Taula de continguts:
- Família Vespucci
- Casament amb Marco Vespucci
- Coneix la família Medici
- "El naixement de Venus" de Botticelli
Vídeo: Qui era en realitat el model més bell del renaixement i la musa favorita de Botticelli: Simonetta Vespucci
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El quadre de l’artista italià Sandro Botticelli “El naixement de Venus” és sens dubte una de les obres més emblemàtiques de la Galeria Uffizi i una de les pintures més famoses del món. El model de Venus era una dona noble i influent, Simonetta Cattaneo Vespucci, que, sense exageracions, és considerada la major bellesa de Florència d’aquella època.
Família Vespucci
El veritable nom de la bellesa és Simonetta Cattaneo. Va néixer el 1453 a Ligúria. El seu pare era un noble genovès anomenat Gaspare Cattaneo Della Volta, i la seva mare era Cattokchia Spinola de Candia. La poeta Poliziano va escriure que la seva llar es troba "en aquella estricta regió de Ligúria sobre la costa, on el malvat Neptú batega contra les roques … On va néixer Venus entre les onades".
Casament amb Marco Vespucci
Als 16 anys, Simonetta es va casar amb Marco Vespucci, que era un parent llunyà del famós navegant florentí Amerigo Vespucci, que va donar el nom a Amèrica. Es van conèixer l'abril de 1469 a l'església de San Torpete.
El seu pare va enviar Marco a estudiar a Gènova. El pare de Simonetta va acceptar el convidat de Marco a casa seva i finalment es va enamorar de la nena.
Aviat els joves es van casar. Aquest matrimoni va ser beneficiós per a les dues parts: la família Marco tenia bones connexions a Florència, especialment amb la família Medici. Aviat Simonetta i Marco van arribar a Florència, on la noia va guanyar ràpidament una àmplia popularitat. El pas es va produir just en un moment en què van arribar al poder Lorenzo el Magnífic i el seu germà Giuliano de la família Mèdici. El 1469 va ser un any daurat per a Florència. Durant aquest temps, la família Mèdici va governar la ciutat, envoltada dels millors artistes, poetes, filòsofs i intel·lectuals de l’època. Els representants d’aquests cercles van ser els responsables de crear l’estàndard de bellesa del seu temps. I quan Simonetta Vespucci va arribar a Florència, totes les persones influents de la ciutat van declarar per unanimitat a la noia l’encarnació del nivell de bellesa.
Coneix la família Medici
Els germans Medici, Lorenzo i Giuliano, se'n van enamorar a l'instant. Van regalar generosament a Simonetta regals, lluitant pel temps que passava amb ella. Lorenzo fins i tot va organitzar el casament de Vespucci al seu palau de Via Larga i va organitzar una recepció festiva a la luxosa Villa di Careggi. Mitjançant la família del seu marit, Marco, Sandro Botticelli es va posar en contacte amb Simonetta, que volia captar la bellesa dels seus llenços. Aviat tota la cort real va admirar Simonetta i els cercles governants van quedar fascinats. S'han creat innombrables poemes i llenços de molts artistes en honor seu. Si recordem una personalitat més moderna, la fama de la qual seria comparable a la de Vespucci, probablement hauríem de pensar en Marilyn Monroe.
En un torneig celebrat el 1475 a la plaça Santa Croce, Giuliano Medici va sortir amb una pancarta que representava a Simonetta com a Pallas Atenea. El dibuix el va preparar el mateix Botticelli i sota ell hi havia la inscripció "La Sans Pareille", que significa "incomparable" en francès. Des de llavors, Simonetta s’ha conegut com la dona més bella de Florència i, posteriorment, la dona més bella del Renaixement. Aquest impressionant esdeveniment, descrit per fonts modernes, també va fer famosa l’aliança militar de Florència, Milà i Venècia. Després que Giuliano guanyés el torneig, va declarar Simonetta reina de la bellesa. Aquesta no només era una expressió d’afecte perfectament acceptable en el marc de les normes judicials, sinó que també semblava una elecció òbvia. La seva veritable relació segueix sent un misteri fins als nostres dies.
"El naixement de Venus" de Botticelli
Simonetta va ser la musa i model favorita de Botticelli, que apareix en moltes de les seves obres mestres. Botticelli va acabar el seu famós quadre El naixement de Venus el 1485, 9 anys després de la mort de la nena. Tant de temps no va impedir que l’artista fixés amb fermesa en la seva ment la imatge de la dona més bella de Florència. Alguns historiadors de l'art suggereixen que Botticelli també estava enamorat d'ella, i aquesta opinió es confirma amb la seva petició d'enterrar-lo als peus de la seva musa a l'església d'Ognissanti, l'església parroquial de Vespucci. El desig de Botticelli es va complir quan va morir 34 anys després, el 1510.
Sandro Botticelli no va ser, per descomptat, l’únic que es va inspirar en la jove rossa: Piero di Cosimo la va retratar com a Cleopatra i Luigi Pulci li va escriure rimes. La seva bellesa era realment extraordinària, també va inspirar la ploma de Lorenzo el Magnífic, que va escriure no un, sinó quatre poemes per a ella després de la seva prematura mort.
Simonetta Cattaneo Vespucci era una autèntica nimfa amb aquelles qualitats excepcionals que la convertien en objecte d’admiració universal. Simonetta va morir només un any després del torneig, la nit del 26 al 27 d’abril de 1476, per tuberculosi pulmonar. Tenia només 22 anys. Marco Vespucci no va romandre molt temps en la condició de vidu i aviat es va casar. Es va informar que tota la ciutat va lamentar la mort de Simonetta i que milers van seguir el seu fèretre fins al funeral. Durant la seva curta vida, va inspirar a molts artistes la seva bellesa excepcional i la seva feminitat extraordinària.
Recomanat:
Com és una top model irlandesa que va conquerir el món amb la bellesa del Renaixement: Lorna Foran
L’eclecticisme de l’estil victorià, que combinava el gòtic, el rococó, els motius orientals exòtics i els clàssics anglesos sòlids, simplement va captivar la indústria de la moda britànica alhora i, a continuació, el món sencer. Si mireu totes les fotografies de Lorna Foran, el primer que us crida l’atenció és una melena vermella ardent. Una noia alta i senyorial, amb una bellesa a l’estil dels prerafaelites, impressiona amb la seva bellesa natural, romàntica i veritablement shakespeariana. Quin punt d’inflexió en la vida d’un Irl insòlit
És cert que els més grans artistes del Renaixement eren parents: Mantegna i Bellini
La història de l’art està plena de dinasties familiars, però potser la més destacada és la relació entre el gendre d’Andrea Mantegna i Giovanni Bellini. Eren amics i rivals alhora. Mantegna i Bellini es van inspirar, van copiar el seu treball i es van admirar mútuament. I tenien imatges tan similars que la seva possible relació ha estat discutida des de fa segles
Les monges salvatges, la reina desgarradora, l’orgia del papa: els escàndols més picants del Renaixement
Tot i que durant el Renaixement no hi havia televisió ni premsa groga a Europa, els escàndols no proporcionaven menys menjar per a les xafarderies i es discutien igualment, des de curiositats picants des de la vida dels habitants de la ciutat fins a les broma dels poderosos. Les notícies noves es transmetien oralment, en cartes o en llibels impresos il·legalment, i, tot i que quan es va estendre per tots els racons d’Europa, ja no era tan fresca, encara va provocar una tempesta d’emocions. A continuació, es mostren alguns escàndols de la vida de les estrelles i els habitants de l'època
Com era el tron del paó amb els diamants més grans del món, un tresor dels grans mogols, perdut al tombant de l’era
El "Fons del Diamant" de Teheran conté els tresors únics de l'antiga Pèrsia. Una de les mostres més cares del museu és el Peacock Throne, una obra d’art única que va pertànyer als shah perses. Tanmateix, aquesta creació és només una feble còpia del tron històric de l'era mogol. Una vegada es va decorar amb famosos diamants, que encara són els més grans del món
"Jan van Eyck era aquí": com va crear l'artista, a partir del qual va començar l'època del Renaixement del Nord
La pintura del Renaixement del Nord, que es va convertir en una conseqüència del despertar d'Europa de l'estancament medieval, es diferencia de les obres del Renaixement italià. Aquesta originalitat és el resultat del camí creatiu de mestres individuals, aquells que donen el to a totes les arts visuals d’aquella època. Van Eyck se sol mencionar entre aquests artistes en primer lloc, potser també perquè les seves tècniques de pintura a l'oli i la composició de pintures són la seva invenció