Entre bastidors de la pel·lícula "Taras Bulba": Per què Bogdan Stupka va considerar aquesta imatge la més terrible de la seva carrera com a actor?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Drama d'acció "Taras Bulba" dirigida per Vladimir Bortko, gairebé immediatament després del seu llançament el 2009, literalment va arrencar l'audiència en dos camps polars, cosa que en si mateixa indica que aquest treball d'un talentós mestre va ser capaç de captar-se realment. I no només per connectar cada espectador individualment, sinó també per afectar els interessos de diverses potències veïnes. Independentment de les controvèrsies sobre aquesta pel·lícula en l'actualitat, per molt que alguns (renyats i altres) la lloessin, però tothom està d'acord en una cosa, la seva pel·lícula Bortko va recollir un repartiment sorprenent que va fer la seva feina brillantment.

Recordem que "Taras Bulba" és un llargmetratge, que es va filmar a partir de la immortal obra homònima de Nikolai Gogol, sobre persones de gran voluntat, amor i traïció, devoció per la terra natal i la confraria cosaca. Aquesta pel·lícula, rodada per Vladimir Bortko el 2008, és un llenç veritablement èpic, on es manifesten clarament el dolor, l’angoixa, la recerca eterna, els avatars de l’esperit nacional.

A part, voldria dir algunes paraules sobre el director Vladimir Bortko, que s'ha consolidat durant molt de temps com un excel·lent cineasta d'obres d'art clàssiques. Molta gent coneix les seves obres "L'idiota", "Cor d'un gos", i ara aquí hi ha "Taras Bulba", que va costar 16 milions de dòlars (i es tracta d'un pressupost bastant modest). - va dir Bortko després de publicar la imatge.

També voldria recordar al lector que al cinema mundial aquesta història de Gogol va ser filmada nou vegades per estudis de diferents països, però, per descomptat, la pel·lícula de Vladimir Vladimirovich va ser reconeguda com la millor imatge.

Per obtenir més informació sobre els intents fallits de filmar la immortal obra de Nikolai Gogol per part de directors soviètics, llegiu: Per què a la URSS no van poder fer una pel·lícula sobre Taras Bulba i per a la qual més tard es va prohibir la seva distribució a Ucraïna.

Pros i contres de la pel·lícula "Taras Bulba"

Segons la majoria de crítics i públic exigent, la pel·lícula és molt poderosa. I l’únic que li faltava era el temps. Gairebé tots els episodis importants de la imatge no arriben a la seva completa lògica. Es van tallar bruscament, per dir-ho així, enmig d’una paraula, i cada episodi posterior deixa la sensació que alguna cosa important ha quedat entre bastidors. A causa de la manca de temps, moltes coses van resultar estar d’alguna manera comprimides, arrugades i discretes.

Pel que fa al component artístic, en opinió de la majoria dels experts, la pel·lícula es va rodar força bé: autèntics vestits històrics, actors excel·lentment seleccionats, la seva interpretació a un alt nivell, excel·lent treball de càmera. El desavantatge més gran del qual tothom, sense excepció, parla és dels extres. Les escenes de batalla del segon pla no tenen matèria orgànica i són molt lentes, les batalles en si són poc realistes. En una paraula, el fons gris que ombreja el sagnant embolic no impressiona l'espectador al nivell adequat. Per cert, al voltant de 1000 participants de rodatges massius, més d’un centenar d’espectacles van participar a la pel·lícula.

Però el mateix embolic de sang i brutícia que apareix en primer pla impacta i impressiona fins i tot el públic experimentat. Però la mort és realment aterridora … Això és brutícia, sang, sofriment i llàgrimes, com va mostrar Vladimir Bortko a la seva imatge. L’assassinat, en la seva essència, hauria de ser fastigós i, en això, el director en la seva obra va assolir plenament l’objectiu.

Sovint podeu trobar un retret cap a la imatge: hi ha massa patriotisme i massa patetisme. Però, com es pot transmetre a l’espectador l’estat d’una persona que, per fe, per la seva pàtria, pels seus germans d’armes, va equivocar-se de mort o va patir terribles turments i tortures. De cap manera, només a través del color psicoemocional dels sentiments més alts.

Molts també creuen que la pel·lícula es va salvar gràcies a una excel·lent feina d’interpretació. Només aquesta és la seva força. I hi ha un gran gra de veritat en això. El director va aconseguir reunir celebritats russes i ucraïneses al plató. Mikhail Boyarsky va fer el paper de "el bo cosac Mosiy Shilo", i del famós cosac Taras Bulbu - Bogdan Stupka. La seva dona és interpretada per Ada Rogovtseva. Els seus fills són Vladimir Vdovichenkov i Igor Petrenko. I aquesta no és la llista completa d’artistes famosos.

Unes paraules sobre la trama

Els fets de la pel·lícula tenen lloc en un moment difícil per als cosacs de Zaporozhye, la lluita amb la Mancomunitat (d’una banda, i amb els tàtars de Crimea), de l’altra. Al centre de la trama hi ha el destí dels cosacs Bulba i els seus dos fills - el gran Ostap - un guerrer valent i devot i el jove Andriy, que va preferir renunciar al seu pare, germà i pàtria per amor a la bella polonesa. senyora.

Bulba era un guerrer tossut i corrent, un heroi del seu temps. Aquest va ser un d’aquests personatges que podrien aparèixer al difícil segle XV d’aquella part d’Europa, que va ser trencada per la contesa civil dels prínceps russos, devastada per les incursions de l’horda tàrtara, i la noblesa polonesa va intentar esclafar-la.

Va ser en aquella època llegendària que va sorgir una confraria de valents i desesperats, capaç de resistir totes les adversitats. Va ser llavors quan van néixer els cosacs, convertint-se en un exemple de coratge i coratge, devoció i germanor.

Bogdan Stupka: "Taras Bulba" és la pel·lícula més terrorífica de la meva pràctica actoral"

Un dels moments més brillants de la pel·lícula, quan Taras veu Andria al capdavant dels hússars polonesos: el seu pare no és el seu pare, i el seu germà no és un germà … És difícil imaginar què sent el vell quan sent veu tal traïció al seu fill. Ràbia? Confusió? Vergonya ardent? L’espectador veu tota aquesta gamma d’emocions a la cara de l’actor Bogdan Stupka.

L’episodi de color psicològic no deixa a ningú indiferent i toca les cordes més profundes de l’ànima. Per descomptat, només gràcies a la brillant interpretació del millor actor del nostre temps, aquest episodi va resultar tan increïble.

Segons tots els espectadors i crítics, aquest és el millor paper de Bogdan Silvestrovich en tota la seva carrera creativa. I ara ja és impossible imaginar cap altre actor en aquest paper.

El mateix actor va explicar el treball de la pel·lícula:

Més tard, Bogdan Stupka, que va fer una entrevista, va admetre que per a ell es produeix un moment increïblement difícil en la pel·lícula quan Taras mata al seu fill Andriy per traïció.

Aquest paper s’ha convertit en un referent en la carrera d’un actor ucraïnès i entrarà per sempre al fons d’or del cinema nacional.

Cosac Mosy Shilo

El concepte de "cosac" i "Boyarsky" d'alguna manera no està incrustat immediatament al cap, ja que per a la majoria de nosaltres aquest actor seguirà sent per sempre d'Artagnan o Chevalier de Brilli. I a primera vista, la seva imatge de cosac semblava realment una mica còmica, però hem de retre homenatge a Boyarsky: va donar el millor de si mateix!

El mateix actor va parlar de com va arribar al plató de "Taras Bulba" com Mosiy Shilo: A la persuasió de Bortko Boyarsky va dir: "Estic honrat de jugar a un cosac".

Després de llargues negociacions, Boyarsky no obstant això es va assegurar que fos jutjat pel paper del cosac de Zaporozhye. Rendint-se, el director va admetre a l'actor a proves fotogràfiques. Però, inicialment es va prometre que el paper d’ataman Boyarsky no aconseguia, i va haver de conformar-se amb el paper episòdic de Mosiy Shilo: Això va passar quan Boyarsky, realitzant un truc, va haver de conduir tres cavalls a galop amb una sola mà.

Dedyushko i Khmelnitsky van jugar la seva mort

El paper de Boris Khmelnitsky a "Taras Bulba" va ser l'últim en la vida de l'actor. Ni tan sols va tenir temps d’expressar el seu personatge, més tard va ser expressat per Dzhigurda. I Khmelnitsky, en el marc després d'haver dit les últimes paraules del seu paper: "Em sembla, germans, que estic morint d'una bona mort", dues setmanes després va morir realment sense veure el seu heroi a la gran pantalla. L'oncologia es va convertir en la causa de la seva mort.

L'heroi Alexander Dedyushko en una cruenta batalla és assassinat pels polonesos, aixecant-lo sobre llances i llançant-lo a terra. I llavors va començar el text de Gogol: “I l’ànima jove va sortir volant. Els àngels la van alçar pels braços i la van portar al cel ". Va succeir que durant el tiroteig, amb les paraules "i l'ànima jove va volar", de sobte va aparèixer una grua al cel i va començar a caminar en cercles per sobre de la carnisseria improvisada. L'operador va aconseguir disparar aquest increïble tret. A tothom els semblava misticisme. Però aviat l’actor se’n va anar, ell i la seva família es van estavellar en un accident de trànsit.

Magdalena Melcazh

El paper de la dama va ser molt orgànicament interpretat per l'actriu i model polonesa Magdalena Melcazh. Van assumir el paper d’una noia polonesa, no perquè les seves noies siguin més boniques, sinó perquè la mentalitat es sent de seguida. I és important. I, com que Gogol no es va molestar a anomenar la bellesa polonesa, a la pel·lícula, segons el guió, es deia Elzbieta i la seva història es va desenvolupar de manera més àmplia.

El mateix va ser el cas de l'actor Lubomyras Laucevičius, que va interpretar el paper del governador polonès.

Sergei Dreiden va interpretar els seus papers de manera brillant en el paper d'un personatge entretingut: el jueu-Yankel; Les Serdyuk - en el paper d'un personatge cosac, la mà dreta de Taras - Esaul Tovkach.

Paisatges, vestuari i decoració

La pel·lícula es va rodar a l'oest d'Ucraïna - Kamenets-Podolsky i a l'Est - Kíev, Zaporozhye, Askania-Nova, a Crimea.

Voldria dir algunes paraules per separat sobre els deliciosos paisatges contra els quals es va filmar el Zaporozhye Sich. La grandesa i la bellesa extraordinària de l'illa de Khortytsya, les interminables estepes ucraïneses, granges, fortaleses … Tot és tan imaginatiu, fascinant i sorprenent!

Vestuari d’actors, decorats: es tracta d’un treball enorme de dissenyadors de vestuari i decoradors, que van aconseguir crear una imatge viva de l’època reflectida a la història.

Resumint l’esmentat anteriorment, voldria dir que la pel·lícula es va filmar molt a temps, quan potser no és massa tard per prendre consciència i recordar que nosaltres, bielorussos, russos i ucraïnesos som germans eslaus. Tenim arrels i història comunes, patrimoni comú de la cultura i mentalitat mundials. De fet, no tenim res a compartir. El tema de la lleialtat i la traïció, plantejat a la pel·lícula, és avui molt rellevant. A més, no només a nivell interpersonal, sinó també a nivell interestatal.

Per tant, la interpretació del relat de valor i honor de Gogol, del turment i el patiment, les fogueres ardents i el poder de l’amor, mereix un angle de consideració completament diferent del banal que busca aficionats al cinema i que s’endinsa en les petites coses, que a alguns espectadors els agrada fer tant.

El paper de Taras Bulba en l'obra de Bogdan Stupka és avui considerat el més orgànic i el millor de la carrera d'un actor. Llegiu sobre la vida personal i el camí creatiu del geni mestre de la reencarnació a la ressenya: Per què els personatges negatius eren el paper preferit d’un dels actors amb més talent del cinema soviètic, Bogdan Stupka.