Taula de continguts:
Vídeo: Flors fantàstiques i parelles enamorades en les suaus pintures de l'artista-romàntic Evgeny Kuznetsov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El romanticisme a les arts visuals de tots els segles ha atret molt els mestres, sempre s’ha manifestat molt clarament tant en pintura com en gràfics. Parlant d’artistes romàntics contemporanis, cal destacar primer un pintor de Stavropol Evgeniya Kuznetsovaamb un talent polifacètic brillant, un pensament filosòfic profund, posseïdor d’una cal·ligrafia original i una visió extraordinària de la bellesa.
En contrast amb el classicisme, que glorifica el poder de la ment humana, els romàntics sempre han intentat transmetre a l’espectador sentiments: amor i tendresa, passió i inquietud violenta, somni i eufòria, que són capaços d’empassar-se completament una persona, prenent possessió de pensaments i accions. Per tant, els espectadors de totes les èpoques sempre han tractat el romanticisme d’una manera especial …
Romàntic i filòsof de l'art - Evgeny Kuznetsov
Evgeny Kuznetsov és un artista hereditari, originari de Stavropol. Per dir que "va seguir els passos del seu pare", no es pot dir: rendint homenatge a la direcció acadèmica de la grafia del seu pare, el fill encara va seguir el seu camí. I no es pot dir que a Eugene li agradés el dibuix des de la infància: només a 7è de primària l’adolescent va fer els seus primers passos en la pintura. I només més tard, l’Escola d’Art de la seva ciutat natal i la Universitat Estatal de Pintura i Gràfics de Kuban van donar un bon començament al jove.
Des del 1981, Evgeny Kuznetsov participa constantment en tot tipus d’exposicions al país. I una mica més tard, fòrums internacionals d’art celebrats a Alemanya, Àustria, Suïssa, França, Vietnam, Egipte, Corea, Índia, Nepal, EUA …
A principis dels 90, Evgeny Georgievich va ser admès a la Unió d'Artistes de Rússia. Una mica més tard va ser membre de l'Organització Pública Internacional de Pintors "Sunny Square". I el 2012, els mestres van rebre la medalla d’or de l’Acadèmia de les Arts de Rússia.
Evgeny Kuznetsov com a artista és incomprensible i impredictible. Utilitza en diverses combinacions ficció abstracta i misticisme, al·legoria i simbolisme, subordinant-les al seu pensament no estàndard. És artístic i intel·ligent, lleugerament misteriós i ben erudit, sempre està preparat per experimentar i crear alguna cosa nova que mai no vindrà al cap d’una altra persona. Havent concebut la trama principal del quadre, el mestre gairebé sempre al final de l’obra el canvia més enllà del reconeixement: apareixen noves imatges artístiques, canvien l’estat d’ànim i, de vegades, els mitjans i mètodes visuals.
A més, l’artista busca constantment noves tècniques i materials a la seva obra. Per tant, enganxar paper i utilitzar gels transparents crea l’efecte de volum i textura, que és una característica especial de totes les obres del mestre.
El mateix Kuznetsov descriu el procés de creació de les seves creacions de la següent manera:
El pintor aplica amb èxit l’abstracció en la seva pintura. A més, ella no té forma i no es reconeix per a ell, sinó que harmonitza orgànicament amb imatges reals i es distingeix per la bellesa i la persuasió. I el que és important, totes les seves creacions tenen una energia vital positiva, brillantor interior i contingut filosòfic.
I si la principal obra de la vida d’Eugenio ha estat sempre la pintura. La meva afició principal és la música i col·leccionar instruments musicals. L’artista és molt aficionat a la flauta travessera, la guitarra i el piano. I de llargs viatges, segur que aporta diversos instruments musicals per a la seva col·lecció.
Idil·li familiar
És poc probable que un artista que no tingui la felicitat familiar pugui crear teles romàntiques tan sorprenents, saturades de tendresa i amor. La seva dona Olga és una artista que ensenya dibuix a l'escola i el seu fill Yegor és la base sobre la qual no només es basa l'obra de l'artista.
La unitat d’interessos i objectius des del primer dia de la vida familiar va permetre a aquesta parella ser immensament feliç. Olga i Eugene, encara estudiants, van recórrer tots els barris de la ciutat en bicicleta amb quaderns de dibuixos a la recerca de la natura. I a partir dels nou mesos d’edat, el meu fill petit es va convertir en un participant de ple dret a l’aire lliure a la dacha i a la muntanya.
I quan Yegorka tenia tres anys, al consell familiar es va decidir que ja era un nen prou gran per anar de viatge a Novorossiysk. La jove parella va viatjar així: amb motxilles, quaderns de dibuixos i un fill a les espatlles. I on només la parella d’artistes no ha visitat, quines carreteres de Rússia no han anat. Cada viatge va aportar moltes impressions noves, esbossos i idees creatives. I el més important, va unir la família encara més estretament.
Per tant, no és d’estranyar que el fill seguís els passos no només del seu pare, sinó també del seu avi, Georgy Ivanovich, que era un famós artista que una vegada va venir de Sibèria per criar les terres verges de l’art al sud de Rússia… una mostra panoràmica de les obres de tres generacions d'artistes Kuznetsovs.
Música de flors
Continuació del tema dels sentiments romàntics a la pintura quadres d’artistes de diferents èpoques, que perpetuen la inquietud i la tendresa dels petons.
Recomanat:
Allò que el públic va associar amb les flors gegants de l'artista: les màgiques pintures femenines de Georgia O'Keeffe
"La mare del modernisme nord-americà" - com anomenaven Georgia O'Keeffe - un dels artistes més distintius i brillants de la història de la pintura mundial del segle passat. Es va interessar per la representació a gran escala de flors. Van ser aquestes obres les que li van portar una àmplia fama i es van convertir en objecte de recerca de científics psicoanalítics, que van veure inequívocament matisos eròtics i simbolisme fàl·lic en els seus llenços. Cal destacar que la mateixa artista va protestar durament contra aquesta avaluació i va argumentar que en ella
Pintures fantàstiques sobre dones, per les quals l'artista de Minsk va rebre un premi al Saló de París
Les pintures d’aquest artista sorprenen a l’espectador amb la seva fantasmagoria, color enganxós, barreja d’estils i composicions increïbles. Les seves obres no es poden atribuir de manera inequívoca a cap direcció artística: coexisteixen orgànicament amb el surrealisme i el modernisme, la fantasia i el neoromanticisme, així com el teatre i la interpretació. Conegueu avui a la nostra publicació l’obra única del famós pintor contemporani de Minsk Roman Zaslonov, que viu i treballa a París des de fa molts anys
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
Flors de la vida i altres flors a les pintures de Donald Zolan (Donald Zolan)
L’artista nord-americà Donald Zolan es pot anomenar un dels pintors contemporanis més amables, positius i sensuals. Al cap i a la fi, aquestes imatges que surten de sota del pinzell només les pot crear una persona molt sensible amb un cor gran i amorós. Curiosament, ell mateix té fills?
L’encant de les ciutats primaverals: aquarel·les suaus dels llocs més romàntics d’Europa
Aquestes aquarel·les semblen estar creades a partir de records dels moments més bells i romàntics de la vida. Fins i tot aquells que no han estat mai a París ni a Venècia responen vivament a la bellesa d’aquestes pintures; aquesta bellesa és simplement universal, és magnífica per la seva puresa i frescor matinal d’un nou dia que promet un bon humor