Taula de continguts:
Vídeo: Què és cert i què és ficció en la història d’un artista enamorat i d’un milió de roses escarlates
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La cançó d'Alla Pugacheva "A Million Scarlet Roses", creada per Raymond Pauls sobre els versos d'Andrei Voznesensky, parla de l'amor d'un artista pobre per una actriu. L’argument de la cançó es basa en la història real de l’artista georgià Niko Pirosmani, que es va enamorar de forma inequívoca de l’actriu francesa Margarita de Sèvres.
Sobre l'artista
Niko Pirosmani és un artista primitivista, autodidacta i una autèntica pepita del poble, la fama de la qual es va estendre per Geòrgia després de la seva mort. Niko Pirosmani va néixer al poble georgià de Mirzaani en el si d'una família camperola. Els seus pares eren pagesos que posseïen una petita vinya i bestiar. El futur artista va quedar orfe de primerenc i va quedar a càrrec de les seves dues germanes grans, Mariam i Pepe, amb les quals es va traslladar a viure a Tbilisi el 1870. El 1872, vivint en un petit apartament a prop de l'estació de ferrocarril de Tbilisi, va treballar de criat per a famílies benestants i va aprendre a llegir i escriure en rus i en georgià. Més tard, va treballar com a ramader, director d'orquestra, va fer treballs estranys i va somiar amb obrir un taller de pintura per guanyar-se la vida fent allò que estimava. Però els clients no tenien pressa per visitar-lo. I Pirosmani no tenia una feina fixa. Van dir sobre Niko que viu "com un ocell", sense importar-li el passat ni el futur. L’artista va pintar incansablement quadres i els va vendre per una quantitat tan insignificant que ni tan sols cobria el cost de la pintura. Un va pagar 30 rubles per la seva pintura i l’altre va poder dibuixar un rètol per dinar. Li va costar trobar el seu lloc a la vida.
Creació
Pirosmani va pintar natures mortes que representaven vi, barbacoa i pa georgià, escenes de festes alegres, així com animals i arbres. A les seves pintures també hi havia gent de diverses classes: camperols, comerciants, artesans, sacerdots i prínceps. Però Niko estimava més la gent normal. Per tant, va omplir les seves obres d’escenes de gènere de la vida pagesa. Pirosmani treballava amb la mateixa naturalitat que respirava. Les seves pintures ingènues, amables i sense art tenen un efecte saludable sobre els sentiments, retornen la confiança al món i la fe dels nens en la màgia. No era un artista professional i no va intentar compondre una composició: en els seus quadres les coses semblen existir per si soles, provocant una sensació de soledat. La paleta de colors de les obres de Pirosmani és tenebrosa, i fins i tot grans escenes estan impregnades d’una atmosfera d’alienació i malenconia.
Niko Pirosmani mai ha tingut la felicitat personal, i cadascuna de les seves obres, en què representava menjar o gent festiva, conté sentiments profunds amagats. Això és alhora alegria i dolor. Tant la felicitat com la tristesa. El mateix Pirosmani va dir una vegada que tothom té els seus propis motius de tristesa i que no té sentit comparar la tristesa de la qual és més gran. Pirosmani és avui una de les figures artístiques més estimades del país. Cada ciutat té el seu propi geni. A Tbilisi, sens dubte, es tracta de Niko Pirosmani: quan algú pregunta a un georgià sobre Niko Pirosmani, gairebé crida: “Qui no coneix un gran artista autodidacte? Ell és un símbol de Geòrgia, el nostre Van Gogh! "I després d'haver pescat una nota de 1 lari d'una mica de diners, explica ardentment:" Mireu, a la part davantera hi ha el guapo Pirosmani, a la part posterior hi ha la seva estimat vell Tiflis i un guaret de la seva imatge. Tots els "Pirosmani" georgians tenen …
Amor i "Un milió de roses escarlates"
Fins i tot aquelles persones que mai no han vist les seves obres probablement han escoltat la llegenda sobre com Pirosmani va vendre una vegada totes les seves propietats per comprar totes les flors a Tbilisi per a la dona que estimava. Qui va ser qui va passar l'artista la resta dels seus dies en la pobresa? La història del seu amor per Margarita de Sevres, una ballarina i cantant francesa, que va arribar a Geòrgia de gira, es va convertir en un símbol d'un amor no correspost i profund.. La trama de la història romàntica, que va constituir la base de la famosa cançó d’Alla Pugacheva “Un millón de rosas escarlata”, va ser descrita per primera vegada per Konstantin Paustovsky a partir de les paraules dels germans Zdanevich (aquests són els primers col·leccionistes de quadres de Pirosmani). Els sentiments de l'artista eren dolorosos i aclaparadors, la noia no compartia els sentiments de Niko. Ella va ignorar els seus molts avenços. El seu cor es va mantenir insensible fins i tot després que Niko va pintar el seu retrat ("L'actriu Margarita").
Segons la llegenda, el seu aniversari, Pirosmani va vendre totes les seves propietats, que gairebé no guanyava (casa de te) i va comprar totes les flors de la ciutat amb els ingressos. Pirosmani va enviar nou carros amb flors a la casa de Marguerite de Sevres. Segons la llegenda, l’actriu va quedar realment impressionada pel mar de flors que va veure, però quan va sortir al carrer, només va besar l’artista als llavis i se’n va anar. El miracle no es va produir. Però els historiadors afirmen que no es van conèixer mai. Niko li va enviar flors, i ell mateix va anar a divertir-se amb els amics. El nou destí de Pirosmani va ser trist: després de la història amb flors, finalment es va empobrir i es va traslladar als duquans. Hi va pintar tot allò que calgués: a les parets, a les llaunes, al cartró, a les tovalloles de taula. L'artista va morir de fam i fred l'abril de 1918, quan tenia 56 anys. La glòria va arribar a Niko Pirosmani després de la seva mort: el 1968 es va celebrar al Louvre una exposició de pintures de Niko Pirosmani, mort des de feia 50 anys. Diuen que una dona gran va estar durant molt de temps davant del retrat de l’actriu Margarita. Els testimonis presencials afirmen que era la mateixa Marguerite de Sevres. Fins i tot s’ha conservat una fotografia en què la vell Margarita posa al costat d’un retrat de Pirosmani. I el fet de l’artista encara inspira la gent creativa.
Recomanat:
Què és cert i què és ficció en el quadre més famós d'Alma-Tadema "El diluvi a Biesbosch el 1421"
Gairebé totes les obres d'art famoses tenen un misteri, una història única que volem descobrir. Fins i tot les obres mestres que tothom coneix tenen els seus secrets. La pintura d’Alma-Tadema té la seva pròpia llegenda. És cert que aquesta estranya i una mica aterridora obra del mestre és només una il·lustració d’una llegenda?
Què és la ficció i què és cert a la superproducció "Armageddon", o com els miners van ajudar a la NASA a conquerir la lluna
La fantàstica superproducció de Hollywood Armageddon, filmada el 1998, tenia molta veritat en el seu nucli. Per descomptat, no es tracta de salvar el món. Ja als anys seixanta del segle passat, la NASA va contractar un grup de miners per dur a terme una determinada missió. El departament espacial necessitava desesperadament l’experiència dels miners per tal d’implementar el seu ambiciós projecte de desenvolupament de la lluna
Milions de roses escarlates. Història d'amor a la instal·lació de flors Red on Green d'Anya Gallaccio
Les roses vermelles brillants, com moltes altres flors, són un dels símbols d’una relació romàntica entre un home i una dona. Tanmateix, com que aquests brots no són duradors, l’amor es va esvaint amb el temps. És aquest procés que l’artista escocesa Anya Gallaccio va decidir mostrar amb l’ajut de la seva instal·lació floral Red on Green
Cert o ficció: per què es creu que l'emperador Alexandre I va deixar el tron i es va convertir en monjo ermità
L’emperador rus Alexandre I va passar 23 anys al tron. Durant el seu regnat, Rússia va guanyar la guerra patriòtica del 1812, es van dur a terme reformes liberals. La mort sobtada de l’autòcrata va donar lloc a molts rumors segons els quals, en realitat, no va morir, sinó que va anar a vagar, disfressat de monjo. A més, molts historiadors estan inclinats a creure que aquest era certament el cas
Un milió, un milió, un milió de barrets blancs. Exposició retrospectiva Akio Hirata
Estem acostumats al fet que a les exposicions i desfilades de moda es presenten peces de roba noves que apareixen recentment i que encara no s’han convertit en moda en un futur proper. Però a Tòquio es va inaugurar recentment una exposició retrospectiva del dissenyador de moda japonès Akio Hirata (Akio Hirata), el concepte del qual va ser creat per l’estudi d’art Nendo