Quin és el misteri de deu famoses pintures renaixentistes admirades des de fa segles?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Sandro Botticelli i molts altres artistes renaixentistes que van entrar en la història del moviment cultural des del segle XIV fins al XVII van guanyar el cor no només dels coneixedors de l’art, sinó també de la gent corrent que poc entén la tècnica i la manera de execució. Però no és casualitat que aquestes inspiradores pintures causin fins avui una impressió indeleble fins i tot a la generació moderna, que examina amb interès llenços de colors amb rostres increïblement inspirats i trames emocionants, al voltant dels quals circulen centenars de milers d’històries diferents, cosa que incita els artistes a crear ells.

1. Primavera

"Primavera" significa "temporada de primavera" i aquesta pintura de vegades s'anomena "al·legoria de la primavera". També hi va haver diverses interpretacions de la imatge, però en general hi ha l'opinió que a algun nivell aquesta obra és una al·legoria mitològica complexa de la creixent fertilitat del món. En conseqüència, la primavera és una de les obres més complexes i controvertides del món, cosa que la converteix en un exemple sorprenent i elegant d’art del primer Renaixement.

2. Petó de Judes

Molts crítics consideren que Giotto és el primer geni de la pintura moderna i alguns argumenten que cap artista l’ha superat, a excepció d’uns quants pintors. El seu cicle de frescos a la capella dels Scrovegni és una de les obres mestres més importants de l’art occidental i el Petó de Judes és la pintura més famosa del cicle, que capta el moment de la traïció quan Judes identifica Jesús amb els soldats fent-li un petó. Giotto va capturar hàbilment el drama i la confusió durant l’arrest de Crist, va transmetre hàbilment l’expressió dels rostres de Jesús i Judes en el mateix moment en què es miren, encara que no creuen realment en el que està passant.

3. Escola d’Atenes

L’Escola d’Atenes és una pintura realment obra mestra, l’autoria de la qual pertany al famós Rafael. Forma part dels frescos de Stanze di Raffaello que s’exposen al Vaticà, en un dels palaus més grans, és a dir, el Palau Apostòlic. Es creu que aquesta pintura és el representant més destacat de l’època alt renaixentista. Diversos frescos allotjats al palau representen l'encarnació de les principals ciències, és a dir, la filosofia, la poesia, la teologia i, per descomptat, el dret. L’Escola d’Atenes és una filosofia profunda en estat pur. Els historiadors i crítics mundials de l’art suggereixen que vint-i-una figures representades són els filòsofs més destacats de tots els temps i de tots els pobles i, per tant, si s’hi fixa bé, s’hi poden trobar esquemes familiars. És cert, això només és una teoria, ja que avui només s’han confirmat oficialment Plató i Aristòtil, que són la part central d’aquesta obra mestra històrica.

4. L’últim sopar

A l’Últim sopar, Leonardo retrata magistralment la perplexitat i la confusió que sorgeixen entre els deixebles de Jesús quan anuncia que un d’ells el trairà. El detallat coneixement d’anatomia, llum, subtil gradació de to, botànica i geologia de Da Vinci, així com el seu desenfrenat interès per com les persones expressen les seves emocions en expressions i gestos, magistralment representats sobre tela, van convertir aquest quadre en un dels més famosos i venerats. obres de tots els temps i pobles, de les quals parlen fins avui.

5. El naixement de Venus

"El naixement de Venus" és un mite sobre una bella deessa, el nom de la qual s'ha escoltat a gairebé tots els llavis durant molt de temps. La imatge representa una dona bastant madura a la vora del mar. I, malgrat el fet que la majoria dels científics interpreten aquesta imatge de maneres diferents, no obstant això, hi ha qui està d’acord en una opinió comuna, parlant de com Botticelli va representar i retratar la idea neoplatònica de l’amor diví en forma de Venus nua, nascuda de la closca. I no és gens sorprenent que aquesta obra en particular segueixi sent una de les obres més valuoses del Renaixement, inspirant els contemporanis a un cert plagi i imitació, convertint-se en el prototip preferit per a artistes i fotògrafs que volen incorporar la bella Venus a les seves xarxes.

6. Creació d'Adam

La creació d'Adam és el panell al fresc més famós de l'obra mestra del sostre de la capella Sixtina. En termes de popularitat, aquesta imatge només és la segona a Mona Lisa i, juntament amb L’Última Cena, es considera una de les pintures religioses més replicades de tots els temps. La imatge de les mans de Déu i d'Adam gairebé tocades s'ha convertit en un símbol de la humanitat, que ha estat imitat i parodiat durant molts segles.

7. El Judici Final

El Judici Final és un dels frescos més influents de la història de l'art occidental. A la paret de l’altar de la Capella Sixtina del Vaticà es representa la Segona Vinguda de Crist (el futur retorn de Jesús a la terra) i el judici etern etern de Déu de tota la humanitat. Jesús es mostra al centre de la imatge i està envoltat de sants destacats, mentre que la Resurrecció dels morts i el descens dels condemnats a l’infern es mostren a la zona inferior, dividint i separant així el món dels morts del món de els vius amb una línia fina.

8. Mona Lisa

La Mona Lisa ha estat reconeguda com l’obra més popular i parodiada del món. La seva fama mundial, en particular, es basa en el somriure esquiva de la cara d'una dona misteriosa, per tant, aquesta imatge també es coneix com "La Gioconda", o riure. Aquesta obra va suposar una mena de repte per a l’artista, amb el qual va “competir” gairebé al llarg de la seva vida. A més, val la pena assenyalar el fet que al Llibre dels rècords Guinness es marca "Mona Lisa" com la pintura més cara del món de la història de la humanitat.

9. Dormició de la Verge

El quadre representa la "Dormició de la Verge", que se celebra cada any el 15 d'agost i que commemora l'ascens de Maria al cel abans de la desintegració del seu cos. La Mare de Déu puja al cel, acompanyada de querubins. De peu sobre un núvol, aixeca la vista, amb els braços estirats de temor. Aquesta obra es considera l’obra mestra més gran de Ticià, un dels artistes més versàtils i populars de la història del Renaixement, que fins i tot en el món modern té un gran valor cultural i històric.

10. Madona Sixtina

La Mare de Déu Sixtina representa la Mare de Déu i el Nen amb Crist envoltats de Sant Sixte i Santa Bàrbara. També sota Maria hi ha dos querubins alats, que potser són els més famosos, reconeixibles i presents en gairebé qualsevol quadre. A més, hi ha moltes llegendes diferents sobre com Rafael les va pintar. I la "Madona Sixtina" és reconeguda com una de les millors pintures per molts crítics d'art coneguts, que va obtenir la major popularitat a Alemanya, on va ser anomenada la millor entre les pintures, rebent l'epítet "diví".

Per divertit que sembli, però entre els artistes contemporanis hi ha molta gent amb talent que actualment és capaç de crear qualsevol cosa, de manera que la "còpia" sovint no sembla pitjor (o fins i tot millor) que l'original. Un gran exemple és el treball d’un pensionista mexicà. I li hauríem de donar el que li corresponia, perquè els seus frescos, de fet, no van resultar ser pitjors que l’obra mestra de Miquel Àngel.