El secret dels retrats "vius" d'Agnolo Bronzino: com l'artista va aconseguir explicar històries de figures alienades

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No és que les pintures d’Agnolo Bronzino inspiressin temor i despertessin pors sobre els retrats que van cobrar vida, però no es pot estar d’acord que les imatges i els rostres que va crear causen una forta impressió. Com si estiguessin congelats un moment, sense queixar-se ni molestar l’espectador que estudia aquestes pintures, semblen sorprenentment vius, malgrat haver abandonat aquest món fa més de quatre segles. De vegades es fa possible conèixer el destí, generalment infeliç, d’aquells que va escriure Bronzino, i d’una manera sorprenent, com s’havia predit als retrats.

Des de frescos fins a retrats

Gairebé tota la vida d'Agnolo Bronzino, que pot haver rebut aquest sobrenom a causa de la seva pell fosca o els cabells vermells, es va passar a Florència. Va néixer el 1503, va anar a estudiar amb l’artista Raffaellino i després amb Jacopo Pontormo, un dels fundadors del manierisme. Bronzino va ser un alumne predilecte de Pontormo i, als anys vint del segle XVI, van treballar junts en la pintura de les parets de les esglésies, creant pintures d’altar i obres de caire religiós i mitològic. Bronzino, per descomptat, reproduïa la manera del professor, per tant, en alguns casos, als crítics d'art fins i tot els costa atribuir amb precisió les obres.

I el 1532 Agnolo Bronzino va tenir l'oportunitat de pintar un retrat del duc d'Urbino Francesco I della Rovere i, a partir d'aquest moment, l'artista va treballar principalment com a retratista. Aviat, el seu estil es va desenvolupar i es va fer reconeixible: els rostres dels retrats van conservar una expressió especial i separada, però, no obstant això, van deixar l’oportunitat de veure el personatge, darrere de la fredor externa per discernir ansietat, desesperació, fermesa o perdició.

A finals dels anys trenta, l’artista ja va estar al servei del duc Cosme I de Mèdici, durant dècades no només trobant-se connectat mitjançant relacions laborals i creatives amb la seva casa, sinó que també es va submergir en les intrigues, secrets i drames del Aristocràcia florentina, que es reflectia en els retrats. Sota el pinzell de Bronzino, van sortir imatges de membres de la família Mèdici i el seguici del duc un darrere l’altre. Sorprenentment, tot i que les pintoresques imatges dels aristòcrates van ser creades per encàrrec, Bronzino no va deixar les muses i la inspiració en escriure aquestes pintures: pel que sembla, la vida mateixa a la cort va crear un ambient creatiu favorable. N’hi ha prou amb dir que molts membres de la família governant i els seus parents van ser enviats al món següent per motius aliens al seu control i sovint prematurament. En crear retrats, l’artista semblava intentar endevinar el destí del seu model i, pel que sembla, ho va aconseguir.

Retrats "vius" i silenciosos

Ja cap al 1540, poc després de rebre el títol de retratista judicial, Bronzino va crear imatges aparellades d’un dels alts càrrecs i la seva dona. Lucrezia Panchatica, l’esposa de l’ambaixador del duc a França, dóna la impressió d’una dona ferma i decidida, però no inclinada a revelar els seus secrets. La postura del model és tensa, i fins i tot restes d'alguna obsessió són visibles en la seva expressió. El coll està adornat amb un medalló amb una inscripció en francès que diu "L'amor dura per sempre". A Itàlia, res de bo els esperava; la santa inquisició va perseguir la parella. Com a resultat, els panchatics van renunciar públicament a la seva nova fe.

Al taller de Bronzino es van crear reiteradament retrats de la dona i els fills dels Mèdici. Un dels més emotius va ser, potser, el retrat d’Eleanor Toledskaya amb el seu fill Giovanni. Elionor, filla del virrei de Nàpols, es va convertir en l'esposa de Cosme I de Mèdici i va donar a llum onze fills en matrimoni amb ell. Giovanni, el segon fill, es representa al retrat al costat de la seva mare, ella abraça el nen, però és clar que això no aporta cap sensació de seguretat al noi. Eleanor porta joies fetes de les seves perles preferides, un vestit de tela pesada i cara, decorat amb brodats elegants. Sobre aquest vestit, es va desenvolupar tota una discussió entre els crítics d'art: alguns van argumentar que després del naixement del retrat, la duquessa es va enamorar especialment d'aquest vestit i fins i tot va ordenar enterrar-la amb aquest vestit i, segons una altra opinió, Bronzino va inventar tots dos el vestit i el patró, que han aconseguit una autenticitat tan sorprenent només gràcies a la seva inigualable capacitat de precisió detallada.

El rostre d’Eleanor sembla tranquil, com tots els models dels llenços de l’artista, però aquell que notarà l’ansietat i la tensió dels seus ulls no s’equivocarà. L’Elionor estava destinada a perdre el seu fill i morir poc després d’ell. Aquestes morts sobtades van donar lloc a diversos rumors: aquella època va ser un segle de verins i intrigues polítiques, però les investigacions modernes han establert que la mare i el fill van morir per la malària. Estrany, però al retrat, pintat molt abans d’aquest trist esdeveniment, el fons està decorat amb un pantà.

Vistes des de retrats

A Bronzino li encantava pintar retrats de nens i adolescents, principalment els fills i filles del duc de Mèdici, a qui servia. Entre el 1555 i el 1565 es va crear un retrat de Lucrècia. Després de la mort de la seva germana gran, que es creia morta pel seu pare per un atac de ràbia, va heretar el seu compromís amb el duc Alfons II d'Este, amb qui es va casar als tretze anys. Tres anys després, Lucrècia va morir, ja que va morir de verí o de tuberculosi. Hom té la impressió que la vida en general era dura amb els membres d’aquesta família aristocràtica, especialment amb els nens. La germana menor d’Isabella va ser estrangulada per un marit gelós, i el germà, al seu torn, va tractar amb l’esposa infidel o calumniada. Curiosament, ningú no es va fer responsable de la massacre, Francesco I, el nou duc, va anunciar que en ambdós casos el càstig era merescut.

El 1545, Bronzino va pintar un retrat d’una altra filla medici, il·legítima i il·legítima, anomenada Bia (Bianca). Va néixer abans del matrimoni, i qui era la mare, continua sent desconeguda. La nena va viure només cinc anys i també va morir sobtadament. Bronzino va rebre l'encàrrec de pintar un retrat de Bianca després de la seva mort. El quadre representa un medalló preciós amb un retrat de perfil del pare de la nena, el duc Cosimo I de Mèdici. A més dels retrats en la seva forma clàssica, Agnolo Bronzino va crear moltes imatges al·legòriques dels qui servia i dels qui estava inspirat i admirat.. L'artista es va guiar per l'obra de Miquel Àngel, que es pot rastrejar a les obres de Bronzino, en particular, a la famosa "Sagrada Família amb el Nen Joan Baptista", on es van escriure les imatges de la Mare de Déu, Josep i Crist. amb un clar desig de mostrar la seva semblança amb la família del duc.

Els retrats de Bronzino són remarcables pel fet que les cares que hi apareixen semblen oferir o fins i tot demanar de veure la seva història. De vegades, com en el cas de representants coneguts de l’aristocràcia, no és difícil fer-ho, de vegades tot queda a la consciència de l’espectador, que obre un ampli marge de conjectures i suposicions. Aniolo Bronzino va guanyar fama com a destacat artista i brillant retratista de tota la seva vida; es va convertir en un dels fundadors de l'Acadèmia Florentina d'Arts. Els últims anys de la seva vida els va passar a casa del seu nebot i estimat alumne Alessandro Allori, també gran retratista.

Sobre els Titanes de l'Alt Renaixement: aquí.