Quins secrets amaga el simbolisme de Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A Flandes del segle XV, els germans van Eyck eren famosos per la seva habilitat, innovació, el desig d’un canvi d’art i per la ruptura amb el gòtic, que ja s’havia produït en altres països europeus. Totes aquestes qualitats es combinen perfectament amb l'obra monumental de Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Amaga misteriosos elements simbòlics, així com un autoretrat del propi mestre.

Sobre l'artista

L’artista Jan van Eyck va néixer el 1390 a Maaseik, prop de Maastricht. Va treballar a la cort dels ducs bavaresos a La Haia, després va estar al servei del duc de Borgonya Felip el Bon. Juntament amb el servei judicial, van Eyck també participava en ordres privades (el famós altar de Gant i retrats de clients particulars). La Madonna del canceller Rolen va ser escrita per al canceller burgundí Nicholas Rolen. Els detalls visuals i temàtics d’aquest quadre són molt similars als d’una altra obra de van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Després del retaule de Gant, és la segona obra més gran que va sobreviure de Van Eyck i l'única en un marc horitzontal.

Madonna canon van der Palais

El canonge Madonna van der Palais és una obra a gran escala de van Eyck (141 x 176,5 cm), pintada a l'oli sobre roure a principis de 1434–36. Representa el mateix canonge Joris van der Pale, agenollat davant la Verge i el Nen. Al costat del canonge hi ha el seu celestial patró Sant Jordi. Sant Donacià es representa a l’esquerra. L’aparició d’aquesta figura també estava dictada per les particularitats de l’ordre, perquè l’obra estava destinada a un temple consagrat en honor seu. La "Madonna del cànon Van der Palais" de Van Eyck es caracteritza per un ús innovador de l'il·lusionisme i un complex espai composició. El panell s’insereix en un marc original de roure, que conté diverses inscripcions llatines (inclosa la signatura de van Eyck, els escuts de les famílies del pare i la mare de van der Pal, la data d’acabament, el nom del client i textos relatius a Sant Jordi i Sant Donacià).

La vora superior conté frases del Llibre de la saviesa que compara Maria amb un "mirall impecable". Les figures, els detalls més petits de la roba, l’arquitectura de la sala i les finestres es representen amb un alt grau de realisme. El panell es distingeix per la sofisticació de la roba, incloent exquisides imatges detallades de pell, seda i brocat, així com per una iconografia religiosa complexa i detallada.

Herois

Van der paleVan der Palé va encarregar el panell la decoració de l’altar. Joris van der Pale és un escrivà papal amb una exitosa carrera com a sacerdot. L’obra tenia un cert valor commemoratiu: tot i que van der Palais era un eclesiàstic ric de Bruges, ja era ancian i greument malalt. A la pintura, Van der Pale està vestit amb l’abillament d’un cànon medieval i llegeix pietosament el llibre de les hores. Les ulleres de les mans de van der Pal, d’una banda, simbolitzen l’educació i la castedat i, de l’altra, fan referència a la fal·libilitat dels sentiments humans. El mestre del realisme van Eyck fins i tot va aconseguir mostrar alguns dels matisos físics del client: per exemple, esquerdament de la pell envellida, engrandiment de les artèries temporals, dits inflats. Com demostren els registres de l’església del segle XV, van der Pale patia arteritis temporal i també patia greus dolors a les mans i als avantbraços.

Sant JordiSaint George té una armadura luxosament decorada i té un aspecte lleugerament relaxat i fins i tot informal. Aixeca el casc i la mà esquerra per presentar van der Pale. L'historiador de l'art Max Jacob Friedlander assenyala que Sant Jordi sembla indecís i insegur en una atmosfera tan solemne i moderada (inusual per a ell). El seu rostre crea un contrast sorprenent amb el rostre envellit i arrugat de van der Pale.

Sant Donacià Sant Donatian (arquebisbe de Reims), vestit amb roba brillant, es troba a l'esquerra. L’habilitat de Van Eyck en l’ús de pintures a l’oli es pot veure en l’ornament dels vestits dels herois: per exemple, en la imatge dels fils de la mitra brodada de color sant i daurat de Sant Donacià, en el teixit d’una catifa oriental, també com en el rostoll i les arrugues del rostre envellit de van der Pal. El seu brocat està brodat amb imatges dels sants Pere i Pau. A la mà esquerra té una creu processional amb joies, a la dreta (el seu atribut personal) una roda amb cinc espelmes enceses, que recorda l’incident quan gairebé es va ofegar, que va ser llançat al Tíber, i el papa Dionisio el va salvar llançant la roda. del carretó que podia utilitzar com a corda salvavides.

Dema Maria amb nenLa Mare de Déu està asseguda en un tron amb l’infant Crist de genolls a l’interior de l’església. El tron de la Mare de Déu està decorat amb talles d'Adam i Eva, la Crucifixió i Resurrecció de Jesús i escenes de l'Antic Testament. L’absis en el qual s’assenta afegeix la il·lusió de profunditat i tridimensionalitat. La Verge té el Nen a la mà dreta i la flor a l’esquerra. Està vestida amb un voluminós vestit vermell i la seva figura està envoltada de patrons orientals d’un tapís que sobresurt. Detall interessant: un lloro a la falda de Madonna. El lloro de vegades es feia servir com a emblema de la Mare de Déu, però el lloro i la flor junts simbolitzen el jardí de l’Edèn, accentuat per les figures esculpides d’Adam Eva. La paleta d’una flor (blanca, vermella, blava) representa la puresa, l’amor i la humilitat, els seus pètals són un atribut de la creu i del sacrifici de Crist. La figura de la Mare de Déu és molt rica en iconografia: per exemple, les talles de l’esquerra fan referència a la mort de Crist i els elements de la dreta fan referència a la seva resurrecció. El drap blanc de l’Infant es cobreix sobre el mantell vermell de Maria, un atribut de la celebració de l’Eucaristia i una referència a la mort i la resurrecció de Crist. La Mare de Déu i l’Infant també es poden veure en el reflex de George casc. Van Eyck demostra la seva habilitat incorporant el seu autoretrat al reflex de l’escut del cavaller. L'artista es representa a si mateix davant d'un cavallet amb un turbant vermell.

Localització del treball

La pintura va romandre dins de les parets de la seva església natal fins al final de la Revolució Francesa i va ser una de les atraccions artístiques més famoses de Bruges. Per cert, aquest panell va ser molt elogiat al seu diari el 1521 per Albrecht Durer. Durant l’espoli de les possessions d’aristòcrates durant l’ocupació del sud dels Països Baixos per l’exèrcit revolucionari francès, la pintura va ser transportada al Louvre el 1794 (juntament amb moltes altres obres holandeses i flamences). El 1816 va ser retornat a Bruges, on roman fins avui (al Museu Gruninge local). El panell de Van Eyck s’anomena “obra mestra d’obres mestres”, es considera una de les obres més realitzades i ambicioses de l’artista.