Mirar el món a través dels vitralls: l’artista israelià crea quadres amb una tècnica única

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Cada artista té el seu propi concepte de creativitat. Algú s’acosta a la pintura acadèmica i al classicisme, i algú confia en el primitivisme o l’abstraccionisme, mentre que d’altres es guanyen el cor amb les seves pròpies troballes en tècniques tècniques i artístiques. Avui coneixem els lectors amb l’obra d’un mestre modern de la pintura amb un estil únic que no es pot confondre amb cap altre. Així doncs, coneixeu-vos, un artista israelià modern Nathan Brutsky.

En cadascun dels seus treballs, Nathan identifica dos dels aspectes més importants per a ell mateix. En primer lloc, és el poder de l’expressió artística, l’estil, la tècnica i la qualitat increïbles, i, en segon lloc, l’art ha de donar a les persones emocions i satisfacció positives.

Tenint en compte l’obra de l’artista al llarg de la seva carrera, es pot rastrejar amb claredat la recerca d’un estil únic, que persegueix des de fa molts anys, polint acuradament tots els traços i maneres d’escriure. És difícil atribuir l’estil artístic de l’autor a qualsevol direcció particular de la pintura. Abstraccionisme modern, figuratiu, primitivisme i expressionisme: el mestre va agafar una mica de tot a partir d’aquestes direccions i va crear els seus propis colors artificials a partir d’imatges elegants congelades en la dinàmica del moviment.

Amb l’ajut de diversos desplaçaments, exageracions i simplificacions de les formes pictòriques i, per descomptat, la llum fluïda, l’artista fa sentir l’espectador com si estigués veient el que està passant a través d’un vitrall. Molts notaran que sembla molt uniforme i monòton, potser sí, però heu d'admetre que encara és molt original.

Els temes principals de les pintures del mestre són la música jazz, la dansa expressiva i també les escenes del club, on veiem senyores i senyors elegants parlant sota una tassa de cafè i jugant a jocs divertits. Nathan també escriu natures mortes elegants que delecten l’espectador amb la pretensió i la gràcia de les formes, i els paisatges marins, en els quals els vaixells grans i petits, els iots de vela són un atribut obligatori, en una paraula, on la imaginació violenta de l’artista pot recórrer.

Nathan Brutsky va captar literalment el patró geomètric que, gràcies a la llum refractiva que penetra a través de les vores del vidre, crea una il·lusió única. Després d’haver desenvolupat la seva tècnica basada en aquestes refraccions d’il·luminació, fent servir moltes repeticions i generalitzacions figuratives, l’autor crea teles tridimensionals de textura, saturades d’un ambient de vacances, mitjançant un ganivet de paleta i pintures a l’oli.

Gràcies a la tècnica d’aquest autor, les seves pintures s’omplen de romanticisme i on la música sona en elles, se sent el seu ritme. Les heroïnes de les seves composicions són refinades, elegants i temperamentals en la dansa, els seus senyors són apassionats i valents. L’esquema de colors és fascinant amb la seva saturació i contrast. Per tant, tots els detalls, objectes i imatges, així com la música, la dansa, el jazz i la llum de les pintures del mestre, es creen en un esquema de colors, que només emfatitza l’estil de l’artista.

Per motius d’equitat, cal assenyalar que milers d’esbossos fets per l’artista van servir com a lliçons d’habilitat. Durant deu anys, Nathan no va deixar anar el diminut quadern de dibuixos i llapis de les mans. L’hàbit des de la infància i el treball feien la seva feina (l’estil es va trobar, és individual, és subtilment semblant a algú), però aquesta circumstància afecta a tothom en l’art contemporani, sense la més mínima excepció.

Una mica sobre l'autor

Nathan Brutsky va néixer el 1963 a Kíev. Des de la seva infància, era aficionat a diversos tipus d’arts: pintura, escultura, disseny artístic. Era un noi de deu anys quan el seu pare, un home molt versat en l’art, va veure grans inclinacions al seu fill. Va ser ell qui va convèncer Nathan perquè es prengués seriosament la pintura, per dedicar-hi almenys 2-3 hores diàries.

El destí de Brutsky Jr. va ser una conclusió obligada: va començar a comprendre els fonaments de les belles arts en una escola d’art. El noi amb talent dibuixava tot el que veia, sense distinció, i poques vegades era possible veure-ho sense llapis ni paper. Aquesta rica experiència va resultar molt important quan, anys després, Nathan va començar a crear composicions complexes, amb molts elements.

Posteriorment, Nathan es va graduar d'una escola d'art i del Col·legi de Disseny Industrial de Kíev. Després de servir a l'exèrcit, va treballar com a dissenyador gràfic i arquitectònic, il·lustrador de llibres.

Durant diversos anys, el negoci principal de Nathan va ser el disseny d’interiors de sinagogues i residències privades, on va crear sorprenents vitralls, làmpades i frescos. Més tard, la pintura es va convertir en la part principal de la seva vida. Es va adonar que només ella li proporciona alegria i plaer reals, que només en la pintura pot realitzar els seus projectes creatius.

Des dels seus dies d’estudiant, distingit per una profunda comprensió d’estils i tendències artístiques, Nathan va aprofundir en l’estudi de l’art europeu occidental, aprofitant aquest coneixement en les seves obres. El resultat de la recerca del seu propi "jo" va ser la creació de l'estil únic de l'autor, que va combinar amb èxit els èxits de molts artistes europeus del primer quart del segle XX, així com alguns elements de diverses tendències de l'art contemporani.

El 1991, la família de Brutsky es va traslladar a Israel, on l'artista va començar a participar regularment en nombroses exposicions col·lectives i personals. Les seves obres es van notar ben aviat i van tenir molta demanda entre els col·leccionistes de tot el món.

Nathan Brutsky és ara un artista israelià i viu i treballa a Tel Aviv.

Continuant amb el tema dels artistes que van fer el seu nom gràcies a la recerca persistent de l’escriptura i l’estil de la seva extraordinària autora, llegiu el nostre article sobre l’artista armeni que treballa amb el pseudònim de "Bumants", que va crear una galeria única d’imatges sorprenents, cridaner amb una estilística extraordinària.