Taula de continguts:
Vídeo: El que simbolitza la poma en el quadre més famós de René Magritte: 6 versions populars
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Cap de les obres del famós artista belga Rene Magritte ha captat la imaginació del món tant com El fill de l’home. Fins i tot els espectadors que no el coneixen per nom reconeixeran immediatament l’obra surrealista de l’autor. A primera vista, un treball poc rellevant amaga els significats profunds de l’ésser i les actituds de la societat moderna.
La pintura de René Magritte "El fill de l'home" és sorprenent i popular al mateix temps. Potser una de les obres surrealistes més fàcils de reconèixer, s’ha convertit en una representació icònica en diverses interpretacions, llibres, pel·lícules i vídeos. I va ser creat per un dels millors artistes. Al rànquing del diari britànic The Times, una valoració dels 200 millors artistes del segle XX, Rene Magritte ocupa el lloc 32.
Parcel · la
Pintat originalment el 1964 sobre un llenç de 89 x 116 cm, aquest fascinant quadre era un autoretrat. "Son of Man" es vesteix formalment amb un vestit gris fosc amb barret de bombó, coll i corbata vermella. Es posa davant d’una paret baixa sobre la qual es veu el mar. Per sobre de l’horitzó, el cel apareix ennuvolat. L’espectador té la impressió que és de dia. El rostre de l’home queda en gran part enfosquit per una poma verda flotant. Els ulls de l'heroi només es noten lleugerament, mirant per la vora de la poma. Tant la poma com el bombó es van convertir en motius recurrents als llenços de Magritte. La pintura surrealista conté algunes endevinalles: el braç esquerre de l’home es doblega lleugerament cap enrere al colze (en aquest cas, la persona de la pintura sembla estar cap a l’aigua, no a l’espectador), el seu tercer botó està desbotonat i el tors sembla ser infinitament llarg. Potser per això l'artista volia dir que una persona no és perfecta i, a més de virtuts, cadascuna té les seves mancances. Com el Fill de l’home.
Història de la creació
El 1963, un amic, assessor i mecenes de Magritte, Harry Torchiner, va encarregar un autoretrat del mateix Magritte. Com indiquen les cartes sobrevivents al seu amic, era difícil per a Magritte pintar el seu propi retrat. Magritte va descriure aquestes dificultats com un "problema de consciència". Com a compromís, l'artista va amagar la cara amb un fruit simbòlic. Quan Magritte, no obstant això, va completar la pintura ordenada, es va obtenir una imatge d'aquest home anònim amb un barret de bombó anomenat "El fill de l'home".
Simbolisme d’Apple: sis versions
Hi ha diverses versions de l’interessant simbolisme de la poma que amaga el rostre d’una persona. La primera versió és la supervivència … L’heroi de la imatge és un treballador d’oficina en aquest món que guanya diners per viure-se dia rere dia. L'heroi realitza accions diàries de rutina per sobreviure al món modern. De tot allò que es guanya la vida, el menjar és el més important. Està en el primer lloc de les necessitats humanes. No sobreviurà sense menjar, aquesta és la primera virtut. Potser el missatge de l’artista és que el menjar és important per a tothom. Tant si es tracta d’un home amb un abric o d’un captaire al carrer, s’ha de donar menjar a tothom. La segona versió amaga la veritat. Aquesta versió del simbolisme de la poma s’amaga en la descripció del mateix Magritte: “Almenys amaga bé la cara parcialment, de manera que teniu una cara evident, una poma, que amaga la cara visible però oculta d’una persona. Això passa amb tota l’estona. Tot el que veiem amaga una altra cosa, sempre volem veure allò que oculta el que veiem. Hi ha interès en allò que s’amaga i allò que el visible no ens mostra. Aquest interès pot adoptar la forma d’un sentiment força intens, una mena de conflicte, es podria dir, entre el visible que s’amaga i el visible que es presenta ". Magritte va utilitzar una poma per amagar la seva cara real i, en els seus comentaris sobre el quadre, Magritte va parlar del desig d’una persona de veure allò que s’amaga darrere del visible. La tercera versió tracta d’Adam i Jesús. La connexió entre l’ús de la poma i el títol del quadre “Fill de l’home” ha motivat alguns experts a preguntar-se si es tracta d’una referència deliberada a les idees cristianes sobre la temptació d’Adam al jardí de l’Edèn i la caiguda de la humanitat. En la fe cristiana, la frase "Fill de l'home" fa referència a Jesús, raó per la qual alguns analistes consideren la pintura de Magritte com una representació surrealista de la transfiguració de Jesús.
La quarta versió és que la poma és fruit del treball humà. Aquesta versió també pot significar que, independentment de la nostra forma de viure, encara que tinguem tant d’èxit com aquest heroi alt i ben vestit, encara necessitem créixer més i més. I quan envellim, aquí és on maduraran els nostres fruits (les obres de la gent donaran fruits i seran recompensats). La cinquena versió és un símbol de coneixement i naturalesa. Des de l’antiguitat, la poma s’ha considerat el fruit de l’arbre del coneixement. Això significa que es pot percebre una poma planadora com un coneixement pel qual una persona s’esforça. D’altra banda, la poma és un símbol de la natura, que l’home intenta entendre. Al mateix temps, aquest detall dóna harmonia a l’aspecte prosaic del pur burgès. La sisena versió és la impersonalitat i la pèrdua d’individualitat. L'heroi de la imatge no té el més important: la cara. Per tant, això pot significar que els Fills de Déu (totes les persones de la terra) han perdut la seva individualitat. L’home modern, en la recerca d’èxits, s’ha convertit en un objecte reemplaçable i sense ànima, dissenyat no per exercir la voluntat individual, sinó per realitzar accions sense sentit. Probablement, no només es tracta d’un retrat d’una persona, sinó també d’un retrat de la societat moderna.
Cicle de pintures
El Fill de l’home es combina sovint amb dues obres més, que també es van crear el 1964. El primer és l’heroi Magritte amb un barret de bombó, la cara del qual és ocult per un ocell (“L’home del barret de bombó). El segon, La Gran Guerra, representa una dona elegantment vestida en un lloc similar al mar, amb la cara coberta de flors. La combinació d’elements habituals de maneres inusuals va ser un tema clau en les obres de Magritte, a través del qual l’artista va transmetre les seves intencions secretes.
Recomanat:
Què és cert i què és ficció en el quadre més famós d'Alma-Tadema "El diluvi a Biesbosch el 1421"
Gairebé totes les obres d'art famoses tenen un misteri, una història única que volem descobrir. Fins i tot les obres mestres que tothom coneix tenen els seus secrets. La pintura d’Alma-Tadema té la seva pròpia llegenda. És cert que aquesta estranya i una mica aterridora obra del mestre és només una il·lustració d’una llegenda?
La bruixa Stepan Razin: el que va fer famós l’aliat del rebel rus més famós
Durant la revolta dirigida per Stepan Razin, un dels destacaments estava dirigit per la monja Alena Arzamasskaya. Una impecable companya de camperols rebels va abandonar les muralles del monestir dedicant-se a la lluita. Va aconseguir unir homes decisius sota el seu propi lideratge, a qui va instar a defensar les idees de Razin. Per cert, mai no es va reunir amb el mateix Stepan. Després de la presa de la ciutat mordoviana, Alena la va governar durant diversos mesos, fins que l'exèrcit tsarista que s'apropava va derrotar totalment els rebels. Anterior
El "crit" de Munch es torna més tranquil: per què el famós quadre perd color
Una de les obres d’art més místiques, amb la qual s’associen moltes històries ambigües, continua interessant no només els crítics d’art professionals, sinó també la gent comuna. La imatge de la imatge, que ni tan sols es pot anomenar persona, sinó una entitat, és tan replicada que és reconeixible fins i tot per aquells que estan lluny de les belles arts. Tanmateix, no tothom sap que "El crit" és un cicle de quadres, a més, dedicat a valors força elevats: l'amor, la vida i la mort. Ara
Com els paisatges fotogràfics en blanc i negre van fer famós l’artista i el van fer famós més enllà de la Terra: Ansel Adams
Crisis econòmiques, conflictes internacionals, guerres i epidèmies: què pot cridar més l'atenció que aquests esdeveniments desagradables i extremadament importants per a la humanitat? Aquesta pregunta no es va plantejar ara i, una vegada, en moments realment difícils, el fotògraf Ansel Adams va trobar la seva pròpia resposta. Tant si té raó com si no, correspon a tothom decidir per ell mateix, però aquest home va inscriure el seu nom a la història i també al cor de milions de persones normals, admiradores del seu talent
Com va ser el destí de la "noia amb préssecs": 7 fets sorprenents sobre el quadre més famós de Serov
Fins i tot gent allunyada de l’art coneix aquesta imatge. Estem parlant de la famosa "Noia amb préssecs" de Valentin Serov. Els que estiguin interessats en l’obra d’aquest artista també saben que Vera Mamontova, d’onze anys, filla d’un famós filantrop i ric industrial, va posar per ell. Però poca gent sap què va passar amb l’heroïna quan va créixer i quina sort tràgica li esperava a la seva família