Taula de continguts:
Vídeo: Com a artista favorit de Stalin, Alexander Gerasimov va pintar secretament quadres del gènere "nu"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El nom del llegendari artista Alexander Gerasimov, que va viure i treballar en una època en què el realisme socialista predominava en l'art, i fins avui provoca un acalorat debat tant entre els crítics com entre els historiadors de l'art. Molts el consideren un pintor de la cort que va pintar per agradar al govern, que té un gran gra de veritat. Però hi ha fets amb els quals no es pot discutir … Impressionista en essència, Gerasimov va romandre un pintor subtil tota la vida, pintant excel·lent natures mortes, flors, esbossos lírics, així com pintures a l’estil “nu”.
De fet, Alexander Mikhailovich va adquirir una popularitat i fama particulars com a retratista a l’alba del poder soviètic. En aquells anys, va crear un gran nombre de retrats dels líders de la revolució i dels seus associats. Per la qual cosa li van concedir títols, premis Stalin i càrrecs de lideratge. I, en conseqüència, amb les seves mans, el poder governant va prendre les mesures més severes en relació als artistes que es desvien de la direcció del realisme socialista en l’art.
I així va començar tot …
Alexander Gerasimov (1881-1963) prové de la ciutat de Kozlov, província de Tambov, d’una família de comerciants. Aquest petit poble durant la resta de la seva vida romandrà per a Alexander no només en un racó nadiu de la terra, sinó també en un refugi on el mestre fugirà de la capital per purificar la seva ànima, relaxar-se i inspirar-se. Allà, al llarg de la seva vida, pintarà teles que l’entusiasmaran personalment, com a persona i artista.
Bé, el 1903, quan era un noi de 22 anys, va deixar Kozlov cap a Moscou per estudiar pintura. Pintors famosos del segle XIX: Konstantin Korovin, Abram Arkhipov i Valentin Serov es convertiran en els seus mentors i professors.
L’esclat de la Primera Guerra Mundial va ratllar els plans del futur artista. El 1915 va ser mobilitzat al front i, com a soldat no combatent, va servir durant dos anys en un tren d'ambulàncies evacuant ferits greus de les zones de combat. La revolució de 1917 també va fer els seus propis ajustaments a la vida d’Alexander Gerasimov, deixa el servei militar i marxa a Kozlov, on fa set anys que treballa com a decorador en un teatre local.
Pintor de cort
El 1925, l'artista es va tornar a atraure cap a la capital. "S'uneix a la pintura revolucionària" i escriu el famós retrat pòstum del líder "Lenin al podi". I no cal dir-ho, quina sensació en aquells anys va causar a les persones que havien perdut la guia. La fama del retratista es va consolidar immediatament en l’artista. Tot i que Gerasimov va començar la seva carrera amb esbossos de natura morta i paisatges. I cal assenyalar que l'artista tenia un excel·lent do per reproduir fàcilment la semblança del retrat, sense prescriure imatges fins al més mínim detall. Amb amplis traços impressionistes, semblava esculpir-los en els seus llenços, aconseguint un enorme reconeixement.
Després van ser retrats de Joseph Vissarionovich a partir d'una foto, més tard de la vida, i amb el pas del temps, l'artista va crear l '"aparició canònica de Stalin". També va pintar retrats de les primeres persones de l’Estat. I per tots els mèrits va ser generosament tractat per les autoritats. Les seves obres polítiques van tenir una àmplia difusió, cosa que va generar drets d'autor a l'artista. I en aquell moment Gerasimov era una persona molt rica. I va ser ell qui es va convertir en el primer president de l'Acadèmia de les Arts de l'URSS, creada el 1947.
Els crítics van insistir per unanimitat que els retrats de l'artista són l'estàndard de la pintura soviètica i que és així com s'haurien de pintar els líders de la revolució. I qui en aquells dies podria discutir-ho? Gerasimov era considerat per tots el retratista preferit del camarada Stalin. I ni un sol esdeveniment polític al país va evitar l'artista, va crear imatge rere imatge, reflectint la seva vida i esdeveniments històrics.
I a principis dels anys 50, tots els mateixos crítics van començar a presentar l’artista amb una llum completament nova: un professional i un lacai, que agradava l’orgull dels polítics. Després de la mort de Josif Stalin, l'escala de carrera de Gerasimov es va trencar i, amb l'arribada de Khrusxov, es va fer desagradable davant les noves autoritats. I aviat l’artista s’allibera gradualment de totes les seves publicacions i les seves pintures es traslladen als magatzems dels museus i algunes simplement són destruïdes.
Però d’altra banda
No obstant això, l'obra d'Alexander Gerasimov va resultar ser molt més àmplia i polifacètica del que és habitual parlar d'ell. I en la història de la pintura russa de l’època soviètica, no hi ha tants artistes que deixessin als seus descendents un patrimoni més ric i divers. Tanmateix, gran part del que va fer Gerasimov va passar a un segon pla. Al mestre del retrat cerimonial no se li va permetre publicitar les seves predileccions per altres gèneres pictòrics.
I el que és interessant, Gerasimov, natural de la seva família de comerciants, que sempre es considerava proletari, era en essència un cavaller que estimava el luxe, sabia vestir-se i parlar francès excel·lent. Pel que sembla, és per això que de tant en tant marxava de Moscou cap a la seva ciutat natal per ser ell mateix i treballar en allò que volia la seva ànima. Ja que la seva ànima, que vivia fora del temps, no va obeir cap llei del règim existent.
Gerasimov va mantenir relacions amistoses amb molts companys d'artistes. I una vegada, després d'haver concebut crear un retrat de grup dels més propers i més destacats, va convèncer els qui posessin per a ell. I l'artista, al seu torn, va portar i va portar cadascun dels quatre companys retratats a la seva casa de camp, on hi havia el seu taller, fins que es va acabar l'obra.
Al seu temps, l’artista pintava tant quadres quotidians com paisatges, però sobretot li interessaven les natures mortes amb flors. Va crear tota una sèrie d’obres que representaven flors, des de flors de camp simples fins a exquisits rams d’interiors elegants.
A l’artista també li encantava pintar dones, fins i tot … remuntant-se als banys. Els esbossos quotidians del cicle "Al bany", tot i que eren esbossos sobre el tema de la nova vida soviètica, no van ser anunciats especialment per l'artista. I Gerasimov també va escriure elegants ballarins. La naturalesa femenina era la seva debilitat …
I com podem veure, va ser en escenes de gènere, natures mortes i paisatges que es va revelar el veritable talent de l'artista, brillant i polifacètic.
I, finalment, sorgeix la pregunta involuntàriament: per què les crítiques són tan estrictes i val la pena reprovar a l’artista el seu desig de seguir el temps? Simplement va reflectir les tendències de l’època en què va viure, era la seva cara i un mirall. I si aprofundiu, la pintura mundial està plena de retrats de monarques i el seu seguici, així com de nobles, reis i generals. I el que és curiós, perquè a ningú se li ocorre mai acusar els seus creadors de professionalitat, servilisme i un tracte amb la seva consciència.
I, malgrat tot, força obres del patrimoni artístic d’Alexander Gerasimov (unes 3.000) van entrar al fons daurat de les belles arts russes. I ara es conserven en museus i galeries d'art de l'antiga Unió Soviètica, així com en col·leccions privades de col·leccionistes.
Continuant amb el tema dels artistes que vivien i treballaven sota el domini soviètic, una història sobre l'últim itinerant Nikolai Kasatkin, que es va convertir en el primer artista popular de la Rússia soviètica.
Recomanat:
William Bouguereau és un brillant artista que va pintar 800 quadres i que va ser oblidat durant un segle
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905): un dels artistes francesos amb més talent del segle XIX, el màxim representant de l'academisme de salons, que va escriure més de 800 llenços. Però va succeir que el seu nom i el seu brillant patrimoni artístic van ser sotmesos a severes crítiques i van ser consignats a l’oblit durant gairebé un segle
Per què un fotògraf americà ha fet i fotografiat secretament ninots durant 30 anys: Morton Bartlett i la seva "família"
El 1993, la crítica d’art Marion Harris va veure a la fira i mitja dotzena de ninots estranys i moltes fotos en què es capturaven aquestes nines, com nens vius: estaven somrient, jugant, enganyant … Harris va comprar tota la col·lecció i al cap d'un parell d'anys, el mestre (i es deia Morton Bartlett) fou famós a títol pòstum a tota Amèrica. Les seves nines es van vendre en subhastes per desenes de milers de dòlars, no hi havia fi de visitants a les exposicions personals … Però, qui era aquest home i per què les seves nines?
Els majestuosos paisatges de muntanya de l’artista que es va enamorar del Caucas i va pintar més de 1000 quadres
Molts espectadors, en el moment de contemplar els majestuosos paisatges de muntanya de l’artista de Stavropol, Alexander Babich, probablement vénen a la ment les línies de la famosa cançó de Vladimir Vysotsky - "… només les muntanyes poden ser millors que les muntanyes, les que mai no han estat mai abans." I, de fet, mirant les pintures del pintor, podeu enamorar-vos de les muntanyes, i fins i tot si no les heu vist mai amb els vostres propis ulls a la vostra vida. A la nostra publicació us cridem l’atenció d’una impressionant galeria d’obres d’un pintor modern dedicades a
Per què l'artista francès Moreau va pintar àngels andrògins i per què no va voler vendre els seus quadres
Gustave Moreau és un pintor simbolista francès conegut per les seves obres amb temes mitològics i religiosos. En escoltar el nom d’aquest mestre avui en dia, probablement em vinguin al cap les seves imatges místiques i misterioses amb vestits de luxe. Les pintures de Moreau estaven a punt per adquirir senyors i museus influents, però no volia vendre la seva obra. Quins són els fets més interessants que s’amaguen a la biografia de Gustave Moreau?
Cares, mirant les contraccions del cor: el fotògraf retocador va pintar quadres en blanc i negre dels presoners d’Auschwitz
Segons les estimacions més conservadores, del 1940 al 1945 van morir 1,1 milions de persones al camp d’Auschwitz-Birkenau. Es tracta de més d’un milió de destins, cadascun dels quals és digne d’una història independent. Perquè nosaltres, els descendents, poguem sentir amb més nitidesa l’horror d’aquests esdeveniments, la fotògrafa brasilera Marina Amaral, en col·laboració amb el Museu Memorial Auschwitz-Birkenau, dóna color a les fotografies en blanc i negre supervivents dels presoners del camp de concentració