10 grans epopeies que sorprenen fins i tot als espectadors experimentats amb la seva escala

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Entre l’enorme nombre de pel·lícules, ocupen un lloc especial les epopeies cinematogràfiques a gran escala que expliquen un període de la història i en què s’expliquen els esdeveniments dels darrers anys (o fins i tot dels segles) d’una manera interessant i amb suficient detall. Aquí trobareu escenes de batalla, històries d’amor i aventures increïbles. Aquestes pel·lícules no deixen indiferent a ningú.

1. "Andrei Rublev", dirigit per Andrei Tarkovsky

El cas en què es vol anomenar una obra exclusivament una imatge i no una pel·lícula. I aquest és realment un llenç d’època, un tall històric de la Rússia en aquella època, on hi ha un nombre increïble de persones, animals, tecnologia, tot participen en el rodatge més gran. Es necessita la força d’un gran director per copsar-ho alhora i Tarkovsky ho va tenir, juntament amb el mateix talent.

Escenes de batalles, un vol en globus, filmat des de dalt, una escena amb una campana fosa, a prop, i després, brunzint, de lluny … Tot va ser un rodatge natural, no hi ha cap croma moderna per a vosaltres. Sí, aleshores es va utilitzar el pressupost com a colossal, ara ningú no es pot permetre una cosa així. Però això no treu que Andrei, als 33 anys, hagi establert un llistó inabastable per a moltes generacions de directors. A més, va reforçar l’escala del seu art dirigent amb música majestuosa i obres mestres imperecibles de l’artista Rublev …

2. "Apocalypse Now", dirigida per Francis Ford Coppola

Podria haver hagut una altra pel·lícula dirigida pel director, a saber, El padrí. Tot i això, l’escena amb l’atac d’helicòpters al cel i els surfistes al mar al so del “vol de les valquíries” de Wagner ho decideix tot. Només pel seu bé, ja valia la pena filmar aquesta imatge durant 16 llargs mesos a les selves tropicals de les Filipines.

Igual que la pel·lícula "Andrei Rublev", al director Coppola se li va permetre utilitzar un petit exèrcit de soldats per a les escenes de multitud i l'equipament militar real amb què va lluitar el dictador filipí Marcos en aquell moment, i molt més. I hi ha un altre tret que ressona: el sacrifici d’una vaca … Els boscos cremats per napalm es substituiran per la immersió del personatge principal al novè cercle de l’infern, quan la bogeria de la guerra surt de les ombres de la persona del millor actor nord-americà: el magnífic Brando …

3. "Barry Lyndon", dirigida per Stanley Kubrick

De fet, se suposava que hi hauria una pel·lícula sobre Napoleó. Però Kubrick, malgrat els molts anys d'entrenament, simplement no se li va permetre disparar. I després es va limitar a "només" - "Barry Lyndon". Aquesta imatge també explica els esdeveniments d’aquella època, és igual de monumental, però encara passa factura en una altra. No es fa tant èmfasi històric en una personalitat específica, com en una solució artística, la pintura genuïna al cinema.

El director és conegut per tot el seu perfeccionisme i meticulositat, va recrear els llenços d’artistes literalment en la realitat. Algunes escenes es van filmar exclusivament amb llum natural, les mateixes espelmes, per transmetre de manera natural tots els colors i l'atmosfera de l'època en què encara no hi havia electricitat. I la música, certament clàssica, sempre la va escollir el mateix Kubrick.

4. "Ballant amb llops" dirigit per Kevin Costner

Aquesta pel·lícula també presenta escenes massives de batalles de vestuari, immersió i immersió en una època passada, però es posa més èmfasi en l’estudi de la vida i la vida d’un altre poble que en algun episodi o personalitat històrica. Aquesta és la introducció més accessible i creïble a la població dels nadius americans que es pot veure de manera lúdica a la pantalla. Fins i tot els mateixos indis van acceptar al mateix temps el director com a membres honoraris. És a dir, com el seu heroi, que es converteix en sioux …

Paisatges de totes les estacions, el llenguatge real d’aquest poble, la caça genuïna i l’ús d’arcs i canons d’aquells anys, tot això es pot contemplar en més de tres hores de visionat de pel·lícules. Sí, a Kevin Costner no li importava realment el moment. Molt més important era la sinceritat del rodatge i l’amor sorprenent per la vida salvatge. Això va ser apreciat per tothom, ja que va haver premiat tota una cartera d’Oscar al mateix temps.

5. "Hi havia una vegada a Amèrica" dirigit per Sergio Leone

Un altre proveïdor que va recrear hàbilment el món del passat, encara que no tan llunyà com el dels seus predecessors. Aquesta saga de crims ha estat veient els seus herois durant diverses dècades a mesura que maduren. I és deliciós veure actors de nois semblants, interpretats llavors pels grans mestres d’aquest ofici. El que també és important en aquesta pel·lícula és la música imperecedera del compositor Ennio Morricone, que es va quedar sense premis …

El primer Oscar al destacat clàssic del cinema es va concedir fa només un any, per la pel·lícula The Hateful Eight, que era lluny de ser la millor de la seva carrera … Aquí el director pren l’escala del drama humà, els seus alts i baixos dins d’un la vida, com exemplifica el brutal contrast a Amèrica dels anys vint del segle passat. Quan de sobte apareix un rei entre els barris marginals i els captaires, però el temps és cíclic i res no pot durar per sempre.

6. "Braveheart" dirigit per Mel Gibson

El talent d’aquest director és bastant comparable al volum dels seus escàndols a la seva vida personal. Tot i això, cadascuna de les seves pel·lícules es converteix en un esdeveniment. La tendència a l’hiperrealisme i la saturació emocional de cada fotograma el distingeix favorablement de molts altres. Sincerament, no tolera el pirateig i està llest per tornar a rodar fins i tot les escenes de batalla més massives, encara que només noti alguna imprecisió, ja sigui un rellotge a la mà d’extres o sabates inadequades. I n’hi ha prou, i imagina’t: tots els escocesos són en quilos!

El tarannà majestuós, fins i tot pretensiós, de la imatge i la imatge del personatge principal no afecten ni de bon tros la versemblança del que està passant, perquè tot és real, tot podria succeir així realment, si es reprodueixen literalment moltes trames històriques. d’aquells temps. Això és especialment cert per a la traïció generalitzada … I la completa manca de moralitat en el poder.

7. El senyor dels anells, dirigida per Peter Jackson

Potser ja heu entès que, a la recerca d’escala, segur que us heu de submergir en el passat. O bé es deu al fet que es veu millor "des de dalt", o amb el despreniment necessari dels esdeveniments per poder fer una valoració imparcial. Però en aquesta imatge, per descomptat, això no és el principal, o millor dit, no el principal. Aquest és generalment un món de ficció. Però, quin tipus de trama, quines llegendes medievals hi prenen vida …

L’abast de les passions de Shakespeare, una excel·lent selecció d’actors pels seus papers i la trama de l’enfrontament entre el bé i el mal, que és rellevant en tot moment, fan el gairebé impossible: fan una distopia completament realista d’un fantàstic conte de fades. És a dir, el director va aconseguir ressuscitar antics mites i transmetre’ls a través de la pantalla a l’espectador. Tanmateix, a diferència dels anteriors membres de la llista, aquí es van filmar moltes coses a la pantalla verda … Aquesta és una realitat que hem de suportar en el nostre temps. Sense efectes especials cars, res no hauria sortit d’una simple fantasia.

8. "Fitzcarraldo", dirigit per Werner Herzog

A la recerca del sant grial de l’autenticitat, el director Herzog està preparat per a fets impensables. Pot menjar-se fàcilment una bota autèntica i fer que els indis, els habitants indígenes dels boscos amazònics, arrosseguin un vaixell de diverses tones per sobre de la muntanya. És clar que no. No va ser fàcil. Això no pot ser fàcil perquè és cert. El premi a la direcció al Festival de Cannes no només es dóna. I aquí també hi ha una trama per arrencar.

En resum, com van aconseguir els antics colonialistes que la població continental parlés una llengua estranya, el romànic? És cert, només per violència. I això és exactament del que parla la gesta metafòrica de la pel·lícula, dels seus creadors, actors. Però fins i tot hi va haver víctimes humanes … Tot és real! I fins i tot una òpera de la jungla.

9. "La llista de Schindler", dirigida per Steven Spielberg

"Holocaust estètic" … Sona terrorífic, oi? Però és precisament aquesta paradoxa la que es pot observar a la pantalla. Un espectacle molt artístic dels lletges fenòmens del segle XX. No obstant això, el director va fer èmfasi no només en l'estil impressionant. També va utilitzar el típic patetisme nord-americà d’exagerar el valor de la vida humana i, així, va fer un cop d’ull. És a dir, no es va intentar cobrir tothom, tota la magnitud de la tragèdia alhora, en el fracàs d’una cosa així, l’heroi també plora al final de la pel·lícula. Però, al mateix temps, és conscient del valor del preu de tota persona viva. I sobre aquesta amargor, Spielberg va construir el seu disseny. El fum de la cigarreta flueix amb elegància només a l’exterior, mentre que a l’interior la nicotina és amarga. Aquí tota l’escala es troba dins d’una sola persona. La seva majestuositat és afirmar la vida a la pantalla.

10. "Titanic", dirigit per James Cameron

No us llenceu les sabatilles. No és la profunditat del melodrama ni els ulls peluts de DiCaprio el que posa aquesta pel·lícula a la llista. No. Aquí teniu l’esdeveniment. La trama històrica del vaixell insondable "Titanic", i al mateix temps la classe va tallar. Al cap i a la fi, no és casualitat que perin principalment els pobres, que no tenen vestits ni títols. I que el personatge de Leonardo estava destinat originalment a convertir-se en un heroi tràgic. I el públic, oh, com els encanten els drames sentimentals en el context dels cataclismes èpics!

Les pel·lícules d’aquest director encara es poden incloure en aquestes llistes només per als mateixos registres comercials. O és realment el millor en això, o té tanta sort cada vegada amb les condicions del mercat … Després del Titanic real hi va haver una guerra, la Primera Guerra Mundial. Diversos anys després del fictici: l'11 de setembre a Nova York. Les tragèdies atrauen tragèdies, potser és a l’aire.