Per què la primera abstraccionista es va considerar l’escollida i li va prohibir mostrar les seves pintures: Hilma af Klint

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tot i que molts dels famosos contemporanis de Hilma af Klint van publicar manifestos sobre art abstracte i van exposar àmpliament, af Klint va mantenir les seves innovadores pintures. Poques vegades els exhibia, convençuda que el món encara no estava preparat per entendre la seva obra. I fins i tot va posar la condició que les seves pintures no es mostressin durant 20 anys després de la seva mort. Només a principis del segle XXI, les obres místiques de Klint van començar a cridar l'atenció.

Sobre l'artista

Hilma af Klint va ser una pintora sueca coneguda per les seves pintures abstractes a gran escala i els seus dibuixos botànics. Nascuda a Suècia el 1862 en una família de classe mitjana, va estudiar a la Reial Acadèmia de Belles Arts d’Estocolm, on va aprendre tècniques de dibuix i pintura clàssiques. Els paisatges i retrats d’Af Klint poques vegades s’exhibien. Mai no va compartir les seves obres abstractes amb els contemporanis i va voler que quedessin amagades del món fins que la societat no hi estigués preparada. Aviat es va convertir en una influent pintora a Estocolm, on va exposar pintures figuratives executades amb art i va exercir breument de secretària de l'Associació de Dones Artistes Sueces. Durant aquests anys, també es va interessar profundament per l’espiritisme i la teosofia.

Pràctiques espirituals de Klint

Com molts dels seus contemporanis a principis del segle passat, Hilma af Klint anhelava el coneixement espiritual. Fins i tot quan era adolescent, estava dedicada a l’espiritisme. Als 30 anys es va convertir en membre de l'Associació Edelweiss. El misticisme i la filosofia de l'Orde del Rosari també es van convertir en una important font d'inspiració per a l'artista. El primer gran grup d’obres en gran part esbiaixades d’Af Klint, Pintures per al temple, va sorgir directament d’aquests sistemes espirituals. Les pintures pintades durant aquests anys es basaven en part en la pràctica espiritual d'Af Klint com a mitjà i reflecteixen el misticisme.

Posteriorment, Hilma af Klint i quatre dels seus companys van formar el Grup de Divendres. Tots els divendres es reunien per a reunions espirituals, que consistien en oració, estudi del Nou Testament, meditació i sessions. El grup va establir contacte amb forces espirituals superiors. Hilma af Klint va considerar que amb el pas del temps es va convertir en la triada i va rebre missatges cada vegada més importants de les forces supremes. Després de deu anys d'exercicis esotèrics dins del "grup", Hilma af Klint, als 43 anys, va acceptar assumir el gran encàrrec dels esperits: pintar els murals del temple.

Sèrie del temple

Els frescos del temple consten de 193 imatges, dividides en sèries i subgrups. Les obres representen una de les primeres obres d’art abstractes del món occidental, ja que són anteriors a les primeres pintures no figuratives d’artistes europeus contemporanis per diversos anys. L’interès de Hilma af Klint per l’espiritual va ser compartit pels pioners de l’art abstracte: Vasili Kandinski, Kazimir Malevitx, Piet Mondrian i Frantisek Kupka. No és sorprenent que els atragués la teosofia, que oferia una alternativa no estàndard a l’enfocament estàtic de l’art acadèmic. L’art abstracte significava una forma d’expressió radicalment nova. En lloc de reproduir una simple impressió visual, els artistes volien arribar a un nou punt de partida i apropar-se a una realitat més espiritual. Tothom va trobar el seu camí cap a la pintura abstracta.

Testament de Hilma af Klint

Hilma af Klint era ben conscient de la singularitat de la seva creació. Va treballar intensament en ella mateixa i en el seu desenvolupament personal. La pregunta que es feia constantment: "Quin missatge transmeten les meves obres?" Va buscar activament respostes en filosofia, religió i arxius, però en va. Hilma af Klint tenia la visió que el seu art contribuiria a influir en la ment humana i, possiblement, en tota la societat. No obstant això, va considerar que els seus contemporanis encara no estaven madurs per a aquest art.

En el seu testament, va escriure que la seva obra (1.200 quadres, 100 textos i 26.000 pàgines de notes) no s’hauria de mostrar abans de 20 anys després de la seva mort. Una altra condició important del testament és que les obres del temple d’Hilma af Klint només es mantinguin juntes. Només el 1986, a l’exposició Spiritual in Art de Los Angeles, la seva obra es va mostrar al públic. I gràcies a la sensacional exposició Pioneer of Abstraction el 2013 a Estocolm, va atreure l’atenció internacional. Va ser l'exposició més popular mai organitzada pel Museu d'Art Modern. Avui, les obres que queden de Hilma af Klint estan en poder de la Fundació Hilma af Klint a Estocolm.