Taula de continguts:
- Sàhara
- Tres noies russes
- Batalla més enllà del sol
- El viatge màgic de Sinbad
- M'encanta NY
- Us desitgem felicitat
Vídeo: 6 remakes estrangers basats en populars pel·lícules soviètiques
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Resulta que no només els nostres mestres de la cinematografia poden espiar les idees dels seus col·legues occidentals. De tant en tant, els directors estrangers recorren a pel·lícules soviètiques i russes conegudes. En els remakes, l'acció sovint es transfereix a un altre lloc i, de vegades, a un altre moment, però la trama de la imatge continua sent reconeixible. Aquesta ressenya conté els remakes estrangers més famosos basats en pel·lícules soviètiques.
Sàhara
Hi ha un remake d'un remake? En el cas de la pel·lícula "Sahara" dirigida per Zoltan Korda, va resultar així. Al mateix temps, el director soviètic Mikhail Romm va fer la pel·lícula Thirteen, prenent una idea del director britànic John Ford a La patrulla perduda. Mikhail Romm va estrenar la seva pel·lícula el 1936. Els homes de l'Exèrcit Roig tenen pressa per arribar al ferrocarril, ja que per a ells la guerra ja ha acabat, queda un futur tranquil i feliç. Però, de camí, es troben amb una colla de Basmachi, en l’enfrontament amb el qual moren gairebé tots els herois.
Zoltan Kodra va preservar gairebé completament la trama de l'original, només va transferir l'acció al Sàhara durant la Segona Guerra Mundial. Els personatges principals eren petroliers i el batalló alemany s’hi va oposar. Més tard, el 1953 i el 1995, es van llançar a les pantalles americanes dos remakes més de la mateixa imatge.
Tres noies russes
La pel·lícula de Viktor Eisymont "Frontline Friends" mostra la guerra soviètica-finlandesa, l'hospital de primera línia i els fets que tenen lloc amb el personatge principal Natalya Matveyeva, que es va oferir voluntària per estar més a prop del seu promès. La imatge es va publicar el 1941, només un mes abans de l'inici de la Gran Guerra Patriòtica.
Menys de dos anys després, la pel·lícula de Henry Kesler i Fyodor Ocep es va projectar als cinemes nord-americans. D'acord amb les circumstàncies canviades, l'acció té lloc ja durant la Segona Guerra Mundial, i entre els participants als esdeveniments apareix un clàssic heroi americà en la persona d'un pilot de proves.
Al mateix temps, ambdues pel·lícules es van fer amb una qualitat tan alta que ambdues van rebre grans premis: la soviètica va rebre el premi Stalin i l’americana va ser nominada a l’Oscar.
Batalla més enllà del sol
La pel·lícula de ciència ficció soviètica "The Sky is Calling", filmada el 1959, explica la història de l'enfrontament entre els conqueridors de l'espai soviètics i americans. Naturalment, la trama no podia prescindir de la propaganda antiamericana i la glorificació dels èxits espacials de la Unió Soviètica.
Tres anys després de l’estrena de la pel·lícula soviètica, va aparèixer a les pantalles el remake nord-americà de "Battle Outside the Sun", interpretat per Roger Corman i Francis Ford Coppola.
La pel·lícula nord-americana es va rodar sense el més mínim toc d’atmosfera política, ja no hi ha naus espacials russes i americanes, però es demostra la rivalitat entre el nord i el sud. Però hi havia monstres marcians que lluitaven entre ells.
El viatge màgic de Sinbad
El 1962, Roger Korman es va tornar a dedicar al cinema soviètic. Aquesta vegada es va inspirar en el conte d'Alexander Ptushko "Sadko". És cert que no va tornar a rodar tota la pel·lícula, però la va reeditar i doblar segons el guió de Francis Ford Coppola.
La imatge va rebre un nom nou, el personatge principal va rebre un nom nou Sinbad i totes les cançons van desaparèixer de la versió original de la pel·lícula. Al mateix temps, el director incloïa una veu en off a la seva versió i als crèdits només s’indicaven els actors nord-americans que van doblar la pel·lícula.
M'encanta NY
Versió de Bollywood de la comèdia favorita de Cap d'Any d'Eldar Ryazanov "Ironia del destí o gaudeix del teu bany!" es va rodar el 2013. En lloc de Zhenya Lukashin, el personatge principal era un emigrant indi que vivia a Chicago, Nadenka va ser substituït per Tikku, un professor de Nova York, a l'apartament del qual Randir Singh va acabar després d'una gran festa. I no és la mare qui intenta influir en el seu fill, sinó el pare del protagonista.
La pel·lícula es va rodar en les millors tradicions del cinema indi, s’hi escolten cançons i música índia constantment. Però la trama de l'original s'endevina gairebé des dels primers fotogrames.
Us desitgem felicitat
Un altre remake de "Ironia del destí o gaudeix del teu bany!" Aquesta vegada interpretat per cineastes de Corea del Nord. L’acció, per descomptat, es va traslladar a Pyongyang i la pel·lícula en si està literalment impregnada d’ideologia. L'argument de la pel·lícula es desenvolupa d'acord amb les decisions del partit i del govern; els personatges principals resulten ser patriotes del seu país, però la música que sona a la pel·lícula està completament manllevada de l'original.
Les adaptacions a la pantalla d’obres de literatura clàssica no es poden classificar com a remakes, tot i que els directors estrangers s’han adreçat repetidament a elles per crear les seves pel·lícules. Entre els autors contemporanis, encara no s’han trobat persones que poguessin interessar als cineastes estrangers. I, tanmateix, vull creure-ho: els contemporanis amb talent encara no han trobat el seu director i encara tenen bones adaptacions cinematogràfiques.
Recomanat:
Escenes icòniques de pel·lícules populars soviètiques que van aparèixer per accident: És fastigós el peix gelatinat, etc
Els guionistes soviètics van escriure guions llegendaris, amb diàlegs càustics i entretinguts girs argumentals. Malgrat això, els actors de vegades es van acostumar al paper tant que podien donar una o altra frase divertida en nom del seu personatge. Molts directors soviètics van fomentar la improvisació al plató. Aquestes preses sovint s’aprovaven en l’edició final de la cinta, ja que eren força orgàniques i donaven a la pel·lícula un encant especial. Van ser ells els que sovint es van convertir en culte i cul
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
7 remakes més desafortunats de les pel·lícules soviètiques de culte
Qui no ho sap, el remake és una nova versió d’una pel·lícula filmada prèviament. No copia l’original, sinó que l’omple de contingut nou, però mirant enrere la mostra. Sembla una bona idea: donar un nou alè a les obres mestres oblidades. Però la idea en si mateixa sempre és percebuda ambigüament pel públic. Tot i això, els directors encara no abandonen els intents de marxar a costa de les trames conegudes de les pel·lícules que abans eren estimades per tothom. Si els col·legues estrangers roden principalment superproduccions i ciència ficció, i de vegades ho fan bé, doncs
El que diuen els estrangers sobre les millors pel·lícules soviètiques de Cap d'Any: Del plaer al rebuig
Difícilment es pot imaginar l'Any Nou sense les nostres pel·lícules preferides: "La ironia del destí", "Gentlemen of Fortune", "Carnival Night". Tenen l’encant del passat, un ambient únic, humor subtil i creença en miracles. Durant diverses dècades, aquestes pintures han estat populars. Comparteix un espectador estranger l'opinió dels russos sobre aquestes obres mestres del cinema soviètic?
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició