Pintures de gel de l'artista surrealista noruec Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Henrik Aarrestad Uldalen És un artista autodidacte de Noruega, el treball del qual es basa en la pintura figurativa clàssica, presentat de manera moderna. Tot i el seu enfocament realista, no s’esforça per obtenir una precisió fotogràfica. Alguns dels herois de les pintures de l’artista suren a l’aire, d’altres es concedeixen als seus somnis creant una atmosfera mítica al seu voltant.

- Explica’ns una mica sobre tu mateix. Vaig créixer a la petita ciutat d'Asker, a Noruega, a prop d'Oslo. No tinc cap document que confirmi la meva formació artística. Sóc un artista autodidacta i n’estic orgullós.- Com va començar la teva passió per la creativitat? Com va ser el vostre primer treball? Sempre m’ha interessat l’art, sobretot la pintura. Va tornar a l’escola quan vaig conèixer uns quants nois que compartien els meus interessos. Junts vam experimentar amb tipus de pintura, vam intentar treballar amb diverses tècniques, inclòs l’oli, que m’agradaven. No amagaré que els meus primers treballs van ser francament infructuosos, però, en qualsevol cas, cadascun d’ells va resultar millor que l’anterior.

- Què t'inspira?

Tot el que he de fer és aixecar-me d'hora al matí i començar a treballar amb un vigor renovat. Em vaig adonar que l’únic que em motiva és un nou projecte al cavallet. Esperar la inspiració assegut al llenç és un pla condemnat.

- Descriviu el vostre procés creatiu. Tot comença amb una idea vaga i abstracta, sovint només una idea de color i atmosfera. A continuació, fotografia el model la imatge del qual vull transferir al llenç. De vegades treballo amb la fotografia a Photoshop buscant la composició adequada. Com a regla general, la meva idea en aquesta etapa experimenta canvis significatius.

- Quins són els símbols de les vostres obres?

La majoria dels personatges dels meus quadres són els millors amics. Però també hi ha persones que són desconegudes en el meu art. Els vaig triar per certes qualitats que buscava en els models. Per a mi no és massa important tenir una història personal amb el model, ja que els espectadors no haurien de conèixer els detalls de la meva vida per gaudir del meu treball.

- Els personatges de les teves pintures estan envoltats d’espai en blanc buit o en plena foscor. Quin significat intenteu transmetre creant una atmosfera així?

Aquesta sèrie té molts significats diferents. Es diu Buit i volia retratar els sentiments metafísics dels personatges que es perden en el temps i l’espai. En crear una imatge, confio en la meva intuïció, i això és exactament el que faig millor.

- Moltes de les vostres obres no tenen títol. Quin és el motiu?

Em costa molt triar noms per a les meves pintures. El problema és que molts d’ells són una continuació de la sèrie anterior. Així, el mateix tema impregna diverses obres. A més, no m’agrada quan la denominació s’interposa en la imaginació de l’espectador i imposa una idea determinada.

- Quin és l’aspecte més difícil de la teva feina? L’artista afronta diferents reptes cada dia. En tinc uns quants difícils d’esbrinar. Per exemple, un intent d’aportar alguna cosa nova a través de la seva creativitat, així com problemes tècnics. Espero que tot canviarà algun dia.- Quin artista t’inspira? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, així com els nostres contemporanis: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes i Odd Nedrum. La llista podria continuar unes quantes pàgines més, així que és millor que m’aturi.

- L’art, com la vida, és un procés continu d’evolució i canvi. Com imagineu la vostra feina en els anys següents?

Aquesta és una pregunta molt bona i alhora difícil. Fa dos anys, mai no hauria endevinat què m’espera avui. M’agradaria viatjar en el temps i veure la meva feina de principi a fi. Només estic segur que continuaré la idea amb la gent al llimbe. - Quines paraules / frases descriuen millor el teu art? És difícil dir-ho: he anat triant elements individuals de diferents tipus de pintura al llarg dels anys, intentant crear alguna cosa nova. Molt sovint escolto frases com "art màgic", "surrealisme", etc. M’agradaria deixar aquesta pregunta per als crítics d’art.

En cadascun dels quadres del talentós artista noruec Christer Karlstad, es pot veure una lleugera olor de mort i nostàlgia. Participa lliurement en mites, símbols i arquetips, cosa que permet transportar els espectadors a un nou món de contes.