10 millors pel·lícules sobre la dansa i el destí dels ballarins que t'ensenyen a superar-te

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La gràcia de la dansa sempre crida l'atenció, de vegades és simplement impossible apartar la vista del patró coreogràfic que es dibuixa amb el moviment. Però només aquells que es dediquen professionalment a ballar saben exactament el que val la aparent facilitat de moviment. Molts directors es van dirigir a aquest tema, intentant explicar no només el destí dels ballarins, sinó també com han de superar-se diàriament i cada hora. La nostra selecció d’avui conté les millors pel·lícules sobre aquest tema.

Ball brut

Un melodrama molt commovedor, on el destí i la vida es van contenir en 100 minuts. Una trama romàntica senzilla, una mica ingènua i, sens dubte, neta. Però l’avantatge més gran d’aquesta pel·lícula és que dóna esperança, inspira a no doblegar-se mai sota la pressió de les circumstàncies i a ser feliç passi el que passi.

Cigne negre

La pel·lícula, que es va estrenar el 2010 i que parla d’una ballarina que s’acosta lentament a la bogeria, va resultar ser molt emocionalment difícil. Però és simplement impossible passar pel seu costat. No es tracta només de ballet, sinó d’obsessió, un desig exageradament fort d’aconseguir la perfecció, sobre els costats foscos de l’ànima humana. Tot i que la pel·lícula va causar crítiques mixtes per part d’espectadors i crítics, aquesta pel·lícula val la pena veure-la no només per als amants del ballet, sinó, en primer lloc, per als coneixedors d’un gènere com el thriller psicològic.

Keep the Rhythm

La pel·lícula es basa en fets reals, en què Pierre Dulane, ballarí i creador d’un mètode especial per ensenyar el ball de saló, es va convertir en un participant. També apareix a la pel·lícula, fent el paper de jutge en una competició. La directora Liz Friedlander va aconseguir a la seva pel·lícula explicar la veritable història d’un professor de dansa i els seus intents de connectar dos mons completament diferents a la sala de ball: l’elit futur pròsper de la descendència de pares rics i les perspectives vagues dels hooligans que són exclusivament interessat en el hip-hop. I, de nou, la dansa és el tema principal, però no el principal. El més important és la relació entre persones de diferent estatus social. I amor: per ballar, pels nens, per nosaltres mateixos.

Chicago

La impressionant pel·lícula, que va aconseguir sis estatuetes d’Oscar d’or, és en realitat una versió del musical del mateix nom. El que ha fet el director Rob Marshall no es pot dir que no sigui una obra mestra. A més, va poder obligar els actors a jugar amb plena dedicació, gairebé fins al límit de les seves capacitats, per combinar l'atmosfera de glamour i assassinat, la por a l'execució i un ball increïble a les parets d'una presó de dones espai harmoniós.

Pas endavant

Aquesta imatge difícilment pot semblar avorrida per a algú, fins i tot si la mireu per segona, tercera o cinquena vegada. Fins i tot coneixent la trama i les línies dels herois de memòria, és impossible apartar els ulls de la pantalla, veient la interpretació amb talent, les composicions coreogràfiques elegants i les emocions dels herois. La pel·lícula, dirigida per Anne Fletcher, és forta, actual i molt romàntica.

Burlesque

La història, dirigida pel director Steve Antin, sembla ingènua i massa senzilla, però a la pantalla cobra vida, plena de passions, emocions i melodies de ball. Es tracta d’un autèntic burlesc: amb pedreria, plomes, pedres i, per descomptat, amor, romanç i tendresa interminable.

Sabates vermelles

Aquesta pel·lícula es diu una de les millors produccions de ballet. Però també es tracta de sacrificis per l’art, de càrregues increïbles, no només físiques, sinó també emocionals. I també sobre la difícil elecció entre deure i honor, entre amor i professió. La pel·lícula "Sabates vermelles" es va rodar el 1948, però encara no ha perdut la seva rellevància ni l'ambient increïble d'aquella època.

Confraria de la Dansa

Una pel·lícula molt dinàmica, captivadora i intensa de Sylvain White: són danses, emocions, expressions facials, música i harmonia. L’únic que potser no us agrada d’aquesta imatge és la manca d’un sentit de l’humor. No obstant això, durant la visualització, l’espectador s’oblida de tot, submergint-se completament en l’ambient d’una dansa trepidant.

ball de carrer

La pintura de Chris Stokes sembla barrejar i unir molts estils i gèneres, els condimenta amb emocions i sentiments increïbles, introdueix les danses que s’ensenyen no a terra ni al banc, sinó en un ambient poc amable de la porta d’entrada. Belles danses, acompanyaments musicals teixits amb destresa i un ambient totalment indescriptible fan que la pel·lícula sigui bella i rellevant fins i tot 15 anys després de la seva estrena.

Febre del dissabte nit

Aquesta pel·lícula de John Badham es va rodar el 1977, però avui es pot i s’ha de veure. A més de ballar, aquesta imatge té força de voluntat, el desig de no rendir-se mai i avançar amb valentia, prenent decisions i sent-ne responsable. Una pel·lícula sobre el ball i la felicitat, sobre l’amistat i, per descomptat, la capacitat de superar-se.

Sembla que les persones amb èxit tenen tota la vida com un bell conte de fades i són propietàries de tot el món. Tenen èxit, són rics, influents i es poden permetre el millor. De fet, els seus el camí cap a la fama i l’èxit està lluny d’estar sempre esquitxat de roses i molts han experimentat la necessitat, la fam, la decepció i la traïció. A la nostra selecció de pel·lícules de gran tonificació sobre el preu que paguen els famosos i rics pel seu èxit.