Taula de continguts:
Vídeo: La tragèdia de l'autor del retrat més famós de Txèkhov: com va perdre la seva família i les seves pintures, i per la qual va arribar a Solovki Osip Braz
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Al llarg de diversos segles de desenvolupament, la cultura russa ha presentat al món tota una galàxia de brillants pintors, les obres del qual han entrat al tresor mundial de les belles arts. Entre ells, hi ha artistes de renom i artistes inoblidables. Un dels últims: un talentós mestre del gènere retratista Osip Emmanuilovich Braz, autor del famós retrat d’AP Txékhov de la galeria Tretiakov. El nom de l’artista, acadèmic i col·leccionista rus, a diferència de les seves creacions, és conegut per molt poques persones per raons molt objectives, subordinades a les tendències de l’època en què va viure i treballar el pintor.
Osip Braz, en les seves obres, va combinar hàbilment el realisme amb elements d’impressionisme i modernisme; va ser considerat amb raó un dels destacats retratistes russos de principis del segle XX. No obstant això, l'artista va tenir no només èxit creatiu, creixement professional i una feliç unió familiar, sinó també la detenció per càrrecs falsos, la confiscació de la col·lecció, els anys de presó a Solovki i la pèrdua de dos fills i la mort. de la seva dona, a qui només va sobreviure durant un any.
Diverses pàgines de la biografia de l'artista
Braz Osip (Joseph) Emmanuilovich va néixer a l’hivern de 1873 a Odessa. Va rebre la seva formació artística a l’Escola d’Art d’Odessa, després de graduar-se de la qual el 1890, amb una gran medalla de bronze, va estudiar diversos anys a Munic i París, on va estudiar l’art de la pintura d’Europa occidental. Després es va traslladar a Amsterdam per comprendre el misteri de la pintura dels antics mestres holandesos.
Va ser allà, sota la influència de l’art innovador d’Europa occidental, que el mestre novell va canviar radicalment la seva tècnica pictòrica, simplificant la construcció compositiva, però al mateix temps donant activitat als colors i a l’expressivitat decorativa. Aquesta tècnica es va manifestar especialment vivament en la pintura de paisatges i les natures mortes de l'artista.
El 1895, després de tornar a Rússia, va ingressar a l'Acadèmia de les Arts, on va estudiar a l'estudi de I. E. Repin. I només un any després, Braz va rebre el títol d’artista de classe de 1r grau pels retrats de D. N. Kardovsky, F. E. Rushits i E. M. Martynova. El retrat d’aquesta última va ser guardonat amb un premi de la Society for the Encouragement of Artists i va ser adquirit per Pavel Tretyakov per la seva galeria.
En els anys posteriors, una sèrie de retrats de figures famoses de l’art i la cultura van aportar una àmplia popularitat al pintor. Així, el pinzell de l’artista pertany al famós retrat de tota la vida d’Anton Pavlovich Txèkhov, sobre el qual va treballar per encàrrec de Pavel Tretyakov el 1897-1898.
Al mateix temps, el retrat d'Osip Braz es va exhibir amb gran èxit a París, Viena i Roma. El 1914, l'artista va ser elegit acadèmic de l'Acadèmia Imperial d'Arts de Sant Petersburg.
A més, Osip Braz era un àvid col·leccionista. Fins i tot en la seva joventut, l’aspirant a pintor es va interessar per l’art dels Països Baixos del segle XVII i pels anys vint havia acumulat una important col·lecció de pintures. A la col·lecció Braz també hi havia una sòlida col·lecció d’obres d’art en bronze del període renaixentista. I cal tenir en compte que va ser aquesta afició aparentment innocent la que va jugar amb ell una broma cruel en el futur.
El cop revolucionari de 1917 a Rússia, que va trencar molts destins entre els representants de la intel·lectualitat russa, no va obviar l'artista i la seva família. Tot i que immediatament després de la revolució, el seu destí personal i creatiu es desenvolupava molt bé. Va treballar a l’Hermitage com a restaurador, conservador i cap del departament de pintura holandès i, a principis dels anys vint, va ser professor a VKHUTEIN.
L’època negra per a Osip Braz i la seva família va arribar el 1924, quan l’artista va ser arrestat per diverses acusacions falses. El van acusar de comprar obres d'art amb l'objectiu d'exportar-les a l'estranger, així com de divulgar informació sobre la propera venda d'articles de valor i espionatge de l'Hermitage. Segons la sentència judicial, va rebre tres anys de presó en un camp especial de Solovki. Es va nacionalitzar tota la col·lecció de pintures i escultures recollides per l’artista en aquell moment.
Gràcies a les peticions de les societats d'art de Leningrad i amics influents: Igor Grabar i Maximilian Voloshin, Osip Braz, dos anys més tard, són alliberats aviat del camp de Solovetsky sense el dret a viure a les ciutats centrals. Així, l'artista va ser enviat a l'exili a Novgorod, on es va dedicar al desenvolupament de fons i a la restauració de monuments. I en el seu temps lliure pintava paisatges en aquarel·la i organitzava exposicions personals.
Durant dos anys, l'artista va demanar permís a les autoritats per deixar Rússia per reunir-se amb la seva família, que aleshores vivia a Alemanya. El permís es va obtenir finalment el 1928 i Osip Emmanuilovich va deixar la seva terra per sempre.
La tragèdia de la família Osip Braz
Osip es va casar amb l’artista Lola Landshof, filla adoptiva d’un important empresari alemany i íntima amiga de Lyubov Mendeleeva-Blok. Unida per interessos comuns i creativitat, la parella va viure molt feliç. Lola va donar a llum a Osipa dos fills. No obstant això, després de la detenció del seu marit, van arribar moments difícils, la dona es va veure obligada a deixar Rússia per salvar els seus fills. En aquell moment, un dels nois va desenvolupar tuberculosi a partir d’una mala alimentació. I Lola, amb l'esperança de curar el seu fill, porta els nens a Alemanya als seus parents. El noi no es va poder salvar ni a l’estranger. Aviat el segon fill també mor d’aquesta malaltia. Osip, que en aquell moment havia aconseguit alliberar-se, amb prou feines va tenir temps de morir.
Desconsolats pels esposos Braz, es van traslladar a París, on el coneixement profund i l’experiència adquirida prèviament van permetre a l’artista realitzar amb èxit activitats antiquàries i tornar a muntar una important col·lecció d’obres d’art. No obstant això, aviat Lola, l'esposa de l'artista, va morir de tuberculosi. I un any després, el 1936, el mateix Osip Emmanuilovich havia desaparegut.
Continuant amb el tema dels artistes russos caiguts en desgràcia pel règim soviètic, llegiu: Els alts i baixos de l’artista rus més expressiu de l’Edat de Plata: Philip Malyavin.
Recomanat:
Com es va fer famós el dissenyador favorit de la princesa Diana per les idees de la seva neboda i per què va deixar la seva marca: Jimmy Choo
Sovint es pot escoltar: "Hi ha una dona darrere de tots els grans homes". En el cas de Jimmy Choo, aquesta és la veritat. Durant molts anys, la marca, creada per un fabricant de sabates de Malàisia, va ser desenvolupada per dones, i no només com a clients. Totes les fashionistes dels anys 2000 estaven disposades a vendre la seva ànima per un parell de sabates d’una marca de culte, sense saber que esbossos, idees, publicitat i promoció, tot això ho feien mans femenines
Qui es representa al famós retrat de Memling "Retrat d'un home amb moneda romana"
Hans Memling és anomenat l'artista més brillant i tècnicament perfecte dels Països Baixos ("primitius flamencs"). Exemples particularment magnífics del retrat de Memling. "Retrat d'un home amb moneda romana" (fins a 1480, Anvers) es considera el primer exemple del Renaixement del Nord. Quin tipus de moneda es representa a la imatge i qui és realment l’home del retrat de Memling?
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Per què un artista rus, les pintures del qual s’estima en milions, va lamentar la seva mudança als Estats Units?
Natural de l’Escola d’Art de Kazan, un dels millors estudiants d’Ilya Repin, retratista de renom mundial i impressionista nord-americà d’èxit. Tot això tracta d’un artista: Nikolai Feshin. En algun moment, va decidir viure i treballar als Estats Units, després d’haver-hi assolit alts nivells tant en creativitat com en millora de la vida. Però, en quedar-se sol a la vellesa, va arribar a la conclusió que era impossible deixar la seva terra natal. Perquè en una terra estrangera, tota persona no viu, sinó que només existeix físicament
Com es veia un simple pescador sota l’aigua i es va fer famós per les seves pintures a tot el món
La pesca és un hobby que apassiona a molta gent de diferents països. Natural de Maryland, Mark Susinno n'és un, però es diferencia d'altres pescadors pel fet que no només captura peixos, sinó que els captura en les seves pintures. L’artista pinta criatures aquàtiques de manera tan realista que sembla com si les mirés a través de la finestra d’un batiscaf, endinsant-se en les profunditats del mar o del riu. Especialment les seves obres atrauen pescadors que veien la mateixa truita "en viu". El mateix artista ho va admetre francament