Vídeo: La dona amb barba que es va convertir en el model més inusual dels artistes del segle XVII
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
És difícil imaginar com una dona amb un aspecte tan inusual podria sobreviure al segle XVII. És encara més sorprenent que Barbara van Beck aconseguís èxit, es fes famosa i fins i tot posés per a artistes.
Barbara Ursler va néixer a Augsburg (Baviera) el 1629. Quan encara era una criatura, li començava a créixer una barba a la cara. Va començar des de les celles i va acabar sota la barbeta, amagant el front, les galtes i el nas amb un gruixut cabell castany clar.
Els investigadors creuen que Barbara tenia una afecció congènita molt rara coneguda com a hipertricosi. La història coneix molta gent, més sovint homes, la cara del qual està completament coberta de cabells.
Al segle XVII, la quantitat de gent inusual, com ara una dona amb barba, només era una: participar al circ en el paper d'un "monstre". Els pares van donar a la seva filla la participació en espectacles d'entreteniment per guanyar diners.
Les activitats professionals de Barbara estaven molt relacionades amb la seva vida personal. Es va casar amb l'holandès Johan Michael van Beck, que més tard es va convertir en el seu gerent. Les males llengües van afirmar que es va casar només per "mostrar-la" al món i guanyar-hi diners. Tot i això, la parella va tenir un fill conjunt, que, per sort, no va heretar la malaltia de la mare.
Barbara van Beck va passar 30 anys de gira per Europa formant part d’un circ ambulant. Les evidències històriques suggereixen que amb els anys es va convertir en una autèntica celebritat i es va fer famosa. La gira va donar a la dona independència econòmica, va rebre una educació, va aprendre diversos idiomes, va aprendre a tocar el clavicèmbal. Era coneguda a molts països i va aprofitar aquesta fama per al seu avantatge.
Però el més sorprenent és que els artistes li van pintar retrats i els gravadors van tallar-ne les imatges.
Als retrats, la dona apareix amb glamurosos vestits de seda en les postures dels representants de les classes altes. La seva roba està feta d’acord amb l’última moda, destacant la seva feminitat sense intentar burlar-se d’ella. Es tracta de bonics llenços i estampats d’alta qualitat, i en absolut caricatures d’un monstre.
Més recentment, es va descobrir un retrat desconegut de Barbara van Beck. Va ser pintada per un artista italià a finals dels anys 1640, quan una dona amb barba va visitar Roma i Milà amb un circ. La imatge en color correspon plenament a l’aspecte d’una dona amb barba, que l’escriptor anglès John Evelyn va descriure detalladament al seu diari el 1657:
I la història coneix algunes persones més "barbes", les més famoses de les quals "Lady Monkey" mexicana i "Kostroma pelut" Fyodor Evtikheev.
Recomanat:
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Per què el caravagista més gran és considerat l’artista més misteriós del segle XVII: Georges de Latour
Les misterioses pintures de Georges de La Tour, redescobertes per Hermann Voss el 1915, amaguen una aura de misteri. L’artista era una figura gairebé tan ombrívola com el seu proper contemporani Vermeer, però més amagada del públic. A primera vista, les pintures de Latour representen una autèntica celebració de la llum i del món visible, però això és enganyós. El coneixement del simbolisme visual del mestre condueix a una comprensió més profunda dels significats i del misticisme ocult
Com un dels artistes més rics del segle XIX gairebé va arruïnar la reputació del seu nét: Millet's Bubbles
Soap Bubbles és una pintura de John Everett Millais del 1886 que es va fer famosa pel seu ús en la publicitat de sabons. A primera vista, una imatge poc remarcable amaga profunds significats filosòfics i més tard l’artista va ser acusat de vendre el seu talent
"Sharpie amb l'as dels diamants": com un artista del segle XVII va deixar passar la seva passió pel vi, les dones i els jocs
Aquesta obra del segle XVII es va exposar en una exposició del 1934 al Museu de l'Orangerie de París amb el títol Artistes de la realitat a la França del segle XVII, i és a través d'aquesta exposició commemorativa que l'art francès del segle XVII es va tornar a un lloc destacat i les Obres de Georges de la Tour, gairebé oblidat pels amants de l'art francès, es va tornar a popularitzar i les seves obres van tenir molta demanda després de l'exposició. Una de les més grans obres mestres de l'art francès del segle XVII "Sharpie amb l'as dels diamants
El famós dissenyador de moda del segle XIX Charles Worth va convertir la seva dona Marie en la primera model de moda
Al segle XIX, la moda dels vestits femenins va canviar ràpidament. Al principi, es tractava de vestits d’estil imperi, després de voluminosos crinolins, després les dames portaven vestits elegants amb un bullici. Potser el principal creador de tendències de la segona meitat del segle XIX es pugui anomenar Charles Frederick Worth. Durant diverses dècades, el couturier va sorprendre les dones i les nenes amb les seves novetats. La seva dona i musa Marie Vernet van tenir un paper important en la popularització dels vestits innovadors. Va ser ella qui, de vegades a través de les llàgrimes i la persuasió, va acceptar la demostració