Quines pintures de clàssics russos se'ls va prohibir mostrar i per quina raó es van desentendre dels censors

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Estem acostumats a associar prohibicions de censura amb llibres o pel·lícules prohibides. Però fins i tot en un gènere d’art tan aparentment inofensiu com és la pintura, els artistes podrien anar en contra de les actituds ideològiques de les autoritats, motiu pel qual certes pintures no van ser acceptades per exposar-les a exposicions públiques. Diverses històries d’aquest tipus van succeir a l’Imperi rus i no s’associen a artistes poc coneguts, sinó a mestres del pinzell generalment reconeguts.

Ilya Repin "Ivan el Terrible i el seu fill Ivan el 16 de novembre de 1581"

Una de les Wanderers més famoses, Ilya Repin, de la dècada de 1880 era un artista amb una gran experiència. Les seves pintures les va comprar Pavel Tretyakov, personatges culturals com l’escriptor Turgenev i el compositor Mussorgsky van posar per a ell. A més de retrats i temes socials (per exemple, Barge Haulers on the Volga), Repin sempre va estar interessat en temes històrics. La llegenda segons la qual el tsar Ivan el Terrible, en un atac d'ira, va donar un cop fatal amb el seu bàcul al seu fill Ivan, era coneguda gràcies a les obres històriques, tot i que el que correspon a la veritat és difícil de jutjar.

Hi havia una altra font d’inspiració interessant per a l’artista. Repin va recordar que la idea del quadre li va venir després de l'assassinat d'Alexandre II l'1 de març de 1881. Durant un viatge a Europa, va assenyalar que les "pintures cruentes" són força populars a les exposicions occidentals. - va escriure Repin.

Els primers espectadors de la imatge van ser els companys de Repin al taller d’art, els va mostrar el llenç acabat al seu taller. Els convidats van quedar bocabadats amb el resultat i van romandre en silenci durant molt de temps. Malgrat tot, la tasca arriscada es va incloure a la 13a exposició de l'Associació dels Itinerants, que es va inaugurar el 1885 a Sant Petersburg. El fiscal principal del Sant Sínode, Konstantin Pobedonostsev, va qualificar la imatge de "fantàstica" en sentit negatiu i "simplement repugnant". I l'emperador Alexandre III, que ho va veure, va dir que no s'hauria de mostrar a les províncies.

No obstant això, la pintura va ser portada a Moscou i inclosa en una exposició local … fins que la censura oficial va respondre. Es va exigir que "Ivan el Terrible" fos retirat i no mostrat al públic en el futur. La prohibició no va durar molt, d’abril a juliol de 1885. L’artista Alexei Bogolyubov, que tenia connexions a la cort, es va defensar per la pintura deshonrada i va aconseguir l’aixecament de la prohibició. Tot i això, la història dels escàndols al voltant de la pintura no va acabar: el 1913 i el 2018 va ser atacada per vàndals.

Nikolay Ge "'Què és la veritat?" Crist i Pilat"

Els llenços de l’artista Nikolai Ge, com Repin, eren convidats freqüents de les exposicions dels Itinerants. Un dels temes emblemàtics de Ge és un tema religiós i cristià. Durant tres dècades, l'artista va pintar sobre temes bíblics quadres de "Crist als erms", "L'últim sopar", "Gòlgota", "Al jardí de Getsemaní" i altres. Però només una imatge, "Què és la veritat?", Va provocar una reacció ambigua, fins a la prohibició.

La pintura representa un episodi d’un diàleg entre el procurador de Judea Ponç Pilat i Jesucrist. Transmet amb precisió un fragment del Nou Testament, on Pilat llança la frase: "Què és la veritat?" I, sense esperar la resposta de Crist, va a la sortida. Al mateix temps, l'ambient de la pintura de Ge no era gens similar a la percepció tradicional d'aquesta trama per part dels contemporanis. Jesucrist és representat com un home deprimit i torturat, que està amagat a les ombres, mentre Pilat s’aixeca sobre ell i està il·luminat pel sol.

En això, és clar, no hi va haver cap insult als sentiments dels creients. Al contrari, la imatge transmetia molt millor la tragèdia de la situació quan Pilat, triomfant en la seva convicció, com molts contemporanis de Crist, no va veure en absolut quina era la veritat en aquesta situació. Simplement no podia veure el Déu veritable en la figura fosca de l’home.

La pintura es va mostrar el 1890 en una exposició dels Itinerants i el Sant Sínode va decidir eliminar-la de l’exposició. El col·leccionista Tretiakov tampoc va apreciar la feina i no va voler comprar-la. La seva opinió es va veure influenciada per una carta de Leo Tolstoi, en què reprovava la miopia del col·leccionista: Tretiakov va canviar d'opinió i va comprar el quadre. Ha passat més d’un segle i ara és obvi que encara ens trobem davant d’una altra perla de la pintura russa.

Vasily Vereshchagin "Execució de conspiradors a Rússia"

Vereshchagin no era un itinerant, tot i que també estava interessat en temes socials i històrics actuals. A la dècada de 1880, va pintar La trilogia de l'execució, tres quadres units pel tema de la pena de mort. Juntament amb les pintures "Crucifixió a la creu pels romans" i "Supressió de l'aixecament indi pels britànics" Vereshchagin es va dedicar a la trama russa: l'execució de cinc revolucionaris de Narodnaya Volya que van matar Alexandre II.

Els voluntaris del poble van ser penjats el 3 d’abril de 1881 al parc d’armes de Semyonovsky. Moltes figures públiques no eren partidàries del terror revolucionari, sinó que es van indignar per la reacció de les autoritats, que van suprimir el moviment revolucionari amb les condemnes a mort dels criminals. El mateix Leo Tolstoi va escriure una carta a Alexandre III i li va demanar que mitigés el càstig dels condemnats. Vereshchagin també va transmetre una percepció negativa de l'execució, representant-la en forma d'una escena bastant ombrívola i tensa.

Per primera vegada la imatge es va mostrar el 1885 a Viena a l’exposició personal de Vereshchagin. La censura russa li va imposar una prohibició total i qualsevol de les seves reproduccions. Com a resultat, el quadre va ser comprat per un ciutadà francès Leviton i el va portar secretament a Sant Petersburg. Després de la revolució, va passar a ser propietat del Museu de la Revolució (actual Museu d’Història Política de Sant Petersburg) i es conserva en els seus fons. El 2018, especialment per a l’exposició de Vereshchagin a la galeria Tretyakov, la pintura es va restaurar i centenars i milers de visitants la van poder veure.