Vídeo: Noies a la vora de l’edat adulta al projecte fotogràfic de Sparrow Lane
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La fotògrafa nord-americana Holly Andres és l’autora d’una bella i alhora espantosa sèrie d’obres "Sparrow Lane", en què parla metafòrica i figurativament del creixement de les noies.
Andrés va néixer i va créixer a Missoula, Montana. Va obtenir la seva llicenciatura en Belles Arts a la Universitat Estatal de Montana el 2002 i el màster el 2004 a la Universitat Estatal de Portland. A més, va assistir a conferències al Seattle Art Institute durant dos anys. Després d’haver rebut una educació artística, Andrés, però, va trobar la seva autèntica vocació en la fotografia i el cinema.
Les seves fotografies expliquen la naturalesa de la memòria, la introspecció de les dones i les dificultats que moltes persones van enfrontar durant la infància. Normalment, a les seves fotografies hi ha algun objecte obvi, que, no obstant això, no és el principal: en les seves obres, Andrés assigna un lloc significatiu a un subtext especial inquietant. La sèrie de fotografies de Sparrow Lane és una història original sobre noies molt joves del a punt de créixer. S'ofereix a l'espectador una història disfressada en l'esperit de Lewis Carroll, plena de característics gestos prerafaelites, una rica paleta de colors i clares referències a Freud. Crida l'atenció la "teatralitat" no representada de cada pla: els vestits vintage i l'ambient d'una antiga casa anglesa ajuden a revelar la intenció de l'autor.
L’espectador veu noies que busquen algun tipus de coneixement prohibit. Sembla que coquetegen amb el perill. Una gàbia buida, una caixa lluminosa, una cartera vermella, tot això, tal com va concebre l’autor, són metàfores psicosexuals que indiquen el despertar de la consciència sexual en les noies joves. Tot i el subtext, les fotografies, però, semblen força innocents; definitivament no hi ha crueltat. Els crítics observen la influència en l'obra d'Andres com a mestres de la fotografia com Gregory Crewdson i Cindy Sherman, però el seu estil és únic.
Les exposicions individuals d’Andres s’han celebrat a moltes ciutats americanes, en particular a Nova York, Los Angeles, San Francisco, Atlanta, així com a Portland, Oregon, on viu i treballa. El seu treball ha aparegut en publicacions importants com la revista New York Times, Time, Artforum, Exit Magazine, Art News, Oprah Magazine, Elle Magazine i moltes altres.
Una percepció totalment diferent de la infància es pot veure a les obres de l’artista de Brooklyn Adrienne Broome. Ofereix als espectadors un viatge màgic a través de mons de colors.
Recomanat:
Celebritats a les quals la fama només va arribar a l'edat adulta
Alguns actors de la seva joventut, per casualitat, es popularitzen, mentre que d’altres han de seguir els seus somnis durant molt de temps. Però no cal desanimar-se, com es diu, després dels quaranta, la vida tot just comença. Avui volem recordar treballadors tan pacients i humils del departament d’interpretació que no van superar els papers guanyadors, però van esperar tranquil·lament el seu “alliberament”. I ha arribat la seva millor hora: ara fins i tot un nen coneix els seus noms i els fans continuen escrivint cartes amb agraïment
Cares de l’època: 8 actors domèstics de llarga vida que van conservar la seva activitat creativa a l’edat adulta
Els seus noms van tronar al món teatral del segle passat. Molta gent avui es manté fidel a la professió que va escollir i continua delectant l’espectador amb la seva creativitat. Ensenyen a les universitats teatrals, compartint els secrets del domini amb joves talents, participen en concerts i vetllades creatives. I els que avui ja no són amb nosaltres es queden en la memòria de la posteritat gràcies als seus papers al cinema i al teatre. Els seus noms romandran durant segles com a símbol del talent i del servei desinteressat a l’art
Intrigant món del simbolisme i del surrealisme: el geni a la vora de la bogeria o la bogeria a la vora del geni?
Estrany, boig, brillant i bell: tot tracta de les pintures de l’artista búlgar contemporani Stoimen Stoilov. Són l’encarnació del surrealisme i el simbolisme, on la llibertat d’esperit, vorejant la bogeria, provocant opinions i disputes enfrontades, crida l’atenció i deixa indiferents a poques persones
Fotos de noies sense rostres: paradoxal projecte fotogràfic Mitsuko Nagone (Mitsuko Nagone)
Aproximadament la meitat de la humanitat s’imaginarà instintivament el rostre més bell que s’hagi vist mai amb les paraules “noia meravellosa”. Malauradament, la correcció dels trets facials té un paper molt important, per no dir un paper decisiu en el destí d'una dona al món "masculí". Una protesta artística contra aquest estat de coses va ser un projecte fotogràfic de l’artista japonès Mitsuko Nagone: una foto de noies … sense cara
La vida tot just comença a les 40: 10 celebritats que portaven un vestit de núvia a l'edat adulta
Per a la felicitat no hi ha d’haver barreres ni restriccions d’edat. Qui va dir que només es pot vestir de núvia durant la seva joventut? Les celebritats que decideixen canviar (o renovar) el seu estat civil després de 40 anys, es posen amb atreviment un vestit de núvia i accepten passar pel passadís