Vídeo: Com un noi d’una família armènia pobra Hovhannes Gayvazyan va presentar una pintura al Papa i es va convertir en un gran artista
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Artista rus d'origen armeni. Era proper a l'emperador, tenia relacions amistoses amb Puixkin, però no llegia les seves obres. En tota la meva vida no he llegit ni un sol llibre. Creia que era innecessari, perquè tot té la seva pròpia opinió. Llavors, com es va convertir una persona poc educada en el principal actiu de la cultura russa i mundial? Ivan Aivazovsky és un gran artista, filantrop, col·leccionista.
Hovhannes Gayvozian (Gayvozovsky) va néixer a Feodosia el 29 de juliol de 1817 en el si d'una família molt pobra. Els pares van haver de donar al seu germà gran perquè cregués en una família benestant. El noi tenia por que l’esperava el mateix destí i intentà trobar una feina. La seva família somiava que el seu fill creixeria com a músic. Va tocar el vell violí pels carrers, va córrer encàrrecs i va agafar qualsevol negoci, només per aconseguir almenys un cèntim.
Però no va ser la música la que va atraure el noi. Li encantava dibuixar i dibuixar línies a terra, roques, parets de cases. Una vegada, mentre feia això, va ser notat per l'arquitecte en cap de la ciutat i va informar a la direcció. I aviat Hovhannes fou assumit per l'alcalde. Les pors del jove es van convertir en un èxit fabulós. Una família benestant va contractar professors de pintura per a ell, de manera que va començar el camí de l’artista. Els pares adoptius van anomenar afectuosament el nen: Vanechka. Més tard, el sobirà se’n fixaria i l’enviava a Europa per estudiar a despeses públiques.
Les seves mostres de pinzells van ser comprades per prínceps i sultans. I encara no era ni Aivazovsky. El canvi de cognom està relacionat amb un cas interessant. Els sacerdots catòlics van decidir acusar Aivazovsky d’erisi pel quadre “Caos. Creació mundial ". Això significaria la destrucció de la reputació de l'artista. Però el Papa volia veure la imatge i, quan la va veure, la va voler comprar. L’artista enginyós va presentar la seva obra al sacerdot, signant "Aivazovsky" al racó.
Ivan Aivazovsky era una persona controvertida. Diuen que durant molts anys i fins i tot en l'edat adulta, la por de tornar a ser pobre no el va deixar. Els records de la pobresa que va enfrontar de petit no el van deixar. I això ho demostra el seu primer matrimoni.
El 1848, Ivan Aivazovsky ja era reconegut i ric i va escollir la seva institutriu Julia Grevs com a esposa. Va comptar amb una vida social de luxe, però va resultar ser una reclusa a Crimea. El marit era molt avar. Mai no va permetre excessos. Testimonis oculars de la seva vida familiar van dir que les postres (nata muntada) només se servien un cop a la setmana. No cal dir que les esperances de la jove no estaven justificades. Va decidir deixar el seu marit, el procés de divorci va durar 7 anys.
El 1864, l'emperador Alexandre II va concedir a Aivazovsky un títol hereditari de noblesa pels serveis estatals i els èxits en art. Amb un nou estat, Ivan Aivazovsky coneixerà un nou amant.
La segona esposa de l'artista era una jove vídua d'origen armeni Anna Sarkisova. Aquesta unió va resultar ser forta i feliç. La diferència d’edat entre els cònjuges era de 40 anys. La jove esposa va enganyar Aivazovsky. Va deixar de tenir por a la pobresa. Al contrari, em sentia capaç de combatre-ho. A Feodosia, totes les noies pobres en edat matrimonial rebien un ric dot d'un pintor mariner. Va donar enormes sumes a beneficència. Va participar en la vida pública. Gràcies a ell, a la ciutat àrida, l’aigua neta es va posar a disposició de tots els residents.
Ivan Aivazovsky tenia una memòria visual fenomenal i va escriure molt. Durant la seva vida, va crear 6 mil llenços. Només una cosa va quedar inacabada. El motiu és la mort de l’artista. Va morir dormint d'un atac de cor a l'edat de 82 anys. A la làpida de l'artista hi ha esculpit: "Nascut de mortals, va deixar un record immortal".
Recomanat:
Com un descendent d'una família noble es va convertir en soldat de l'Exèrcit Roig, servent de Munchausen i amic del papa Carlo: Yuri Katin-Yartsev
El 23 de juliol es compleixen 100 anys del naixement del famós actor i professor soviètic, Artista Popular de la RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Va interpretar més de 100 papers en pel·lícules, però la majoria dels espectadors recorden els seus papers com Giuseppe de Les aventures de Pinotxo i el criat del protagonista de la pel·lícula The Same Munchausen. Pocs espectadors saben que Katin-Yartsev no només va ser un actor, sinó també un mític professor que va criar diverses generacions d’estrelles de cinema, a més d’un soldat de primera línia que va passar tota la guerra. Ningú ho sabia
Com Caterina la Gran va reunir un exèrcit femení, i per la qual va presentar un anell de diamants al "capità" Sarandova
Catalina la Gran era una dona de joc. Un cop va discutir amb el príncep Potemkin sobre qui és més atrevit: un home o una dona. Intentant demostrar a l’emperadriu que tenia raó, Potemkin li va presentar cent dones boniques amb uniforme militar i armes a les mans. Llegiu al material com es va reunir l'exèrcit femení, per al qual Catherine va donar a la "capità" Elena Sarandova un anell de diamants i com es va crear el batalló de la mort de Maria Bochkareva
Dinastia en funcions dels Txékhov: quin membre de la família del gran escriptor es va convertir en una estrella del teatre i el cinema
El nom dels txékhovs és conegut a tot el món no només gràcies al representant més famós d’aquesta família: l’escriptor Anton Txèkhov. També hi havia artistes i actors a la seva família. El món va conèixer la dinastia actoral dels txékhov gràcies al nebot de l’escriptor Mikhail, que va fundar una escola d’actuació a Hollywood, i als membres de la seva família. És cert que, a casa, els seus noms han estat consagrats durant molt de temps a l’oblit, perquè tots es van convertir en emigrants
Com una nena d’una família pobra es va convertir en un símbol del París bohemi: Kiki de Montparnasse
Potser no hi ha molta gent que conegui Alice Pren, però probablement molts han sentit a parlar de Kiki de Montparnasse. Són la mateixa persona. I va ser la seva esquena que va ser pintada com un violí al famós quadre de Man Ray. El 1928, aquest model, cantant de cabaret i socialista, a qui el col·leccionista d'art americà Peggy Guggenheim va anomenar "increïblement bell", es va convertir en la reina de Montparnasse i el símbol del París bohemi. Però, qui era realment Kiki, i quins artistes li van dedicar els seus llenços?
L'enigma de "Pobra Liza" de Kiprensky: per què aquesta pintura va despertar sentiments especials en l'artista
El 1792 es va publicar la història sentimental de N. Karamzin "Pobra Liza" i 35 anys després l'artista Orest Kiprensky va pintar un quadre del mateix nom basat en la trama d'aquesta obra. Es basava en la tràgica història d’una jove camperola, seduïda per un noble i abandonada per ell, com a conseqüència de la qual es va suïcidar. Molts van considerar les paraules de Karamzin "I les dones camperoles saben estimar" com una frase clau que explica la idea de la pintura de Kiprensky. No obstant això, l'artista també tenia motius profundament personals