Taula de continguts:
Vídeo: Quina diferència hi ha entre Montmartre i Montparnasse, i per què aquests llocs atrauen tant els artistes?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Fins a finals de la dècada de 1910, tots els artistes aspiraven a Montmartre a París a causa de les condicions democràtiques de vida i d’un ambient inspirador especial per al desenvolupament creatiu. Tanmateix, aquest lloc estava situat força lluny de la part central de la ciutat, en relació amb la qual Montmartre aviat va tenir un "competidor": Montparnasse. I després, aquesta última es va convertir en l’opció de compromís ideal per a l’entorn creatiu de París.
Montparnasse
Si Montmartre estava habitada per inspiradors artístics romàntics (com Zola, Manet, Degas, Foret), llavors Montparnasse estava representada per artistes emigrants intransigents. Molts d’ells van venir de Montmartre per establir-s’hi a la recerca de lloguers baixos i un taller còmode.
Atraccions locals:1. L'hotel Uley és un hotel modest on representants de la intel·lectualitat creativa llogaven habitacions al segle XX. Dins de les seves parets hi treballaven: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger i altres. Museu Montparnasse 3. El teatre Montparnasse és una institució cultural notable que es va inaugurar a la segona meitat del segle XIX. Delecta el seu públic amb meravelloses representacions d'obres llegendàries. La torre Montparnasse és l'únic gratacel de la capital francesa, l'alçada d'aquest edifici supera els 200 metres.
Montparnasse va arribar al seu apogeu als anys vint i trenta, entre la Primera i la Segona Guerra Mundial. Montparnasse es va convertir en una de les colònies artístiques més pròsperes i prolífiques del segle XX, el cor de la vida intel·lectual i artística de París. Els cafès i bars de Montparnasse eren un lloc de trobada i descans dels genis creatius del segle XX. Viure en un estudi sense calefacció sense aigua corrent infestada de rates i insectes era gairebé un honor en aquell moment. Els preciosos cafès de Montparnasse van acceptar fins i tot el dibuix de l'artista com a pagament si no podia pagar la factura. Els esbossos es conservaven fins que la factura es pagava en efectiu. Això va provocar que les parets del cafè estiguessin plenes d’una col·lecció d’obres d’art que avui envegen els col·leccionistes. Montparnasse està molt més a prop de les principals atraccions que la majoria de la gent vol veure a París. Per descomptat, Montmartre és molt accessible i a molta gent li agrada l’ambient rústic, però està lluny del centre de la ciutat.
Montmartre
Des del punt de vista històric, Montmartre té una posició molt avantatjosa. El seu nom es deu a dues raons en competència: Montmartre es deia originalment "Mons Martis", que significa "muntanya de Mart". I més tard es va batejar amb el nom de Montmartre, també conegut com a "Muntanya del Màrtir" (el fet és que el primer bisbe de París Saint-Denis va ser decapitat al cim del turó el 250 dC. Durant l'Imperi Romà, ser cristià va ser, per dir-ho suaument, indesitjable. martiri en nom de la fe i va inspirar el nom del turó).
Atraccions locals:1. Cabaret Moulin Rouge2. Cafè preferit de molts artistes Moulin de la Galette3. El Sacré-Coeur és la catedral catòlica més gran, si no tota Europa, certament França. 4. Museu de Montmartre. Al segle XIX, l'artista Pierre-Auguste Renoir treballava a les parets de la mansió.
Montmartre és el barri més bohemi dels barris parisencs, conegut pels seus carrers empedrats, l’ambient rústic, la vida nocturna vibrant, la gran església blanca i els artistes que van trobar la seva casa aquí fa més d’un segle. El famós Moulin Rouge i la vida nocturna encara es poden veure als peus de Montmartre. Avui és costós viure a Montmartre, malgrat que durant molts anys aquesta ciutat va ser només un lloc de residència de la classe treballadora. A part dels arguments econòmics, els artistes de Montmartre es van inspirar en les flors i els paisatges rurals. Una història interessant s’associa a Picasso. El cas és que als cafès de Montmartre i Montparnasse, els artistes podien pagar les factures amb els seus esbossos. Així doncs, Picasso va aprofitar aquesta oportunitat: sempre que hi venia a sopar, Picasso pagava amb un dibuix. El propietari va acceptar-ho inicialment, tot i que va preguntar a Picasso per què ni tan sols havia signat els seus dibuixos. Picasso, conegut per les seves declaracions brillants i "modestes", li va respondre: "Perquè només vull comprar el dinar, i no tot el vostre restaurant". La tossuderia de l’artista va trastocar ràpidament l’amo del cafè.
Els artistes Monet, Van Gogh i Renoir van trobar la pau i la tranquil·litat creativa a Montmartre, on era possible (i accessible) desenvolupar el seu art. Quan els amants de l’art senten parlar de la pintura impressionista, recorden sobretot paisatges. Però a Montmartre també es van desenvolupar teles amb moltes festes de la ciutat i representacions industrials. De fet, Montmartre era el taller ideal per a aquells artistes que lluitaven amb el creixent art de la fotografia. El famós pintor Pablo Picasso va ser un dels primers pintors a deixar els voltants de la ciutat i viatjar a un altre turó al sud de París: Montparnasse. El seguí un seguit d’intel·lectuals i artistes (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali o Ernest Hemingway). Tot aquest repunt artístic va contribuir realment a l’ambient creatiu que va caracteritzar Montparnasse als turbulents anys 20.
Dues parts (Montmartre i Montparnasse) han ajudat a donar forma a una gran generació d'altres innovadors.
Recomanat:
Pobles que ja no existeixen i les ciutats fantasma de la URSS: per què la gent va deixar aquests llocs per sempre
És impossible dir exactament quantes ciutats abandonades hi ha al territori de l’antiga URSS. Recentment, s’han convertit en un destí preferit per als amants de l’aventura i els interessats en una època passada. Si una vegada la gent va abandonar aquests llocs, per una raó o una altra, ara, arran de la popularitat de la "fi del món", el calendari maia, les prediccions de Vanga i altres estats d'ànim apocalíptics, van tornar a llançar-se a aquestes ciutats fantasma. Tot i que ara estan fora del consell de la modernitat, abans ho eren
Quina diferència hi ha entre les generacions X, Y i Z i per què els és tan difícil entendre’s?
Gairebé ningú no argumentaria que les persones de diferents edats tinguessin valors vitals diferents i pautes prioritàries. El notori conflicte de "pares i fills", i en el sentit més ampli d'aquest concepte, resulta molt lògicament justificat si es contempla a través del prisma de la teoria de les generacions. Per què va sorgir, què és, i en què es diferencien les generacions? I el més important, quina és l'amenaça per a nosaltres, la generació Z, que es prepara per entrar en l'edat adulta?
Què porten els sacerdots i els monjos o quina diferència hi ha entre una sotana i una túnica?
Els sacerdots, com per cert, els monjos, no es poden confondre amb ningú, tan original és el seu aspecte, que durant segles ha encarnat les tradicions de l’Església Ortodoxa. Es té la impressió que només per esforçar-se per distingir-se de la gent comuna, dels laics, l’església manté les regles de vestir diaques, sacerdots, bisbes i monjos inquebrantables, no reconeix les innovacions en aquesta àrea, a causa de les quals els representants moderns del clergat ortodox sembla gairebé exactament com els seus predecessors
Quina és la diferència fonamental entre els monarques de la família més populars del món: japonès, anglès i noruec
Sorprenentment, no només els actors, cantants i escriptors tenen clubs de fans. Les dinasties monàrquiques del món tenen els seus grans clubs de fans i cada fan considera que la "seva" dinastia és la millor. Els tres clubs més grans són probablement de les famílies reials britànica, noruega i japonesa. Per a aquells que difícilment entenen com aquestes dinasties es diferencien tan fonamentalment entre elles, una nota de Cultural Studies
L’artista Pierre Brasso i altres artistes d’avantguarda del zoo: quina diferència hi ha entre les pintures abstractes que creen les persones i els animals
El nom de l’artista avantguardista francès Pierre Brassau, la pintura del qual es va exhibir el 1964 en una exposició d’art a Göteborg (Suècia), s’associa a una curiositat. Alguns historiadors d'art i crítics van reconèixer les obres d'un mestre desconegut com les millors mostres de l'exposició. Després de conèixer informació detallada sobre la personalitat de l'artista, va sorgir un fet sorprenentment escandalós