Personatges històrics en retrats fotogràfics realistes creats mitjançant una xarxa neuronal: De Jesús a Van Gogh

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Fa un any, Bas Uterwijk va començar a experimentar amb la idea de recrear retrats de personatges històrics reals i de ficció. I des de llavors, ha creat moltes cares impressionants pel seu realisme. Segons el fotògraf i artista digital, tot va començar amb una fotografia del famós criminal Billy the Kid i, després de veure els resultats positius, l'home va continuar els seus experiments recreant el retrat de Napoleó. I després va començar com un tomb i, entre les seves creacions digitals, es pot veure no només Juli Cèsar, sinó Jesucrist, però, com la reina Isabel I, Frankenstein i fins i tot la bonica cara de l’Estàtua de la Llibertat.

En una recent entrevista amb Bored Panda, l’artista va dir que, al seu parer, el rostre humà no ha canviat dràsticament al llarg dels anys: només han canviat els pentinats i el maquillatge. Tot i això, malgrat això, l’espectador sovint veu retrats distorsionats de persones en formes d’art antigues.

Recentment, Bas va començar a experimentar amb xarxes neuronals contràries generatives (principalment Artbreeder) i creu que algun dia podria esdevenir el successor de la fotografia.

- explica l'artista.

Bas també diu que quan utilitza el programa, permet a la IA fer la major part del treball, però de vegades necessita fer una mica de treball al Photoshop, acabant la roba i els pentinats clàssics (típics d’aquella època).

El mateix artista considera les seves obres a la vora de les impressions artístiques, més que no pas com a treballs de base científica. I, no obstant això, en la majoria dels casos, per a molts especialistes, els seus resultats semblen molt més propers a la realitat que la majoria dels altres mètodes que encara s’utilitzen en la reconstrucció facial.

1. Estàtua de la Llibertat

L’Estàtua de la Llibertat és una creació colossal a l’Illa de la Llibertat a la badia de Nova York, EUA, que commemora l’amistat entre els pobles dels Estats Units i França. L’estructura de noranta-tres metres, inclòs el pedestal, és una dona que sosté una torxa a la mà dreta alçada i una placa amb la data de l’adopció de la Declaració d’Independència a l’esquerra.

Aquesta estàtua és un dels principals atractius de la Gran Poma, a més d’un lloc preferit pels turistes que, en arribar, s’afanyen a pujar a la plataforma d’observació a la corona de la figura. Al rètol de l'entrada del pedestal hi ha el sonet d'Emma Lazarus El nou colós (1883), pintat per ajudar a recaptar diners per al pedestal.

2. Van Gogh

Van Gogh, el gran de sis fills d'un pastor protestant, va néixer i va créixer en un petit poble de la regió de Brabant, al sud dels Països Baixos. Era un jove tranquil i retirat que passava el temps lliure passejant i observant la natura. Als setze anys, era aprenent de la sucursal d'art de la Haia, Goupil and Co., amb el seu oncle com a soci.

L’exposició diària a l’art li va despertar una sensibilitat artística i aviat va desenvolupar el gust per Rembrandt, Frans Galls i altres mestres holandesos, tot i que va preferir dos artistes francesos contemporanis, Jean-François Millet i Camille Corot, la influència dels quals va persistir durant tot el temps. la seva vida.

A Vincent no li agradava comerciar amb obres d'art. A més, el seu enfocament de la vida es va entelar quan una noia va rebutjar el seu amor. Es va suprimir el seu ardent desig d’afecte humà i es va tornar cada vegada més sol i es va dirigir a la feina.

Vincent va treballar com a professor d'idiomes i predicador secular a Anglaterra i el 1877 va treballar per a un llibreter a Dordrecht, Països Baixos. Impulsat per un desig apassionat de servir a la humanitat, va començar a entrar al ministeri i estudiar teologia. No obstant això, el 1878 va abandonar aquesta empresa per a una formació a curt termini com a evangelista a Brussel·les. Un conflicte amb l'autoritat va sorgir quan va desafiar l'enfocament doctrinal ortodox. Al no haver estat assignat al cap de tres mesos, va marxar a fer tasques missioneres entre la població empobrida de Borinage, una regió minera de carbó al sud-oest de Bèlgica. Allà, a l’hivern de 1879-80, va viure la primera gran crisi espiritual de la seva vida. Vivint entre els pobres, Vincent, en un atac de passió, va renunciar a tots els seus béns mundans, després del qual va ser destituït per les autoritats de l’església per una interpretació massa literal de la doctrina cristiana.

Deixat sense diners i sentint que la seva fe estava destruïda, va caure en la desesperació i es va allunyar de tothom.

Va ser llavors quan va començar a pintar seriosament, descobrint així el 1880 la seva autèntica vocació d'artista. Vincent va decidir que la seva missió a partir d’aleshores seria la comoditat de la humanitat a través de l’art. Aquesta consciència dels seus poders creatius li va retornar la seva confiança.

Però, malauradament, la seva carrera creativa va ser extremadament curta (deu anys). Durant els primers quatre anys d'aquest període, adquirint habilitats tècniques, es va limitar gairebé completament a dibuixos i aquarel·les. Va estudiar primer dibuix a l’Acadèmia de Brussel·les i el 1881 es va traslladar a la casa del seu pare a Etten (Països Baixos) i va començar a treballar des de la vida. La carrera de Vincent no va ser fàcil, però interessant. Va aprendre molt d'altres mestres, millorant les seves tècniques i habilitats. Com a resultat, va aconseguir convertir-se en un dels artistes més destacats d’aquella època, passant a la història i deixant-hi una empremta inesborrable.

3. Retrats funeraris de Fayum

Els retrats funeraris de Fayum creats amb la tècnica encàustica que daten del període romà (segles I-IV) s’han trobat a les tombes egípcies de tot Egipte, però sobretot a l’oasi d’Al-Fayum. Les imatges del cap i del bust del difunt es fan sobre tauletes de fusta (aproximadament 43 per 23 cm) i es col·loquen sota els embenatges que cobreixen el rostre de la mòmia o bé sobre el mateix llençol de lli. Estan acolorides amb tremp o pigments barrejats amb cera d’abella líquida.

4. David (Miquel Àngel)

David, escultura de marbre realitzada de 1501 a 1504 per l’artista renaixentista italià Miquel Àngel. L'estàtua es va encarregar per a un dels contraforts de la catedral de Florència i va ser esculpida en un tros de marbre. Després que Miquel Àngel va completar l'escultura, el govern florentí va decidir que aquesta creació era digna de l'atenció de tothom i, com a resultat, l'estàtua es va col·locar davant del Palazzo Vecchio. L’original es troba ara a l’Acadèmia i s’instal·len còpies a la plaça de la Senyoria i a la plaça de Miquel Àngel, amb vistes a Florència.

5. Jesús

Jesús, també anomenat Jesucrist, Jesús de Galilea o Jesús de Natzaret (nascut cap al 6-4 aC, Betlem - mort cap al 30 dC, Jerusalem), un líder religiós venerat pel cristianisme, una de les principals religions mundials. La majoria dels cristians el consideren una encarnació de Déu. I la història de la reflexió cristiana sobre els ensenyaments i la naturalesa de Jesús es considera a l'article "Cristologia".

Els hebreus antics solien tenir només un nom i, quan es requeria més especificitat, se solia afegir el nom o el lloc d’origen del Pare. Així, durant la seva vida, Jesús va ser anomenat Jesús fill de Josep (Lluc 4:22; Joan 1:45, 6:42), Jesús de Natzaret (Fets 10:38) o Jesús de Natzaret (Marc 1:24; Lluc 24:19). Després de la seva mort, va començar a dir-se Jesucrist. Crist originalment no era un nom, sinó un títol derivat de la paraula grega christos, que es tradueix al terme hebreu meshiah (Messies), que significa "ungit". Aquest títol indica que els seguidors de Jesús el consideraven com el fill ungit del rei David (Jesús era el compliment de la profecia de la llavor de David), que els jueus esperaven restaurar la prosperitat d'Israel.

6. Napoleó

Napoleó va néixer a Còrsega poc després que els genovesos cedissin l'illa a França. Va ser el quart i segon fill supervivent de l'advocat Carlo Buonaparte i la seva dona Letizia Ramolino. La família del seu pare, descendent de l'antiga noblesa toscana, va emigrar a Còrsega al segle XVI.

General francès, primer cònsol (1799-1804) i emperador de França (1804-1814 / 15), Napoleó va ser un dels personatges més famosos de la història occidental. Va revolucionar l'organització i la formació militars, va patrocinar el Codi Napoleònic, el prototip dels codis civils posteriors, va reorganitzar l'educació i va establir un concordat de llarga vida amb el papat.

Les nombroses reformes de Napoleó van deixar una empremta inesborrable a les institucions de França i gran part de l’Europa occidental. Però la seva principal passió va ser l'expansió militar del domini francès i, tot i que després de la seva caiguda, va deixar França poc més que ella al començament de la revolució de 1789, va ser venerat gairebé per unanimitat durant la seva vida i fins al final del Segon Imperi. el lideratge del seu nebot Napoleó III com un dels grans herois de la història.

7. Rembrandt

Rembrandt és conegut per la seva excel·lent capacitat per transmetre la figura humana i les seves emocions. També va ser dotat extraordinàriament com a artista. La manera com manejava la ploma o el guix, l’agulla per gravar o el pinzell, desprèn una gran sensibilitat i espontaneïtat, i el treball resultant transmet una sensació de llibertat i creativitat. Rembrandt va reflexionar i experimentar amb una ment aguda, aproximant-se a l’art amb una originalitat particular. Va prestar especial atenció a tot tipus de composicions, així com al paper del to i el color en la creació d’un espai pictòric, sense oblidar la llum, l’ombra i els reflexos, recordant com variar les propietats de la seva pintura per obtenir efectes específics.

Un altre aspecte del geni de Rembrandt és l’atenció aguda i amorosa amb què va observar el món que l’envoltava. En els seus retrats de dones i nens, animals i paisatges, va mostrar una profunda comprensió de detalls importants, però va celebrar aquestes impressions amb una llibertat i una economia extraordinàries. Aquesta doble qualitat el va convertir en un model per a artistes posteriors i, en cert sentit, un dels primers artistes "moderns".

Van Rijn va ser un innovador en les seves tres tècniques. Des de les seves primeres i pintoresques pintures històriques fins a les seves brillants obres tardanes, és evident que era un artista a la recerca constant de noves formes d’expressió estilístiques i que pertany a aquesta petita categoria de mestres el desenvolupament dels quals no es va aturar mai. L'evolució de Harmens va culminar amb el seu notable estil tardà, que generalment es considera el cim del seu art. En aquest sentit, es pot comparar amb artistes com Ticià i Goya, o amb compositors com Beethoven i Verdi.

8. Billy the Kid

Nascut a l'East Side de Nova York, Billy es va mudar amb els seus pares a Kansas quan era petit. El seu pare va morir allí i la seva mare i els seus dos fills es van traslladar a Colorado, on es va tornar a casar. La família es va traslladar a Nou Mèxic i, quan era adolescent, Billy va assumir robatoris i il·legalitat, recorrent el sud-oest i el nord de Mèxic, sovint amb bandes. El desembre de 1880 va ser capturat pel sheriff Patrick Floyd Garrett i jutjat per assassinat a Mesilla, Nou Mèxic, l'abril de 1881. Kid va ser declarat culpable i condemnat a ser penjat. Tanmateix, el 30 d'abril, va escapar de la presó i va matar dos diputats del xèrif, i va romandre en llibertat fins que va ser rastrejat i emboscat per Garrett, que el va disparar el vespre del 14 de juliol al ranxo de Pete Maxwell. La tomba de Billy the Kid es troba a Fort Sumner, Nou Mèxic.

9. Frankenstein

Frankenstein, una pel·lícula de terror nord-americana estrenada el 1931 que es basava en una adaptació escènica de la novel·la Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley el 1818 o Prometheus Modern.

El maldestre monstre de la pel·lícula, interpretat per Boris Karloff, és un dels personatges més reconeguts de la història del cinema.

La pel·lícula comença amb un pròleg que adverteix els espectadors de la terrorífica història que seguirà. En un castell de les muntanyes bavareses, el doctor Henry Frankenstein (interpretat per Colin Clive) i el seu ajudant geperut Fritz (Dwight Fry) aconsegueixen muntar un cos humà a partir de peces robades de diversos cadàvers. Mentre es preparen per donar-li vida amb electricitat, se'ls uneix al laboratori un antic professor de Frankenstein, el doctor Waldman (Edward Van Sloan), la seva promesa Elizabeth (May Clark) i el seu amic Victor (John Bowles), tots plegats a Frankenstein. debades per reconsiderar l’experiment … Sense saber-ho Frankenstein, el cervell que Fritz va adquirir per crear-los és el cervell d’un criminal, que suposadament explica les explosions d’ira del monstre quan finalment cobra vida. Després de matar Fritz i Waldman, la criatura, creada a partir de diferents parts del cos, s’escapa del castell.

Més tard, el monstre aconsegueix fer amistat amb una jove (Marilyn Harris) al camp proper, però un dia la ofega accidentalment en un llac. Finalment, la multitud del poble reuneix a la multitud i atrapa el monstre en un molí de vent abandonat, que la multitud després crema, aparentment destruint el monstre.

La pel·lícula va generar una improvisada indústria de seqüeles, incloent Bride of Frankenstein (1935) i Son of Frankenstein (1939), així com molts remakes. Des d’aleshores s’han restaurat escenes que originalment van ser tallades o censurades a la pel·lícula, com el pròleg i l’escena de l’ofegament de la jove. L’artista de maquillatge Jack Pearce, que s’encarregava de l’aspecte distintiu del monstre, va crear vestuari per a diverses altres criatures notables de Universal Pictures, inclosos els personatges principals de La mòmia (1932) i L’home llop (1941).

10. Sandro Botticelli

El nom de Botticelli prové del nom del seu germà gran Giovanni, un tauró de crèdit anomenat Botticello (barril petit).

Com sol passar amb els artistes renaixentistes, la major part de la informació moderna sobre la vida i el caràcter de Botticelli es recull a partir de les biografies dels més destacats artistes, escultors i arquitectes Giorgio Vasari, complementada i corregida a partir de documents.

El pare de Botticelli era curtidor i, després de graduar-se, va donar a Sandro un aprenent d’un orfebre. Però com que Sandro preferia pintar, el seu pare el va donar sota l'ala de Filippo Lippi, un dels mestres florentins més venerats.

L'estil pictòric de Lippi, format al començament del Renaixement florentí, va ser fonamental en l'obra del mateix Botticelli, i la seva influència es nota fins i tot en les darreres obres del seu alumne. Lippi va ensenyar a Botticelli la tècnica dels panells i dels frescos i li va donar un control segur sobre la perspectiva lineal. Estilísticament, Botticelli va adquirir de Lippi un repertori de tipus i composicions, una peculiar gràcia en els vestits, un sentit lineal de la forma i una afició per alguns dels tons més pàl·lids que encara són visibles fins i tot després que Botticelli desenvolupés els seus propis esquemes de colors forts i ressonants.

Bass no és l’única persona aficionada a recrear retrats de personalitats destacades. Per exemple, Becca Saladin va mostrar la seva sèrie de retrats, en què presentava perquè tothom veiés no només el seu aspecte actual.