Vídeo: La imatge de la mítica gorgona: des de les monedes de l’Antiga Grècia fins als nostres dies
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El mite de la gorgona parla de tres germanes (Medusa, Sfeno i Euryale), la més famosa de les quals és Medusa. Inicialment, eren belles noies, que Atena, enfadada, convertia en monstres horrible.
A les monstruoses germanes se’ls atribueix la capacitat de convertir una persona en pedra d’un cop d’ull. La majoria de monedes, amulets i obres d'art que representen la gorgona solen tenir-ne una, que es considera una combinació de les tres dones: Medusa.
La Gorgoneion (dibuix o amulet que representa el cap d’una gorgona) va aparèixer per primera vegada a l’art grec al segle VIII aC. S’han trobat exemples de treballs amb la cara de la gorgona a Paros i Tiryns. L’arqueòloga lituana Maria Gimbutas creu que el rostre de la gorgona va aparèixer per primera vegada molt abans, cap al 6000 aC. a la màscara de ceràmica de la cultura Sesklo. A l’antiga Grècia, la Gorgona es representava en amulets únics que donaven a l’usuari una protecció especial. Es creia que fins i tot els déus, Atenea i Zeus, portaven aquests amulets protectors.
Homer, l’antic autor grec que va escriure la Ilíada, recorda la Gorgona almenys quatre vegades en els seus escrits. En els primers treballs, la Gorgon es descrivia com una dona molt lletja amb ullals, una llengua i uns ulls sortints que miren directament a l'espectador. Era molt inusual que l’art grec retratés la cara d’aquesta manera. Quan el rostre de la gorgona es va començar a representar als gerros grecs al segle V aC, ja era menys aterrador i formidable. Els ullals han desaparegut i el cabell de la serp està més estilitzat que realista.
Als temples grecs de Corint i els voltants, que es remunten al segle VI aC, es van trobar gorgoneions en forma de màscares de lleó. A Sicília, s’han trobat gorgoneons als frontons dels edificis; un bon exemple és el temple d’Apol·lo a Siracusa. Cap al 500 aC hi havia menys imatges d’aquest tipus a les façanes dels edificis, però encara es trobaven a les teulades dels edificis petits en forma d’antefixos.
La imatge de la gorgona no es limita al seu ús en edificis, sinó que es va trobar en roba, armes, plats i també en monedes trobades durant excavacions a 37 ciutats diferents, des d’Etrúria fins al mar Negre. De fet, la imatge de la Gorgona sobre els diners antics era tan comuna que, potser, només es podien trobar amb més freqüència les cares dels principals déus olímpics. La seva imatge es pot trobar en monedes de bronze, plata, electrum i or (la majoria van ser encunyades, però algunes forjades). La gorgona també apareixia a les monedes romanes, per regla general, a l’escut, l’espatlla o el pit de l’emperador. No menys sovint, la gorgona es podia trobar en mosaics, tant al terra com a les parets.
La imatge del cap de la gorgona es localitzava principalment a l’entrada per protegir la casa. Els antics grecs creien que la seva imatge podia evitar accidents. La Gorgona va ser popular no només a l'Antiga Grècia, sinó també a l'època cristiana, principalment a Bizanci i, més tard, entre els artistes renaixentistes italians. Avui encara apareix de tant en tant a la literatura moderna.
Per a qualsevol persona interessada en la història, la història del que era Antiga Esparta - mites de la cultura de masses i realitats històriques reals.
Recomanat:
Com ha canviat el quimono al llarg dels segles i quin paper ha tingut en l’art: des del període Nara fins als nostres dies
El quimono sempre ha tingut un paper important en la història de la indumentària japonesa. No només encarna els valors culturals tradicionals, sinó que també reflecteix el sentit de la bellesa japonès. Al llarg de la història, el quimono japonès ha canviat en funció de la situació sociopolítica i de les tecnologies en desenvolupament. L’expressió de l’estatus social, la identitat personal i la sensibilitat social s’expressa a través del color, el patró, el material i la decoració del quimono japonès, i les arrels, l’evolució i la innovació són la clau
Des de Cleòpatra i Caterina la Gran fins als nostres dies: receptes i formes de lluita de les dones per una pell llisa
La pell llisa sense pèl dels primers anys de la civilització humana es considerava un signe d’aristocràcia per a dones i homes. A què no van anar la reina egípcia Cleòpatra, la reina anglesa Isabel o l’emperadriu russa Catalina la Gran per aconseguir l’ideal de bellesa i pell suau
Com va sobreviure el pont de Crimea des de les incursions dels tàtars fins als nostres dies
Més recentment, només un es va associar a les paraules "Pont de Crimea", famós a tot el món, fins i tot gràcies a les imatges de la marxa dels presoners de guerra alemanys el 1944. En cert sentit, el pont de Crimea ja ha passat, i més d’una vegada, per obstaculitzar aquells que van intentar conquerir Moscou. És cert que aleshores no era un pont, sinó un gual, i estava situat molt fora de la ciutat
Old Believer esbossos d'Altai: des de les reformes de Nikon fins als nostres dies
L’Altai és la bellesa de la naturalesa verge i la bellesa de l’esperit humà, units harmònicament en una hipòstasi inseparable. Aquí es conserven les antigues tradicions de l’ortodòxia, ja que els antics creients s’hi van instal·lar durant els anys de persecució per la fe de Crist. Encara viuen aquí. Els vells creients de la vall d’Uimon són considerats bespopovtsy. No tenen temple i les oracions es fan a casa. Els cristians ortodoxos són anomenats laics pels antics creients. Sempre us ajudaran, us convidaran a entrar a casa, però us alimentaran d’un plat separat. En la nostra
Història a les cares: el fotògraf va traslladar als joves que van ser afusellats als anys trenta fins als nostres dies
Khasan Bakhaev, un artista de Moscou, va utilitzar un editor de fotos per transferir joves que van ser afusellats als anys trenta a l’URSS. A la pàgina de la "caserna immortal" em vaig trobar amb fotografies d'homes i dones joves que el sistema va destruir despietadament. Estava tan impregnat de les seves cares que vaig decidir traslladar-los al present perquè tothom pogués sentir el prop que és … Per què es podria matar gent tan bella i jove? "