"Verge Maria i el Nen amb un llibre" de van Eyck: una imatge majestuosa i símbols ocults

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Jan van Eyck és un artista flamenc i un dels principals mestres del Renaixement holandès, que va aconseguir crear una nova direcció en la pintura a l'oli. Jan van Eyck és considerat un dels artistes amb més talent de l’Europa del segle XV per la seva pintura religiosa i retratista realista. El seu distintiu posat de tres quarts, unit al seu domini de la pintura a l'oli, va donar vida a la pintura retratística i el va convertir en un dels pintors més destacats del món. L'obra mestra principal de Van Eyck és el retaule de la catedral de Gant (també anomenat "Retaule de Gant", 1432).

Desenvolupament del petroli

Les obres de Van Eyck es distingeixen per una qualitat tècnica i molt innovadora, especialment en el processament i la manipulació de pintures a l’oli. L’avenç va arribar quan l’artista i els seus germans van barrejar oli amb pintures reals que feien servir. El resultat va ser brillantor, transparència i intensitat de color. La invenció d’aquesta tècnica va transformar l’aparició de la pintura de van Eyck i d’altres futurs mestres.

Temes religiosos

Jan van Eyck ha creat moltes pintures religioses al llarg de la seva carrera. I és especialment famosa una sèrie de retrats: retrats de la Mare de Déu amb el Nen (al tron, a l’església, amb Jesús llegint, etc.). Les característiques comunes de tots aquests llenços són visibles fins i tot a simple vista: partint d’una expressió facial similar, vestimenta i acabant amb el principi de construir composicions en aquests llenços. Totes les pintures de l’artista estan relacionades per una cosa: un estricte i acurat estudi de materials, textures, joies i altres detalls de la imatge.

Verge Maria i el Nen amb un llibre

Madonna van Eyck és concentrada, meditadora, luxosa (com es manifesta en el seu vestit i joies brillants). I en aquest sentit, Jan van Eyck està lluny de presentar la Madonna com a símbol de modèstia i humilitat. En la seva obra, ella és, sense exageracions, luxosa i majestuosa. Tot i la seva reflexió a la imatge de la Mare de Déu també hi ha un gra de tristesa (al cap i a la fi, és la Mare de Jesús i coneix l’amarga sort del seu Nen). Té els llavis i els ulls baixos; això també parla de tristesa interior. I què passa amb el Baby? I Jesús mira el llibre obert amb curiositat. Per descomptat, encara no sap llegir, però el nou tema va despertar l’interès del nen. Amb una mà, Maria passa pàgina, permetent al nen reconèixer i estudiar aquest nou tema per a ell, i amb l’altra manté el seu fill. El nadó només està lleugerament embolicat amb lli blanc. La posició central de la Mare de Crist és destacada per la seva túnica de vellut de color vermell brillant, el vestit brodat de color blau i una elegant diadema de joies.

El mantell vermell, que s’estén per la major part del terra al primer pla de la pintura, crea una forma piramidal àmplia i forma així la composició de la pintura (la figura es va crear a partir de la corona de la Mare de Déu i forma les dues cantonades inferiors amb la vora de la túnica vermella). El tron, així com els mobles (una còmoda, un banc al costat de la finestra i la mateixa finestra), equilibren la composició. El luxós tron de la Mare de Déu, decorat amb patrons de relleu daurat, s’assembla al tron del rei Salomó. un to addicional a l’interior ricament detallat ve donat per una catifa persa que s’observa des de sota el mantell de Maria i un llenç verd amb dibuixos daurats al tron de l’heroïna.

Com es va esmentar anteriorment, Jan van Eyck també és conegut pel seu desenvolupament de noves pintures a l'oli. I en aquesta obra, l’artista va utilitzar un mitjà greixós per presentar una varietat d’objectes amb un realisme sorprenent amb detalls microscòpics. Per exemple, va omplir gemmes i metalls de colors amb llum interior brillant mitjançant esvelts subtils per sobre dels punts forts. També hi ha pintat magistralment una pica d’aigua, una gerra sobre un calaixera, un recipient de vidre a la finestra (la tècnica de l’artista va permetre al públic contemplar les textures metàl·liques com absolutament realistes).

Simbolisme

A més de les característiques tècniques de la imatge, també es poden distingir els missatges religiosos ocults als elements interiors. A l’ampit de la finestra, l’espectador veu una poma, que pot significar amor, coneixement, saviesa, alegria i mort. En els escrits religiosos, normalment significa temptació i pecat original. El vidre (o un recipient de vidre com a la imatge de la finestra) simbolitza la fragilitat de la vida i pot significar el trist destí de Jesús i el seu patiment. A la dreta de Maria, a l’aparador, veiem una espelma i un canelobre. Una espelma pot indicar que el temps ha passat, també és fe en Déu. L’espelma pot simbolitzar la llum de Crist i la purificació. El canelobre és un símbol de salvació i llum. Un recipient de bronze i una petita conca apareixen a l'escena de l'Anunciació al mateix "altar de Gant" de van Eyck. El símbol més important és un llibre en mans d’un nadó. Els llibres sagrats són els receptacles de la Paraula, el missatge diví. Aquest és el Nom de Déu, la veritat i la misericòrdia.

Van Eyck, amb els seus llenços amb Madonna, va aconseguir convertir el gènere religiós en gairebé laic. La tècnica virtuosa de Van Eyck, el modelatge subtil d’imatges i l’estudi acurat dels detalls el van convertir en un dels artistes més famosos del Renaixement a Europa i “La Mare de Déu i el Nen amb un llibre” n’és una prova directa.