"Carta d'amor" de Jan Vermeer: Per què el llaüt és fonamental en la pintura

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A primera vista del famós quadre de Jan Vermeer "Carta d'amor", el nom sembla descabellat, perquè la carta en si amb prou feines es nota. Però el llaüt en mans d’una dona té un paper simbòlic molt més significatiu. Què conté la carta? I quin significat té el llaüt de la imatge?

Pintura de gènere

Les imatges que permeten a l’observador observar la vida quotidiana de les persones representades van ser especialment populars als segles XVII i XVIII. S’anomenen pintures de gènere i l’art holandès de gènere té un lloc innegable en aquesta etapa de la història de l’art. El simbolisme era un tema especialment popular. Les pintures que representen cartes d’amor es poden atribuir a una categoria separada de pintura de gènere. Artistes com Jan Vermeer, Gabriel Metsu i Samuel van Hoogstrate han contribuït al món de l’art amb els seus llenços.

Una mirada de misteri

L’escena representada s’assembla a un forat de la clau. La foscor combinada amb la llum a distància crea una il·lusió òptica de relleu espacial. Les diagonals del terra a quadres donen la impressió de profunditat i tridimensionalitat. Una porta oberta, un vel a sobre, una composició arbitrària d'objectes quotidians poc atractius en primer pla crea la impressió d'una sorpresa completa, com si els espectadors d'aquesta imatge fossin intrusos que han agafat els herois per sorpresa. Hi ha alguna cosa conspirativa en les dues dones. I el motiu està a la carta.

Heroïnes de la imatge

Amb tota probabilitat, la situació a la casa d’aquesta dona és profundament personal. Una dona vestida de manera elegant i elegant mira expectant el criat que li acaba de lliurar una carta, interrompent el seu joc de llaüt. El somriure de la criada quan mira la mestressa asseguda li mostra certa superioritat. L’amfitriona queda clarament sorpresa, mira incerta la minyona, la seva visita gairebé va espantar la dona. Què és aquesta carta? És realment el mateix que la dona ha estat esperant durant tant de temps? El fet que la lletra sigui precisament amor (pel nom de la imatge) es demostra amb diversos objectes simbòlicament significatius. En primer lloc, es tracta del llaüt en si, un símbol popular d’amor, que significa l’harmonia de dues persones. Tornarem a aquesta eina més endavant. En segon lloc, el paisatge marí a la paret que hi ha darrere. Com assenyalen els historiadors de l’art, el vaixell de la imatge s’associa amb el motiu del nuvi com un vaixell en un tranquil mar d’amor que espera trobar la seva estimada (com un vaixell que busca el port). Aquest simbolisme està extret del llibre "Emblems of Love" de Jan Harmens Krul, en què compara l'amor amb el mar per la seva "mutabilitat". La carta és, sens dubte, d’un ésser estimat que actualment està lluny de casa.

Llaüt

El llaüt ocupa un lloc especial en la història de l’art. El significat simbòlic del llaüt al segle XVII forma part d’un metònim musical general: transmet algun missatge de romanç. En la pintura renaixentista, és un atribut de la música personificada (una de les set arts liberals), l’audició (un dels cinc sentits), el polimni (una de les muses) i l’instrument habitual dels àngels. El llaüt és un instrument tradicional dels amants. De vegades, el llaüt és l’instrument d’Orfeu i Apol·lo. El llaüt també era un component important en la pintura de vanitas, que representava la inutilitat dels plaers. Al llenç de Jan Vermeer, el llaüt és un atribut de sentiments tremolosos i tendres.

Llum i color a la imatge

A més d’al·legories subtilment interpretades, Jan Vermeer també és molt apreciat pel seu ús eficaç i precís de la llum. No debades se l’anomena “bruixot de la llum”. Mitjançant la llum, mostra de manera convincent l’espai a l’interior de l’habitació. Els historiadors creuen que Vermeer va utilitzar diversos mètodes per veure com es reflecteix la llum en una habitació. Les tècniques que va utilitzar van incloure miralls i una càmera fosca, i es pot dir que el pintor holandès va avançar el seu temps en el seu ús del color. Va utilitzar els colors eficaçment per crear l’estat d’ànim que volia. En aquest cas, va omplir una escena tranquil·la, tranquil·la i personal amb colors neutres i foscos com grisos, marrons, blaus marins. Pel que fa a l’ombra, a diferència de la majoria dels seus col·legues, Vermeer va entendre que les ombres no només havien de ser de color gris fosc. En el seu lloc, eren una barreja de colors veïns. L'artista italià Caravaggio va influir directament en l'ús del Chiaroscuro de Vermeer, una popular tècnica barroca en què la llum i l'ombra contrasten fortament entre elles per millorar la composició. La frescor del groc i el blau, el bonic tractament de la llum i els subtils matisos de color de les peces i ombres a l’interior són el treball inconfusible del mestre.

Simbolisme

Les escombres i les sabatilles no només tenen un significat compositiu (separen l’espectador dels sentiments i secrets de l’heroïna), sinó que també tenen un paper simbòlic important, sobretot perquè l’artista les ha situat en primer pla. Les sabatilles aquí revelen amor il·legal (amor fora del matrimoni). L'escombra representada a l'escena quotidiana pot indicar que el matrimoni va ser oblidat o posposat. I, finalment, "casar-se amb un pal d'escombra" és un terme que s'utilitza per referir-se a una parella fora del matrimoni. Per tant, l’amor de la imatge és doble: per una banda, es tracta d’uns amants que es troben a faltar i que es troben en el període més ansiós dels seus sentiments (són missatges romàntics). D’altra banda, aquesta relació és il·legal, fora del matrimoni. És per això que el públic crea un sentiment de secret i precaució: per no ser condemnats per la societat conservadora del segle XVII, els estimats es veuen obligats a mantenir la seva relació secreta.

Així, el llaüt transmet el principal simbolisme de la pintura de Jan Vermeer: el tema romàntic de la carta. Però la característica més important és la porta d’ombra, que fa que el públic se senti realment com a forasters, sobtats observadors d’un moment personal de la trama. Només es pot albirar les dues dones i el misteri de la seva mirada, i el contingut de la mateixa carta capta completament la curiositat de cada observador.

Autor: Jamilya Art