Vídeo: Meduses voladores i somnis de colors a les pintures de Zhou Feng
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Zhou Fan és considerat una estrella en ascens en l’escena artística xinesa: és jove i sorprenentment creatiu. El primer que sorprèn a la gent quan veu els seus quadres és la seva brillantor, multicolor i detall. Tot i que tot queda al seu lloc quan s’assabenta que Zhou Feng no dibuixa res més que els seus somnis d’infantesa.
L’autor diu que utilitza tants colors a l’hora d’escriure les seves obres, perquè els objectes que tria per a la imatge són multicolors en si mateixos. Prenem meduses, per exemple. Poden brillar en multitud de colors a mesura que es mouen a les ones de l’oceà. "Fer atractiu el treball és un dels meus principals objectius, i aquest és un altre motiu pel qual recorre a tants colors", explica Zhou Feng. En general, segons l'autor, l '"efecte visual" és una de les prioritats en l'obra de qualsevol artista.
Les fonts d’inspiració de totes les obres de Zhou Feng es troben a la infantesa de l’artista. Per exemple, la sèrie "L’amor a les meduses" es basa en les fantasies infantils de l’autor sobre quantes meduses volen pel cel i algunes paracaigudes fins a terra i es converteixen en bolets. Aquests somnis van tenir una influència tan forta en l'artista que encara els recorda en tots els colors i en els més mínims detalls. "De vegades em sembla que és molt més fàcil centrar-se en els somnis que en la realitat", diu Zhou Feng.
L'artista diu que la seva pintura va estar influenciada per l'obra de la dinastia Qing, que es caracteritzava per la combinació de diverses "flors i ocells" no relacionats per tal de crear una atmosfera determinada.
Zhou Feng va néixer el 1983 a la província xinesa de Shanxi. Tot i que alguns espectadors consideren el seu estil de pintura "japonès", l'autor mateix és ¾ xinès i només ¼ japonès; al mateix temps, mai ha estat al Japó i no entén ni una paraula en japonès. El 2007, el seu nom es va incloure a la llista dels 25 millors joves artistes xinesos. Les exposicions de les obres de l'autor es realitzen no només a la seva terra natal, sinó també a l'estranger: als EUA, Alemanya, Canadà, Bahrain i els Emirats Àrabs Units.
Recomanat:
El món dels somnis i les reflexions de les pintures de l’artista rus Roman Velichko, que es diu Dalí dels nostres dies
La sorprenent pintura de l’artista modern Roman Velichko, saturada d’una atmosfera de romanticisme i filosofia, energia i simbolisme positius, colors suaus i joc de llum, té un efecte sorprenent per a l’espectador. I cadascun dels seus llenços atrau amb una trama fantàstica i una història pintoresca congelada en el temps. A més, molts creuen que la pintura de Velichko recorda una mica l'estilística de les obres de Salvador Dalí, però té matisos, matisos i accents individuals
Com s’interpretaven els somnis a Rússia i per a quins somnis era possible obtenir un càstig real
Molts estan familiaritzats amb malsons o simplement somnis estranys, després dels quals triga molt a recuperar-se. Els nostres avantpassats també van somiar amb coses diferents, només una persona moderna s’horroritza amb el fet que somiés amb una avaria d’un cotxe nou, l’arribada d’estrangers, la pèrdua de feina o una entrevista fallida. Quan això passa, molts acudeixen a un psicoterapeuta i intenten esbrinar per què la ment subconscient ho explica. I a l’antiguitat, coses completament diferents feien por. Llegiu per què a Rússia tenien por de veure una abella en un somni
La dona dels somnis a les pintures de Konstantin Razumov
Sempre associem la feminitat eterna als poemes de Blok. I a partir de les pintures de Konstantin Razumov, apareixen línies de Blok a la memòria. Els uneix un somni de dona, que cadascú canta a la seva manera. En les seves pintures, Konstantin Razumov sembla tornar a la mateixa imatge per preservar els trets únics que li agraden al cor. No obstant això, el somni porta l’artista a un altre moment, de manera que no veureu ni un sol retrat d’una dona moderna
Sorra de colors en lloc de llapis i pintures. Les pintures sorprenents de Joe Mangrum
La sorra com a símbol del temps que flueix pels dits, la sorra com a símbol de fragilitat i sobtat, la sorra com a record de l’estiu, el mar i la platja, la sorra com a eina per a la creativitat … Té molts propòsits, és com la plastilina per aquells que saben com manejar correctament. Per tant, el japonès Ako Tsubaki crea pintures a partir de sorra multicolor, monjos budistes: mandales rituals, actuacions de sorra, una interpretació única que pot organitzar l’artista ucraïnesa Ksenia Simonova. Sorprendrà
Somnis de simbolistes o somnis mortals de l’etern: llenços clàssics que evoquen sentiments dobles
Podem dir sobre els artistes simbolistes que van utilitzar amb habilitat el joc de la llum i l’ombra, creant imatges impensables que sorprenen la imaginació fins a la percepció dolorosa i condueixen l’espectador a un estat mental insòlit. I això és una petita part del que eren capaços els "creadors", generant a les seves obres històries fosques i misterioses plenes de tragèdia i desesperació. Els seus llegendaris llenços, impregnats d’antiguitat, religió, mort i crueltat, sembren un dia, causen una impressió indeleble