amistat entre ells. Aquests dos sovint es visitaven en tots els entorns culturals, s’atreien mútuament amb la mateixa intensitat amb què es repelien. El 1907, Picasso va pintar Les donzelles d’Avinyó, que ara es troba al Museu d’Art Modern de Nova York. I ho va escriure amb la intenció de demostrar a Matisse la seva destresa i originalitat creativa.
I aquí té lloc un vincle de vida sorprenent i fatídic: mirant l'obra de Picasso, va ser Matisse qui va inventar el terme "cub", que més tard es va reencarnar en "cubisme", en el qual el mateix Picasso es va convertir en un pioner. La nova visió pictòrica va destruir la figura i el color concebuts fins a aquell moment per Matisse.
Què els va unir?
Ningú no era més atent i coneixedor de l'art de Matisse que Picasso, i viceversa. Tots dos van explorar qüestions d'espai, moviment, forma, color en l'art figuratiu i abstracte, i després es van inspirar en el treball de cadascú per millorar el seu art.
La seva unió era consciència mútua, reconeixement i unió creativa combinats amb un sentit de rivalitat. Aquesta rivalitat i col·laboració artística va suposar l’inici d’una nova història del modernisme. Malgrat les diferències, tots dos artistes es van unir en la seva admiració per Paul Cézanne, que va desafiar la perspectiva tradicional d'un punt creant formes tridimensionals en un pla bidimensional.
Mort de Matisse
El gener de 1941, Matisse, de 72 anys, va ser operada d'urgència per un càncer de còlon. Aquesta experiència li va donar una sensació de renaixement. Incapaç de concentrar-se en la pintura, Matisse va emprendre un nou viatge. Dominava un estil no estàndard en creativitat, fent retalls de paper, que va crear just en una cadira de rodes o al llit.
El 1954, Matisse va morir. La reacció de Picasso a la seva pèrdua va ser peculiar i artística. Va escriure una sèrie d'obres en memòria de Matisse. En aquestes pintures, Picasso va adoptar molts dels motius preferits de Matisse: l’odalisc, la finestra oberta que dóna al món exterior i les arts decoratives islàmiques. Curiosament, poc abans de morir, Matisse va dir al seu company: "Hem de parlar tant com sigui possible", va dir una vegada Matisse. "Quan un de nosaltres mor, hi haurà objectes dels quals l'altre no pugui parlar amb ningú més".
Recomanat:
La història d’un gran escàndol amb “grans ulls”, o una de les estafes més grans de l’art del segle XX
Aparegut del no-res a finals dels anys cinquanta del segle passat i va inventar una nova direcció en la pintura, l'artista nord-americà d'art pop Walter Keane durant tota una dècada es converteix en el "rei de l'art modern", l'artista d'art més famós de tota la escala mundial. Sembla que res podria destruir l’imperi creat per l’artista. Però de sobte van aparèixer fets impactants i el món sencer es va congelar a l’espera de la resposta a la pregunta: qui hi ha realment darrere de les pintures que representen nens commovedors i sentimentals?
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Què va connectar els grans desertors Mikhail Baryshnikov i Joseph Brodsky: El ratolí i el gat Josep
El 27 de gener, el famós ballarí de ballet i coreògraf Mikhail Baryshnikov compleix 72 anys. El 1974, va escapar de la URSS, convertint-se en un dels pocs desertors que va aconseguir tenir èxit en la professió als Estats Units. A l’emigració, el destí el va reunir amb un altre famós fugitiu: Joseph Brodsky, amb qui es van comunicar fins a la mort del poeta. A Baryshnikov li agradava la poesia i a Brodsky no li agradava el teatre i el ballet. Què va connectar tan de prop els dos emigrants deshonrats i per què Brodsky va dedicar poesia a Baryshn
A causa del que van esclatar els escàndols al voltant de les pintures de grans artistes, que van ser rebutjats pels clients, i els crítics van estar furiosos
L’art és un camp molt peculiar. La percepció de qualsevol obra és tan personal que de vegades es produeixen incidents desagradables. De vegades, es prenen creacions simplement inusuals per a obres mestres, sobretot sovint en l'actualitat, a la recerca de noves tendències. Però també hi ha hagut situacions inverses a la història quan les pintures d’artistes famosos no van ser acceptades pels seus contemporanis i van ser reconegudes més tard
Com era el tron del paó amb els diamants més grans del món, un tresor dels grans mogols, perdut al tombant de l’era
El "Fons del Diamant" de Teheran conté els tresors únics de l'antiga Pèrsia. Una de les mostres més cares del museu és el Peacock Throne, una obra d’art única que va pertànyer als shah perses. Tanmateix, aquesta creació és només una feble còpia del tron històric de l'era mogol. Una vegada es va decorar amb famosos diamants, que encara són els més grans del món