El "crit" de Munch es torna més tranquil: per què el famós quadre perd color

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Una de les obres d’art més místiques, amb la qual s’associen moltes històries ambigües, continua interessant no només els crítics d’art professionals, sinó també la gent comuna. La imatge de la imatge, que ni tan sols es pot anomenar persona, sinó una entitat, és tan replicada que és reconeixible fins i tot per aquells que estan lluny de les belles arts. Tanmateix, no tothom sap que "El crit" és un cicle de quadres, a més, dedicat a valors força elevats: l'amor, la vida i la mort. Ara s’ha obert una altra característica que va despertar l’interès per ella. Els científics que van examinar mostres de pintura, però, totes les mostres dels clàssics mundials estan sotmesos a aquest procediment, van arribar a la conclusió que la pintura perd el seu color.

Hi ha una quarantena de quadres en total. Després de la primera presentació al públic, "The Scream" va provocar una autèntica tempesta d'emocions. Sí, de tal manera que el noble públic de l’exposició de Berlín va organitzar un pogrom, perquè la imatge del llenç els semblava terrible. El quadre es va pintar fa cent anys, durant els quals ha demostrat repetidament la seva peculiaritat negativa, sabotant de totes les maneres possibles a qui el va deixar caure o va intentar prendre-ne possessió.

La ciència en interès de l’art

D’una manera o altra, qualsevol obra d’art, encara que es conservi amb cura i en les condicions adequades, pateix temps i pot canviar el seu color original. Per tant, cada cop més sovint els científics acudeixen a l’ajut de crítics d’art que, mitjançant tecnologies modernes i investigacions de laboratori, determinen quin era el color original de l’obra. A més, només certs colors solen canviar la tonalitat, d’altres es mantenen inalterats. Per exemple, des de fa molt de temps se sap que als llenços de Van Gogh, el groc va començar a fer-se marró i el blau a morat. No obstant això, la paleta de Munch està menys estudiada, de manera que encara no s'ha fet la contribució dels científics en aquesta àrea.

Per determinar quines zones han començat a esvair-se, s’utilitzen rajos X, un feix làser i un microscopi electrònic. Viouslybviament, els elements grocs i taronja s’han tornat blanquinosos, marfil.

Les obres sobre el llenç es desenvolupen des del 2012, van ser robades el 2004 i restaurades dos anys després. El treball que s’està duent a terme sobre la creació de l’artista ajudarà no només a explicar la història del color i a restaurar l’aspecte original de la pintura llegendària, sinó que també evitarà nous canvis.

Característiques de l’esvaiment del famós quadre de Munch

Ara se sap que la superfície d’una pintura, quan es veu al microscopi, s’assembla a les estalagmites. Són aquests cristalls els que creixen a la superfície del llenç de la pintura i contribueixen al canvi de l’ombra original. N’hi ha sobretot molts a prop de la boca de l’entitat, al cel i a l’aigua.

Quan es va determinar que el problema estava en els colors groc i taronja, el Museu Munch va atreure la doctora Jennifer Mass a la feina, ja tenia experiència en aquesta àrea i és quan treballa amb el groc. En particular, ja ha trobat cadmi groc en les obres d'Henri Matisse. Per això, la seva participació era tan necessària. A més, el doctor Mass posseeix un excel·lent laboratori on podeu dur a terme totes les investigacions necessàries. El Munch Museum té previst traslladar-se a un altre edifici; els nous estudis sobre el llenç haurien de determinar com fer-ho de la manera més òptima per preservar la pintura.

Les imatges es marceixen com les flors …

Els tubs de pintura de l’artista van contribuir molt a l’estudi de la causa de l’esvaiment de “Scream”, gairebé quinze-cents es troben al seu museu. Com era d’esperar, amb el pas del temps, el sulfur groc de camdi es va oxidar a dos compostos químics de color blanc. Però això no és tot, segons els investigadors, aquests problemes es poden trobar en els impressionistes i expressionistes que van treballar entre 1880-1920.

Va ser la unió d’aquests segles, marcada pels canvis tecnològics en la fabricació de pintures, que va esdevenir desastrosa per a moltes obres d’art. Per desgràcia, el salt industrial endavant va tenir un impacte negatiu en les belles arts. Anteriorment, els artistes treballaven amb pintures fetes de plantes, insectes o minerals. No obstant això, amb l’aparició de colorants sintètics, que són més assequibles, la necessitat d’aquest ha desaparegut. A més, la gamma de colors es va ampliar, cosa que va empènyer els artistes a nous experiments; van barrejar diferents pintures amb olis i farcits, per descomptat, sense pensar en com això afectaria la longevitat dels seus llenços. Es tracta d’un període d’experimentació amb els colors i d’abandonament de l’estil acadèmic.

Com s’utilitzaran les tecnologies modernes per recrear quadres

Els pigments del segle XX es van fer imprevisibles, a més, els expressionistes van donar renda lliure a la seva imaginació i no es pot estar segur que al llenç el cel serà blau i l’arbre verd. És per això que, en primer lloc, s’aposta per la ciència. Al mateix temps, els recreadors destaquen que, fins i tot després de recrear completament els tons originals del "crit", no es faran canvis als llenços. Més aviat, es convertirà en una oportunitat digital addicional. En poques paraules, podeu apuntar el telèfon intel·ligent cap a la imatge i veure com quedava inicialment al codi font.

Per això, el treball minuciós a la pintura "El crit" és només la punta de l'iceberg, que hauria de facilitar la recreació d'altres obres menys conegudes d'aquest període, que també s'enfrontaven a aquest problema. Després d’identificar els patrons generals de canvis en el color del pigment taronja i groc entre els expressionistes d’aquest període, quedarà clar quants danys provoca el temps als llenços.

Si ara l’art, la química orgànica i la física formen una unió trinitària, abans, l’última paraula quedava entre els crítics d’art. No obstant això, les falsificacions identificades encara van demostrar que el treball científic en aquesta àrea també és extremadament important. Ara el seu paper augmenta.

També és possible que els artistes utilitzessin deliberadament matisos més brillants, suposant que amb el pas del temps s’esvairan. Potser Munch, creant "El crit", creia que el cel es tornaria blanc, fent que la posta de sol fos més suau. Per exemple, Van Gogh era conscient que els nous pigments tendeixen a desaparèixer relativament ràpidament. En una carta al seu germà, va escriure que els nous colors es poden utilitzar amb valentia i aproximadament, perquè el temps el suavitzarà.

Tot plegat dóna raó per pensar que les obres d’art, com les flors, estan lligades a brots, floreixen i, malauradament, es marceixen. Tot i això, la ciència i l’art moderns estan en guàrdia per no perdre el patrimoni. Per desgràcia, això no sempre funciona, 10 obres mestres perdudes que podrien elevar la reputació dels seus creadors a "geni", gairebé va desaparèixer sense deixar rastre.