Taula de continguts:
Vídeo: Com la filla de la rentadora es va convertir en la model favorita dels artistes de Montmartre: Suzanne Valadon
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Suzanne Valadon va ser una artista francesa i la primera dona admesa a la Societat Nacional de Belles Arts. Suzanne va viure i treballar a l'epicentre del barri de l'art de París: Montmartre. Va ser la model favorita i amiga de molts artistes famosos de la seva generació. Però Suzanne només era filla d’una bugadera. Per què va passar i com es va convertir en una artista femenina revolucionària independent?
Què en sabem de Suzanne?
Suzanne ha treballat com a model per a artistes professionals durant 10 anys, seleccionant hàbilment contactes, idees i mètodes. Va ser la jove musa de Pierre Puvis de Chavannes, es va idealitzar en les pintures de Pierre Auguste Renoir i Henri de Toulouse-Lautrec va reflectir magistralment el seu vessant sardònic. Més tard, ella mateixa es va convertir en una artista violadora dels estereotips, a més de ser la mare del famós paisatgista Maurice Utrillo. Suzanne va néixer el 23 de setembre de 1865 a Bessines-sur-Gartempe, França, fill d’una bugadera soltera Madeleine. Mai no va conèixer el seu pare.
La nena va néixer en un matrimoni no oficial, a causa del qual la seva mare es va veure obligada a deixar la seva ciutat natal per evitar l’escàndol i l’estigma de ser mare soltera. També va ser un moment de gran malestar polític i Madeleine va decidir traslladar la seva família a Montmartre. Era conegut com el barri bohemi de París, on vivien persones creatives. Suzanne Valadon va recordar: "Els carrers de Montmartre eren casa meva … Només els carrers estaven plens de córrer, d'amor i d'idees, allò que buscaven tots els nens".
Intèrpret de circ
Per donar suport financer a la seva mare, Valadon va començar a guanyar-se la vida aviat. Amb només 11 anys. Va ser una feina estranya i després un circ. Als 15 anys, Suzanne es va convertir en un acròbata al popular circ Mollier. Era una gimnasta i cavallera destres. I aquesta era l’ocupació de la seva ànima. A la Suzanne li encantava el circ amb tot el cor! I, potser, si no fos per una lesió greu, no compatible amb altres treballs com a acròbata, Suzanne Valadon s'hauria convertit en una famosa artista de circ. Després de 6 mesos de treball sota la cúpula, la noia va caure del trapezi i li va ferir l'esquena. Per a Suzanne, una jove que va començar la seva vida, va ser un cop terrible. Fins i tot després de molts anys, va dir que mai no abandonaria el circ voluntàriament. Però el destí és el destí. Tan bon punt va deixar el circ, el món de l’art li va obrir les portes. La seva forma flexible i el seu aspecte sofisticat van atraure els artistes de Montmartre.
Món de l’art
Va ser a Montmartre quan Valadon va començar la seva carrera artística quan era adolescent. Va començar a treballar com a model per als artistes que patrocinaven el cabaret Lapin Agile. El seguici de Suzanne incloïa artistes com Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir i Jean-Louis Forein. Amb la seva ajuda i amb l'ajut d'Henri de Toulouse-Lautrec i Edgar Degas, la mateixa Valadon va aprendre la pintura. Valadon era tossut, independent i temperat des de petit. Tot i així, es va mantenir sensible, divertida, encantadora i plena d’energia. Per fora, Suzanne era atractiva: era un elf, de només cinc peus d’alçada, amb uns impactants ulls blaus i uns rínxols marrons daurats que l’emmarcaven. La fantasia i la imaginació de Valadon eren vives. Va passar que va arribar amb històries fascinants (veritables i poc veritables) sobre la marxa. Per exemple, va dir que el poeta del segle XV, François Villon, era el seu pare. Més tard mentia sobre la seva edat de tant en tant, sempre buscant crear la vida que volia en lloc d'acceptar una realitat una mica menor o esperada.
Tant model com artista
Durant molt de temps, Valadon va ser una musa i amiga d’artistes famosos. I als 44 anys, Suzanne es va centrar exclusivament en la seva carrera artística. I en aquesta etapa es va convertir no només en una dona artista, sinó en una artista revolucionària. El món de l’art en aquella època era el món dels homes. I Suzanne pràcticament va desafiar les tradicions i els estereotips sobre treballar darrere del llenç. Valadon va aconseguir crear una imatge completament nova del cos femení i un nou espai crític per a la imatge de la figura femenina. Els retrats de Valadon es basen en emocions reals i experiències físiques reals. Les imatges animen les dones a buscar-se i defensar el seu punt de vista. Tot i que la seva tècnica i estil d’observació té molt en comú amb els postimpressionistes francesos i anglesos, el focus temàtic tossut i multicapa de Suzanne s’assembla més a l’expressionisme alemany i austríac. Al llarg de la seva carrera, Valadon ha tornat repetidament a autoretratos i, a través de la seva experiència, Valadon també ha guanyat la confiança de ser independent, pintar quadres més complexos i definir la seva pròpia personalitat fora de les normes existents. Com a artista femenina forta, Suzanne té accés privilegiat als esdeveniments més influents i emocionants de l’art. Així, Suzanne Valadon es va convertir en un far brillant per a l'art feminista.
A l'exposició de la Societat Nacional de Belles Arts del 1894, Suzanne Valadon va presentar 5 obres. Històricament, va ser la primera artista femenina que va tenir l'oportunitat d'exposar en aquest saló. El 1895 va exposar 12 aiguaforts de dones, fortament influenciades per Degas, i va començar a exposar-les regularment a la Galerie Bernheim-Jun de París. Tot i que les escenes de vestir femení eren relativament habituals, era inusual i fins i tot impactant per a les artistes representar dones nues, sobretot perquè aquestes representacions de dones eren generalment veraces en lloc de representacions idealitzades.
Valadon va realitzar la seva primera exposició individual el 1911 a la galeria Clovis Sagot, després de la qual va participar regularment en diversos salons, així com en diverses mostres de Berthe Weill, l’única dona venedora d’art a París en aquella època. Suzanne va assolir el seu apogeu a la dècada de 1920 i ha acollit quatre exposicions retrospectives importants a la seva vida. A través de les seves pintures i estampes, Valadon va canviar l’estil de representar la figura femenina. Suzanne Valadon va morir el 7 d'abril de 1938 a París. Les seves obres es troben a les col·leccions del Centre Georges Pompidou de París, del Museum of Modern Art de Nova York, etc.
Recomanat:
La dona amb barba que es va convertir en el model més inusual dels artistes del segle XVII
És difícil imaginar com una dona amb un aspecte tan inusual podria sobreviure al segle XVII. És encara més sorprenent que Barbara van Beck aconseguís èxit, es fes famosa i fins i tot posés per a artistes
Com els cònjuges-artistes de Rússia van convertir la ment dels alemanys en les il·lustracions
Avui m’agradaria parlar de gràfics de llibres com un art, i això malgrat que en molts països aquest gènere no es considera ni tan sols un tercer. No obstant això, els il·lustradors russos Olga i Andrey Dugin van aconseguir convèncer a tot el món que les il·lustracions poden ser no només art alt, sinó també obra mestra. I veient la seva feina, n’esteu convençut per 100
Com els modistes favorits Sarah Bernhardt i Isadora Duncan es van convertir en la patrona dels artistes avantguardistes: Jacques Doucet
El nom de Jacques Doucet ha estat escoltat per tothom que estigui interessat en la moda. Va ser ell, el primer entre els modistes parisencs, qui va fomentar tota una galàxia de destacats dissenyadors de moda, també va adquirir l'obra mestra de Pablo Picasso "Les donzelles d'Avinyó" i va recollir una impressionant col·lecció d'objectes d'art, des del rococó fins al modernisme. Tanmateix, poques vegades es recorda l’obra del mateix Doucet i, de fet, tant els aristòcrates com la bohèmia parisenca admiraven els luxosos vestits de la casa de Doucet a finals del segle XIX
Quina diferència hi ha entre Montmartre i Montparnasse, i per què aquests llocs atrauen tant els artistes?
Fins a finals de la dècada de 1910, tots els artistes aspiraven a Montmartre a París a causa de les condicions democràtiques de vida i d’un ambient inspirador especial per al desenvolupament creatiu. Tanmateix, aquest lloc estava situat força lluny de la part central de la ciutat, en relació amb la qual Montmartre aviat va tenir un "competidor": Montparnasse. I després, aquesta última es va convertir en l’opció de compromís ideal per a l’entorn creatiu de París
Com la filla d’un nuvi senzill es va convertir en la famosa musa dels prerafaelites: Jane Burden
La bella filla del nuvi, Jane Bearden, es va convertir en la musa preferida dels artistes prerafaelites anglesos. A més, la seva aparença poc convencional (pal·lidesa aristocràtica i cabells castanys daurats) va obrir el camí a nous estàndards de bellesa d’aquella època. Mentre els prerafaelites van transferir la seva màgica bellesa als seus llenços, l’aspecte de Jane va obrir el camí a un nou nivell de bellesa. Rossetti va aconseguir captar magistralment el seu personatge moderat en la seva escriptura i ficció