Per què el brillant director Stanley Kubrick odiava la seva primera pel·lícula i per què no deixava veure al públic "A Clockwork Orange"?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Pel·lícules Stanley Kubrick es desmunten per a cites visuals, anomenades clàssiques del cinema i es revisiten dotzenes, si no centenars de vegades. Al cap i a la fi, el mestre era un director brillant i va canviar tot el curs de la història del cinema. La seva inigualable tècnica ha inspirat generacions de cineastes joves i ha definit la tecnologia de rodatge actual. Kubrick posseïa un coratge increïble en tot allò relacionat amb el cinema, que va ser aquesta propietat el que el va convertir en un dels directors més destacats del segle XX. Però el propi mestre estava lluny de sempre estar satisfet amb la seva feina, i fins i tot era fins i tot a punt de destruir-lo.

Stanley Kubrick famós pel seu perfeccionisme simplement meticulós. Absolutament tothom que té la sort de treballar amb el director n’explica això. El mestre pot gastar més de cent tomes en una escena fins que aconsegueixi exactament el que vol veure al final. Kubrick va ser capaç de viatjar no fins als extrems del món per tal de gravar el so necessari o disparar el marc que necessitava.

Sobretot en la seva feina com a director, li encantava l’edició. Kubrick es va tancar a la seva sala d’edició i podia romandre allà durant dies sense sortir per controlar tot el procés de treball, participar-hi i veure què passaria al final. És gràcies a aquesta passió del director que apareixen tècniques d’autor tan singulars com la simetria del marc i una mena de paleta de colors a les seves pel·lícules.

La primera imatge que ens ve al cap quan pensem en Stanley Kubrick és "2001: una odissea de l'espai", de culte en tots els sentits possibles de la paraula. Va ser la primera del seu gènere de ciència ficció. A més, si hi pensem, i això no és menys de 1968, no hi havia cap gràfica per ordinador. Va ser un negoci desastrós pintar efectes especials en fotogrames de pel·lícules.

El mestre va aconseguir recrear tant l’efecte de la gravetat com els sorprenents paisatges de planetes inexplorats. Les simfonies clàssiques que van acompanyar el drama de la nau espacial mereixen una menció especial com a efecte. De vegades, en veure-la, es fa incòmode pel profètic que va resultar aquesta pel·lícula. Totes les tecnologies modernes s’hi presenten amb molta precisió. Fins i tot els enginyers espacials van observar la increïble precisió dels detalls tecnològics i el realisme científic de la pintura.

El simbolisme de l’acció que tenia lloc a la pantalla reflectia l’esperit del moment en què es va filmar. La Guerra Freda, un ràpid progrés tecnològic, tot això inspira esperança i alhora fa por. Els cineastes moderns van tramar literalment, peça a peça, la imatge del genial director. Tots els seus trucs: una càmera giratòria, com un mico que llença un os i al mateix moment apareix una nau espacial de la mateixa mida i color, escenes prolongades. Molts posen tot això a la guardiola del seu director.

Hi ha una història interessant relacionada amb l’odissea. El famós monòlit d’aquesta pel·lícula no era originalment una llosa negra misteriosa. Kubrick ho volia transparent. Amb aquesta finalitat, el director va encarregar a una empresa local de plàstics, Stanley Plastics, que fes un monòlit d’un bloc sòlid d’acrílic transparent. No obstant això, quan es va lliurar el brillant bloc de resina transparent, l’artesà es va decebre de la seva aparença a la pel·lícula. Al final, Kubrick la va rebutjar a favor d’una estructura sòlida feta de fusta recoberta d’un compost especial de grafit negre. Això va permetre obtenir un brillantor extremadament suau a la seva superfície.

El Monòlit, rebutjat per Kubrick, va estar emmagatzemat durant diversos anys a l’estudi de cinema Boreham Wood, recollint pols, fins que va ser adquirit pel famós escultor londinenc Arthur Fleischmann. Fleischmann, que va ser pioner en l’ús de l’acrílic per a tals propòsits, va rebre el permís per fer una brillant escultura de corona per celebrar el Jubileu de Plata de la Reina el 1977. Pesava dues tones i era el bloc d’acrílic més gran mai fós. Durant tres mesos, Fleischmann va tallar pacientment l’escultura en una tenda de plàstic a prop dels molls de Santa Caterina, a Londres. El juny del mateix any, la mateixa reina va presentar aquesta obra. Des de llavors, aquest monòlit, convertit en escultura, ha estat exposat públicament als molls de Santa Caterina.

Sovint s’esmenten les escandaloses obres del gran director: "Lolita", "A Clockwork Orange" i "Eyes Wide Shut". A Kubrick li agradava molt fer pel·lícules, cosa que va provocar una reacció controvertida i violenta a la societat. Només a ell no li importava l’opinió pública. Va ser aquesta propietat de la seva naturalesa la que li va permetre convertir-se en un gran geni en el camp del cinema.

La pel·lícula debut del mestre té una història molt curiosa. El va treure el 1953, es deia "Por i desig". Va ser un drama bèl·lic inspirat en la guerra de Corea. Aquesta història fictícia va ser escrita per l'amic de Stanley i futur guanyador del Premi Pulitzer Howard Sackler.

La pel·lícula era de baix pressupost, de manera que tenia un nombre mínim de personatges. A la pel·lícula hi van assistir cinc actors, que representaven quatre soldats atrapats després d'un accident d'avió i una noia estrangera. El narrador invisible va ser interpretat per David Allen. Els títols de treball eren primer "Trampa", després "Forma de la por". Els plans de Stanley costaven 53.000 dòlars. La major part de Kubrick va suplicar al ric oncle Martin Perveler, la resta el va rebre pel seu treball en un documental sobre Lincoln. El pressupost va ser tan modest que el rodatge es va dur a terme en silenci i es va afegir la veu.

Paul Mazursky, una de les estrelles de la pel·lícula, diu de Stanley Kubrick: “Independentment del problema, Kubrick sempre semblava tenir una resposta per a tot. Per a mi, fins llavors, no hi havia cap dubte que Stanley era un genial director.

Per anunciar la seva pintura, Kubrick va recórrer al distribuïdor de cases d'art Joseph Burstin. Totes les idees sobre el significat profund de la imatge van ser destruïdes per la campanya publicitària, que presentava la cinta com una pel·lícula banal sobre el sexe. Stanley va quedar increïblement decebut. La taquilla també era petita, tot i les bones crítiques de la crítica. El treball director de Kubrick es va assenyalar com un taller. Però el propi director simplement odiava aquesta imatge seva.

El 1966, Stanley Kubrick ho va dir així: “El guió és avorrit, no dramàtic i, en general, horrible. Actuar no és millor. No tenia ni idea de com es fan les pel·lícules. Hi ha hagut un parell de positius, però.

El director va destruir tots els materials d'aquesta pel·lícula. Quan es va trobar i es va mostrar una còpia arxivada a Nova York el 1994, Kubrick va utilitzar tota la seva influència per evitar que es produís. En un moment donat, el director va dir Fear and Desire a un dibuix infantil a la nevera. Fins als últims dies, no es va desfer del negatiu d’aquesta pel·lícula. Només no mencioneu la por i el desig.

Una història similar s’associa amb el quadre "A Clockwork Orange", publicat el 1971. Kubrick no va permetre mostrar la cinta, preocupat pel seu contingut violent. Pel que fa a Fear and Desire, el 2012 es va descobrir la cinta original a Puerto Rico, que complementava una còpia existent de la finca del mestre i un bootleg de molt baixa qualitat. La pel·lícula va ser restaurada i estrenada. Es pot veure en línia de forma gratuïta. La imatge, malgrat tots els defectes visibles, és impressionant tant amb una trama que toca les propietats més secretes i antiestètiques de la naturalesa humana, com amb l’obra del director. El difunt perfeccionista ara no podrà deixar de gaudir del seu llegat.

Stanley Kubrick va deixar enrere diversos projectes inacabats. Fins i tot la Intel·ligència Artificial és una pintura que originalment va treballar Kubrick. En no veure per si mateix l’encarnació ideal de les seves idees en aquesta pel·lícula, va deixar el projecte i va ser entregat a Steven Spielberg. Posteriorment, va dir que li era extremadament difícil treballar a la cinta. Va ser una autèntica prova de la professionalitat de Spielberg com a director per plasmar tota la visió estètica de Stanley Kubrick.

Stanley va passar molt de temps treballant en un projecte cinematogràfic anomenat The Aryan Papers. Després va abandonar el projecte, dient que Schindler's List, filmada el 1993, ja deia tot sobre aquest tema. Durant dos anys, el mestre va recórrer, recopilant a poc a poc tots els fets històrics sobre Napoleó, volent rodar un autèntic llenç èpic sobre ell. Kubrick també va abandonar aquesta idea, decidint que la imatge increïblement cara no seria rebutjada a la taquilla i no atrauria un públic ampli. Probablement ho sento increïblement. El mestre hauria pogut fer una excel·lent pel·lícula sobre aquest tema.

El gran director Kubrick va morir el 1999. Va passar només quatre dies després d’acabar el seu treball a Eyes Wide Shut. Aquesta imatge surrealista de qui, segons el mestre, realment governa Amèrica. El director va morir en son durant un atac de cor. Va rebre diversos premis de prestigi a títol pòstum per aquesta pel·lícula. Malauradament, l'Acadèmia Americana d'Arts i Ciències Cinematogràfiques no va ser generosa amb el mestre: només té un Oscar.

Podeu llegir més sobre el primer període de l'obra de Stanley Kubrick al nostre article. fotografies de carrer retro, a partir de les quals va començar la carrera del genial director.