Com a l’Edat Mitjana es van condemnar les dones infidels per traïció o pel secret del detector de mentides al quadre de Cranach "La boca de la veritat"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La boca de la veritat de Cranach demostra una de les llegendes més populars que es van originar a l’antiga Itàlia. Durant aquest període, les pintures sobre temes de diferents històries i creences van ser molt populars a la pintura europea. Quina és la trama del llenç i per què es diu que el lleó de la imatge és el detector de mentides del seu temps?

Els orígens de la creença

En primer lloc, cal entendre què és la "boca de la veritat"? Es tracta d’una antiga llosa rodona de marbre d’un diàmetre d’1,75 m que representa una màscara de tritó, que data del segle I dC. Durant l'època de l'Imperi Romà, una màscara cobria una de les portelles de la Gran Cloaca de Roma. No obstant això, la funció més famosa de la "boca de la veritat" és el seu paper com a detector de mentides. Des de l’edat mitjana es creia que si una persona que mentia estira la mà a la boca d’una escultura, segur que la mossegarà. Al segle XIV, aquesta tradició es va convertir en història popular. A l'escena real del llenç de Cranach, la "boca de la veritat" no es representa amb la màscara del déu del riu, sinó amb la terrorífica escultura en forma de lleó.

Parcel · la

El quadre "Boca de la veritat" demostra una de les llegendes més populars que es va originar a l'antiga Itàlia. Segons la trama, una dona acusada d'adulteri havia de passar una prova de la "boca de la veritat" en presència del seu marit, testimonis i un jutge.

Afirma haver quedat només en braços del seu marit i del bufó i, mentre diu la veritat, el lleó deixa la mà sana i sana. El problema és que a la dona se li va acudir un pla astut quan va aparèixer davant de l’estàtua. Va convèncer el seu amant de venir amb ella sota l’aparença d’un ximple i abraçar-la just abans d’arribar a la boca de l’estàtua, salvant-se així de l’exposició i la humiliació. La bufona és, de fet, el seu amant, però els testimonis no se'l prenen seriosament. I després va jurar que cap home, excepte el seu marit i aquest ximple, no l’havia tocat mai. L’adultera estén la mà amb confiança amb tota confiança que l’estàtua no la deixarà sense un braç gràcies al seu engany astut.

Herois

A la dreta de l'escena, Cranach va representar un marit gelós amb un tètric abric negre, la mirada del qual es fixa en el lleó en previsió del veredicte. A l’esquerra hi ha els jutges que confirmen que la mà de la dona no va patir cap mal i a la dreta hi ha dues elegants senyores-testimonis del tribunal, aparentment satisfetes del resultat. En alguns dels seus detalls (especialment la boca oberta i la melena), el lleó de Cranach té semblances sorprenents amb el "lleó de Braunschweig". És més que probable que Cranach conegués de primera mà el lleó Braunschweig, la peça més gran del càsting medieval. Creat en un repartiment espectacular espectacular, el lleó va ser encarregat per Enric, duc de Saxònia, a mitjan segle XII. Aquesta icònica escultura ha perdurat fins als nostres dies.

Composició

Cranach ha desenvolupat una composició perfectament equilibrada en el marc d’un format de llenç quadrat. La disposició de les figures i els colors creen un ritme clar a l’obra. El bufó amb una capa blava sembla estar emmarcat per les parelles figures de jutges i testimonis. El mantell de pell del cònjuge enganyat es fa ressò magistral de la melena del lleó. A la dreta hi ha un altre heroi que mira directament l’espectador i el converteix en còmplice del procés i testimoni d’una enganyosa escena teatral.

Paral·lel a la famosa història de Tristany i Isolda

La "boca de la veritat" del seu missatge recorda molt una altra llegenda medieval sobre Tristany i Isolda. Isolda també és una dona culpable que va escapar del càstig gràcies a la seva pròpia astúcia. La dona, acusada pel seu marit el rei Marc de cometre adulteri amb Tristany, és portada davant Déu i la cort i jura un jurament d'innocència. I en aquesta llegenda, com a Cranach, la parella utilitza trucs per enganyar la societat.

El rumor sobre la relació entre Tristany i Isolda passa de boca en boca, creix cada vegada més i, finalment, arriba al punt que es fa necessari recórrer al judici de Déu per demostrar la innocència d’Isolda. Per demostrar la seva innocència, Isolda ha de caminar descalça sobre una planxa calenta. La prova és extremadament difícil. I quin era el pla? Tristan es va vestir de pobre pelegrí i va arribar a la cort. Ningú no sospita la veritat. Tristany disfressat agafa Isolda en braços i la porta al lloc indicat. Llavors Isolda anuncia públicament que ningú l’ha abraçada mai, excepte el seu marit i el pelegrí que la va portar al lloc del judici de Déu. La seva disfressa es fa ressò de la disfressa del Jester interpretada per Cranach.

L'obra mestra de la pintura renaixentista alemanya de Lucas Cranach el Vell es pot classificar com una de les seves obres més importants, que encara és propietat de col·leccionistes privats. L’obra es va acabar fa 500 anys. Al llarg dels segles, la llegendària fama de la "boca de la veritat" com a detector de mentides l'ha convertit en una destinació turística popular a Roma. Aquest admirable motiu va aparèixer fins i tot en una escena de la pel·lícula de Hollywood de 1953 Roman Holiday, protagonitzada per Gregory Peck i Audrey Hepburn.