"El naixement de Venus" Botticelli: símbols ocults a la imatge

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura "El naixement de Venus" és una de les obres d'art més famoses i reconegudes del món, una obra mestra del Renaixement italià. L'heroïna és una encantadora model i musa Simonetta Vespucci, envoltada de molts elements simbòlics i mitològics de la imatge. Què signifiquen les flors i altres símbols del quadre?

Escriure història

Botticelli va escriure El naixement de Venus entre 1484-85 i aquesta obra es va convertir en un referent de la pintura del segle XV, rica en les seves referències al·legòriques. El quadre va ser encarregat per un membre de la família Florici Mèdici, Lorenzo di Pierfrancesco, que era un parent llunyà de Lorenzo el Magnífic. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici també va encarregar a l'artista que il·lustrés la divina comèdia i l'al·legoria de la primavera de Dante. El quadre "El naixement de Venus" adornava el dormitori del seu client en una vil·la de Castello, prop de Florència.

Simonetta Vespucci

L'encantadora model i musa, que va inspirar molts artistes, inclòs Botticelli, era una famosa rossa jove de Florència. Simonetta Vespucci és l’esposa de Marco Vespucci, cosí del famós Amerigo Vespucci, el nom del qual es va donar al nou continent d’Amèrica. Simonetta era una bellesa llegendària i els Mèdici estaven obsessionats amb ella, mostrant obertament la seva admiració malgrat la seva condició de casada. Simonetta va morir molt jove, a l'edat de 23 anys, i està enterrada a l'església d'Ognissanti a Florència.

La trama de la imatge

En la pintura, en una forma mitificada, Botticelli elogia la unió de l’espiritual i el material, el celestial i el terrenal. La presentació de motius mitològics va ser una tendència important durant el Renaixement. Les al·legories extretes de la cultura clàssica, els déus de l’Olimp i la mitologia s’han utilitzat per expressar valors humanistes. I Florència era només el centre de la investigació humanística. Venus Humanitas - Venus humana - neix entre els elements de la natura. Deessa triomfant de l’amor i la bellesa, els romans la coneixien com Venus i, per als grecs, era Afrodita. Venus, segons el poeta grec Hesíode, que va escriure Teogonia, va néixer de l’escuma marina. Venus és encantadora i seductora amb les seves espatlles inclinades femenines, formes delicades, braços expressius i cabells exuberants., captivadors retrats que van deixar molts artistes (inclòs Piero di Cosimo i el mateix Botticelli). Tot i la mida inusual del seu cos (un coll allargat i un llarg braç esquerre), Venus Botticelli és una dona increïblement bella amb una pell llisa i delicada i rínxols daurats. Aixeca la cama per sortir de la closca daurada mentre el vent l’inunda de flors. Va néixer al món com una deessa de la bellesa i l’espectador és testimoni d’aquest acte de creació.

Altres herois de la imatge

Després del naixement, Venus va arribar a terra en una petxina, repel·lida per l'alè de Zèfir, el déu del vent. A la imatge veiem Zephyr abraçant la nimfa Flora. Es creia que la respiració de Zephyr tenia la capacitat de fertilitzar i crear una nova vida. La seva abraçada amb una nimfa simbolitza un acte d’amor. A la dreta hi ha una minyona (Ora), disposada a embolicar una capa decorada amb flors de primavera al voltant de Venus per cobrir la seva nuesa. És l’encarnació d’una de les deesses gregues de les estacions (la decoració floral del seu vestit fa pensar que és la deessa de la primavera).

Tècnica d’escriptura

Val la pena esmentar la tècnica excepcional i els excel·lents materials utilitzats per fer la feina. Durant molt de temps, els panells de fusta van ser els més populars per pintar i romandran populars fins a finals del segle XVI. El llenç va anar guanyant popularitat addicional. Costava menys que la fusta i es considerava menys formal i més adequat per a clients particulars. Botticelli va utilitzar l’alabastre car en el procés de pintura, cosa que va fer que els colors fossin encara més brillants i millors. A més, la pintura té els seus propis dissenys únics de l’artista: Botticelli va preparar els seus pigments amb un contingut molt baix en greixos i els va cobrir amb una capa de clara d’ou pura, que era una tècnica inusual per a la seva època. Gràcies a aquesta tècnica, les pintures de Botticelli, amb la seva frescor i brillantor, s’assemblen més aviat a un fresc. Així, és el primer treball realitzat sobre tela a la Toscana i "el primer llenç a gran escala creat durant el Renaixement a Florència".

Simbolisme

1. Caracola: reflecteix l’origen oceànic de Venus, que s’uneix simbòlicament amb el naixement de l’home. La bellesa de la petxina marina, així com la seva germana petita, la closca del riu, són un signe d’aigua i lluna, a més d’un símbol femení. També és un emblema d’amor, matrimoni i prosperitat. Zèfir: déu del vent. Flora és l'esposa del déu del vent de l'oest Zephyr i la mare de totes les plantes. Ella és la que nodreix i dóna vida. La unió de Zephyr i Flora es veu sovint com una al·legoria de la unitat de l’amor carnal (Flora) i espiritual (Zephyr). La canya és un símbol de la modèstia de Venus, que, per dir-ho d'alguna manera, s'avergonyeix de la seva bellesa. Ora Tallo: a la mitologia grega, una de les O (primavera), la deessa de les plantes amb flors6. Violetes: el prat està cobert de violetes, símbol de modèstia, però sovint s’utilitza per a pocions d’amor. 7. Rosa: una rosa blanca és una "flor de llum", un símbol d'innocència, virginitat, castedat i puresa, revelació espiritual, encant. 8. L'illa a la qual arriba Venus és Xipre o Sitkhereria. El taronger és un dels arbres més prolífics i un antic símbol de fertilitat. La taronja s’associa amb l’esplendor i l’amor. La margarida és un símbol d’amor, primavera i fertilitat.