Serfs-aristòcrates: qui dels esclaus russos va sortir "al poble" i es va fer famós a tot el món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La servitud és, sens dubte, la pàgina més fosca de la història de Rússia. L’esclavitud legalitzada, que atorgava al propietari un poder indivís sobre el seu esclau, va trencar el destí de moltes persones amb talent i els va deixar desconeguts, malgrat les seves habilitats excepcionals. Afortunadament, entre els nobles russos hi havia molts que, apreciant el talent dels seus serfs, els ajudaven a obtenir una educació i fins i tot concedien llibertat.

Rembrandt rus, o com va guanyar llibertat i com Orest Kiprensky es va fer famós

Un dels retratistes russos més dotats va néixer de la serva camperola Anna Gavrilova del terratinent Alexei Dyakonov. Segons els diaris, Orest era considerat el fill del serf Adam Schwalbe, per a qui Dyakonov va donar a la mare del noi (Orest Adamovich va prendre el cognom Kiprensky més tard com a pseudònim). El propietari de la terra no tenia fills legítims i es va unir a Orestes i el va donar suport de totes les maneres possibles.

En adonar-se de la gran capacitat per pintar del nen, el pare biològic va signar gratuïtament el nen de sis anys i el va enviar a l’escola de l’Acadèmia de les Arts. Després de completar el curs inicial, Orest, de 15 anys, es va convertir en estudiant de l'Acadèmia. Va estudiar a la classe de pintura històrica, però va ser millor en els retrats. En el primer d'ells, el jove artista va retratar el seu padrastre. Molts anys després, va exposar aquest quadre a Nàpols i el públic no creia que fos obra d’un artista rus, atribuint l’autoria a Rembrandt o Rubens.

Gràcies als seus patrons, entre els quals hi havia l’emperadriu Elizaveta Alekseevna, Orest Adamovich va fer un viatge creatiu a Europa. Es va convertir en el primer pintor rus a rebre una oferta per pintar un autoretrat per a la famosa galeria Uffiza. I quan va tornar a la seva terra natal, va crear la seva creació més famosa i reconeixible: el retrat d’Alexander Sergeevitx Pushkin, que es va convertir en l’estàndard de l’aparició del gran poeta rus.

Una figura emblemàtica, o que va ajudar al serf Voronikhin a desenvolupar el seu talent com a arquitecte, i per la qual se li va atorgar el títol d’acadèmic

Andrei Nikiforovich Voronikhin, l'autor d'una de les targetes de visita de Sant Petersburg - la catedral de Kazan - era serf del comte Alexander Sergeevich Stroganov, president de l'Acadèmia Imperial de les Arts. El comte estava preocupat per l’art i no ignorava el talent dels seus serfs. Andrei es va interessar per la pintura d’icones des de la infantesa i va avançar notablement en aquest camp. Avaluant la diligència i la creativitat del noi, Alexander Sergeevich el va enviar a estudiar a Moscou. Els grans arquitectes Vasily Bazhenov i Matvey Kazakov es van convertir en els mentors dels joves.

Quan va arribar als 26 anys, Andrei va rebre la llibertat i l’oportunitat de continuar la seva formació a Europa. Per promocionar Voronikhin, Stroganov, per descomptat, tenia opinions sobre ell com a arquitecte personal, cosa que va passar: Andrei Nikiforovich va treballar molt en els edificis del comte, inclosa la mansió que havia estat danyada pel foc, construïda segons el disseny de Rastrelli. Però, a més d'això, gràcies a la participació de Stroganov, el tresor de l'arquitectura russa es va reposar amb obres mestres com la catedral de Kazan, per la qual Voronikhin va rebre les ordres de Sant Vladimir i Santa Anna; els edificis de la Hisenda Pública i del Cos de Cadets Miners; interiors de palaus i estructures de parcs a Pavlovsk. Pel projecte de columnates a Peterhof, Andrei Voronikhin va rebre el títol d’acadèmic d’arquitectura. Fins al final dels seus dies, va exercir com a professor d'arquitectura a l'Acadèmia de les Arts i va dedicar molta energia a la formació de joves arquitectes.

El preu de la llibertat o els diners que la comtessa Volkenstein demanava per la llibertat de Mikhail Schepkin

Dels serfs va sorgir un destacat treballador d'art, geni de l'escenari Mikhail Semyonovich Shchepkin. El fill dels patis del comte Gabriel Volkenstein es distingia per una ment aguda i una aptitud per a la ciència i la pintura. Però el teatre es va convertir en la seva autèntica vocació. Després de la primera producció que va veure a l’escenari del comte, Mikhail no es pensava en ell mateix com a actor. Va acceptar qualsevol treball relacionat amb el teatre, ja fos ajudant de decoració, reescriptor de papers, etc. I qui sap en quina etapa s’hauria aturat la carrera de Shchepkin si no fos per l’oportunitat de Sa Majestat. Després que Mikhail, que coneixia gairebé tots els papers, substituís l'artista malalt, van començar a parlar d'ell com un actor amb talent.

Gràcies al seu èxit de debut a l'escenari professional, Shchepkin va rebre el permís dels propietaris per tocar al Barsov Brothers Theatre de Kursk. La seva brillant actuació, distingida pel realisme, el va convertir ràpidament en l’ídol del públic. I, no obstant això, l'actor, que va ser aplaudit per la multitud de fans, va continuar sent un esclau. I el seu desig d’obtenir llibertat va portar els propietaris, fervents partidaris del sistema de la servitud, a la indignació (tan forta que la comtessa va demanar una carta de permís impensable per aquella quantitat de 10.000 rubles). La recaptació de fons va ser organitzada per admiradors del talent de Mikhail Semyonovich. Una part de l'import es va recollir d'una actuació benèfica organitzada especialment per a aquest propòsit, en part de les donacions dels patrons. Així doncs, Mikhail Schepkin va obtenir llibertat i l’escenari rus: l’estrella més brillant.

De serfs a comtessa: la curta felicitat de Praskovya Zhemchugova

Increïbles habilitats vocals i talent actoral de la filla del serf ferrer dels comtes Sheremetev Ivan Kovalev es van manifestar a la primera infància. Quan tenia set anys, Praskovya va ser assignada al teatre popular Sheremetev, on va sorprendre ràpidament la notació musical francesa i italiana, va aprendre a tocar l’arpa i el clavicèmbal. Als tretze anys, la noia havia obeït un difícil paper dramàtic. L’èxit va convertir Praskovya en la primera actriu de teatre, i el comte Nikolai Petrovich Sheremetev li va donar el cognom Zhemchugova.

Amb el pas del temps, el talent de la noia va arribar a un floriment tan gran que els teatrals d'altres ciutats van arribar a gaudir de la seva veu màgica i del seu joc insuperable. I la seva bellesa, intel·ligència, sinceritat, virtut i pietat van captivar el comte Sheremetev que li va oferir la mà i el cor. Nikolai Petrovich va donar llibertat a la seva estimada i a tota la seva família, va obtenir el permís més alt per casar-se i va rebre la benedicció dels jerarques de l'església.

No obstant això, l'alta societat va percebre aquesta unió com un desencontre. Fins i tot la llegenda composta pel comte sobre el suposat noble origen de Zhemchugova de la noblesa polonesa Kovalevsky no va ajudar. Per desgràcia, Praskovya Ivanovna no va ser condemnada a ser comtessa durant molt de temps. Després de dos anys de vida matrimonial feliç, va morir consumida abans de complir els seus 35 anys i deixar al seu marit un fill acabat de néixer.

Nascuda serventa, la jove comtessa va ajudar els pobres i els desafavorits durant la seva vida. Després de la mort de Praskovya Zhemchugova, l’inconsolable comte Nikolai Sheremetev va continuar les seves bones accions.

Però el serf Abrikosovs fins i tot va arribar a convertir-se en els reis de la confiteria de Rússia.