Vídeo: Per què l'artista Ayami Kojima va crear l '"estètica vampir" i què en va sortir?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Corredors nefastos, misteriosos castells, esquelets i calaveres destrossats, i entre ells: ell: amb un ram de roses, cuir de porcellana i rínxols daurats. Però no us enganyeu: aquests tendres llavis amaguen ullals forts … Aquests són els personatges de l’artista Ayami Kojima, que va canviar la percepció japonesa dels vampirs. La fama mundial li va donar el disseny de personatges i art per a la sèrie de jocs Castlevania.
Ayami Kojima és un brillant artista autodidacta. Va començar a treballar com a secretària, però per entretenir-se i fugir de la rutina va començar a pintar … i va desenvolupar el seu propi estil i tècnica. El seu amor pel manga i pel·lícules de terror es va convertir en els punts de partida del seu desenvolupament creatiu.
L’estil de l’artista fa equilibris entre el surrealisme i una interpretació moderna del barroc. Joves semblants a àngels agafen espases ensangonades, àngels amb cabells daurats plorats plorant amb llàgrimes sagnants, escates, plomes, esquelets i roses llampegen davant de l’espectador, arrossegant-lo cap al món exquisit dels malsons.
Ayami funciona exclusivament a mà, dibuixant amb un simple llapis, crea ombres amb tinta i, a continuació, finalitza la imatge amb pintures acríliques, molt diluïdes amb aigua, cosa que permet aplicar capes més fines i aconseguir les gradacions de color més delicades. Al seu arsenal: pasta de modelar, un ganivet de paleta, palets d’ombra, un pinzell aspre i els seus propis dits. Després de completar el treball, Ayami afegeix pintura amb un brillantor metàl·lic i pinta la imatge amb vernís de polímer. La tecnologia sembla excessivament complexa, però dóna resultats sorprenents.
Durant un temps va treballar com a il·lustradora independent, dissenyant novel·les japoneses, i només era coneguda per una estreta categoria de coneixedors del país. Tanmateix, un dels productors de la popular sèrie de jocs d'ordinador Castlevania, Koji Igarashi, un dia va decidir canviar el disseny dels personatges del joc. No estava satisfet que en aquest misteriós món habitat per vampirs i altres increïbles criatures el personatge principal aparegui com un sever machista, groller i viril.
Els personatges principals de diverses parts de la sèrie de jocs eren gairebé impossibles de distingir entre ells; fins i tot els creadors els van confondre, anomenant-los a tots, amb una gran varietat de biografies i històries, igual - només "Simon". Tot i la trama complexa i les decisions interessants, els jocs eren massa primitius des del punt de vista visual. A més, la companyia va decidir ampliar el seu públic objectiu i atraure més jugadores femenines. La direcció de la companyia va creure amb raó que les dones voldrien veure una imatge i uns herois més estètics que corresponguessin a l’ideal asiàtic de bellesa: subtil, delicada, elegant i alhora perillosa. Igarashi volia omplir el joc amb una estètica especial de vampir, sang i foscor, no suor i múscul.
Pensant en això, Igarashi va anar a la llibreria més propera. Allà, va escanejar llibre rere llibre, buscant una il·lustració que reflectís la seva intenció, fins que va trobar la portada de Kojima. Va seleccionar alguns llibres més amb il·lustracions d’altres autors, però tot l’equip va reconèixer clarament el treball d’Ayami com a perfecte, ideal per al nou curs del joc.
Quan Igarashi va aconseguir contactar amb Ayami, ella ni tan sols va poder entendre qui era i què volia, ni tan sols podia imaginar que un jove artista pogués estar tan lluny de la indústria del joc. Però els jocs mai no l’interessaven. En el passat recent, va dissenyar la portada d’un altre joc, però en les seves entrevistes ni tan sols recordava el seu nom (era el joc Soldner’s Child, un joc d’estratègia del Sega Saturn de KOEI). Però aviat el treball sobre el món de Katslvania es va apoderar del seu cap.
Igarashi no va limitar Ayami en res, basant-se només en el seu talent i la seva pròpia intuïció. Li va explicar breument la trama i el paper del personatge, i després li va demanar que fes uns esbossos que transmetessin els seus sentiments. Kojima sosté que els productors mai van entrar en detalls i no van explicar què influeix en la seva elecció d'un disseny concret.
Sovint els personatges d'Ayami apareixen com rossos o albins, de vegades de color vermell ardent, simplement perquè "es veu millor al joc", fa que els herois siguin surrealistes.
Dissenyant vestuari, Kojima crea un veritable còctel de moda de carrer japonesa moderna i roba medieval. És cert, la necessitat d’animar personatges en gràfics tridimensionals és molt limitant per a Ayami: està atret per solucions constructives complexes, però els animadors protesten.
Ayami anomena el misteriós comte Dràcula el seu personatge favorit a Castlevania: li agraden les imatges que respiren l’antiguitat, li agrada l’oportunitat d’expressar l’experiència vital a través d’aspectes i vestits.
Però no li agrada dibuixar criatures molt joves, especialment nenes petites: és massa difícil donar a la seva aparença una individualitat, una mena d’història, mantenir-se a la vora de la innocència i el demonisme, sense repetir imatges ja existents i no seguir tòpics establerts..
En entrevistes amb Ayami Kojima, va dir repetidament que li agradaria veure els seus personatges en un anime o una pel·lícula, i va reflexionar que seria interessant incloure personatges amb un color de pell diferent: queda encantada pel protagonista de la pel·lícula "Blade" ". No fa molt de temps, una de les parts del joc Castlevania es va filmar als EUA, on Isaac és originari d’Àfrica (al joc és un jove de pèl roig i pell blanca).
Ayami mira amb alegria i sorpresa com els seus personatges prenen una nova vida, en jocs 3D o … en realitat! Un dia va anar a una botiga de còmics (Ayami és un gran fan del gènere senen, temes profunds i històries serioses) i va conèixer diversos nois amb vestits estranys. "Ja els he vist en algun lloc!" va pensar Kojima. Va començar a revisar els personatges de manga i anime en la seva ment … i després es va adonar que els nois estaven disfressats de personatges de Castlevania, cosa que ella va inventar. L '"animació" dels personatges la fa sentir temor i orgull, i la veritable recompensa per tot el treball, l'agonia creativa i els arguments amb els productors és la popularitat del joc amb el seu disseny.
Ara Ayami Kojima té una gran base de fans a tot el món. Molts busquen imitar el seu estil únic, inspiren la seva obra i busquen adquirir llibres d’art amb els seus dibuixos. La pròpia Ayami ha completat el treball a Castlevania, però continua dissenyant altres jocs de vampirs.
Continuant amb el tema dels vampirs, hem recollit 20 fets poc coneguts sobre Vlad Tepes, conegut com el sanguinari comte Dràcula
Recomanat:
Com un enginyer d'una destil·leria va crear la "república" de Lokot i què en va sortir
El 1941, els alemanys van sancionar la creació de la Republik Lokot - "Districte Administratiu de Lokot". Incloïa diversos districtes situats al nord-oest de Kursk i districtes situats al sud de les regions de Bryansk (llavors Oryol), i la població era de més de mig milió de persones. La Republik Lokot estava subordinada al comandament posterior del Segon Exèrcit Panzer de la Wehrmacht, dirigit pel coronel general Heinz Guderian. L’anomenada alliberació russa n
Com els ciclistes brutals van crear un equip de rescat d’animals i què en va sortir
Què podeu pensar quan veieu a la casa del veí una dotzena de motoristes de dos metres, tatuats de coll a peus, tot i que sabeu del cert que un veí no pot tenir res a veure amb nois tan durs? I què pensaries si cinc minuts després surten aquests mateixos motoristes i un d’ells porta un cadell espantat als braços? Aquestes imatges no són infreqüents a Long Island, on opera l’equip de protecció animal més inusual: Rescue Ink
Per què el pintor d’icones va crear retrats d’herois soviètics i què no va tenir temps de fer: les vicissituds del destí de l’artista Pavel Korin
La imatge pintoresca d’Alexander Nevsky ens la coneixem des de la infantesa: mira amb severitat des de les pàgines dels llibres de text d’història. Aquest quadre forma part d’un tríptic creat durant la Gran Guerra Patriòtica per l’artista Pavel Korin en suport dels soldats soviètics. Un antic pintor d'icones que va tenir l'oportunitat de decorar les estacions de metro soviètiques, va pintar retrats de mariscals i tota la vida va somiar amb completar el seu propi Rèquiem
Com els mariners i constructors soviètics van crear la república soviètica a Nargen i què en va sortir
Després de la revolució de 1917 a Rússia, arran de la confusió general, van sorgir moltes repúbliques "soviètiques". No obstant això, els noms de la majoria d'ells han caigut en l'oblit a causa de la curta durada de la seva existència, i només alguns "estats independents" han conservat fets històrics. Una història d’aquestes formacions revolucionàries és coneguda pels historiadors com la República de Nargen. Creada a l’hivern de 1917, va existir durant menys de tres mesos, deixant enrere zero promeses complertes i repugnant entre la vida
Sobreviure al bombardeig nuclear i crear alegria: Issei Miyake és el dissenyador que va crear roba d’origami i més tard es va convertir en filòsof
Tenia set anys quan Hiroshima va ser bombardejada. El 1945 va perdre tota la seva família … i anys més tard va crear roba i fragàncies que fan feliç a la gent. Va estudiar disseny gràfic però es va fer famós com a dissenyador de moda i inventor. Va dir que la roba és un art, però també va prestar molta atenció a la tecnologia. Issei Miyake: el primer dissenyador que va establir el principi de l’origami sobre la base de la producció de roba, filòsof, científic i artista