2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Àngel ferit", "Jardí de la mort", "Diable al calder", "Ballant al terraplè": no són noms de pel·lícules de terror, sinó llenços artístics (Hugo Simberg). En els seus quadres, la vida va paral·lela a la mort, el bé s’oposa al mal i els àngels lliuren una lluita eterna amb dimonis, recordant a l’espectador que tot el món és equilibrat i efímer …
Es diu que la majoria de les seves pintures van escriure Hugo durant períodes de crisi nerviosa, que de tant en tant el desbordaven. També val la pena assenyalar que una de les obres més populars va ser creada per ell després de deixar l’hospital, patint una meningitis. En veure aquesta imatge, es té la impressió que l’autor va intentar deliberadament enganyar l’espectador, centrant-se en la innocència infantil, mentre que immediatament va demostrar clarament aquella línia molt fina entre la vida i la mort, condemnant una criatura terrenal a una mort segura. I no és gens sorprenent que l’obra de Simberg estigui plena de diverses trames que toquen els temes més emocionants, on el pecador, barrejant-se amb els justos, parla de símbols secrets, religió i l’eterna confrontació entre el bé i el mal.
És una altra obra impressionant de l’autor, en què els personatges principals són tres esquelets vestits amb roba negra, ocupats en el purgatori classificant ànimes humanes estilitzades com a plantes que necessiten una cura constant. Així, l'artista va intentar demostrar que fins i tot la mort és capaç d'experimentar sentiments, tenint cura de flors tan fràgils que personifiquen les ànimes humanes. I, malgrat tota la saviesa, la controvèrsia i la condemna convencionals, Hugo Simberg seguirà sent un dels pintors simbolistes més llegendaris del segle anterior i passat, que va aconseguir crear una sèrie de pintures contradictòries a la vora de la subtil ironia i la bogeria. que involuntàriament es dedica a reflexions sobre el tema de l’ésser, perquè tots porten un flux infinit d’energia i un significat profund …
Potser les obres d’artistes simbolistes durant molt de temps no només excitaran la imaginació, sinó la intriga fins al final. Al cap i a la fi, les seves llegendàries teles, envoltades d’antics secrets, disputes religioses, crueltat i mort, fins avui ens parlen dels racons més secrets de les ànimes humanes …
Recomanat:
El llegendari Woodstock té 50 anys: com es va celebrar el llegendari festival de rock que es va convertir en un símbol de la generació el 1969
Fa exactament 50 anys, va tenir lloc un esdeveniment d’època al món de la música: el Woodstock Rock Festival. L’èxit ensordidor d’aquest esdeveniment no es podria repetir mai. Tota una constel·lació d’intèrprets ja mítics com: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana i molts altres. Però aquest no és el punt principal. Ni tan sols que els caps de cartell del festival Jani van morir literalment un any després
El cor ferit de Bonivour: per què Lev Prygunov va haver d’enviar el seu fill a un internat
A causa de Lev Prygunov, més d’un centenar d’obres en pel·lícules i programes de televisió, va actuar no només per a directors soviètics, sinó també estrangers, inclòs a Hollywood. Tanmateix, la seva carrera no ha estat mai fàcil: se li va prohibir fer fotos, se li va negar la feina a causa de les opinions antisoviètiques i la seva núvia es va veure amenaçada amb la destitució del seu lloc de treball si es casava amb un "enemic del poble". I en la seva vida personal, Lev Prygunov va haver de passar moltes proves i fins i tot enviar el seu únic i estimat fill a un internat
Jardí Mort: jardí d’arbres morts
La deconstrucció, el desig de desmuntar-la i tornar-la a muntar en un ordre diferent, és una de les tècniques fonamentals del postmodernisme, que s’utilitza regularment en literatura, pintura, escultura i fins i tot cinema. Però l'artista Carlos Teixeira va aplicar la deconstrucció per crear un parc de la ciutat amb espais verds
"No estàs ferit, simplement et maten ": poemes d'un petroler de 19 anys que mai entrarà als llibres de text
Aquests versos no arribaran mai als llibres de text de l’escola per una simple raó: són certs. I la veritat és que això no és incòmode per als moderns patriotes del "sofà" que escriuen als seus cotxes "1941-1945. Si cal, ho repetirem ". L’autor d’aquests poemes, el tinent petroler Ion Degen, de 19 anys, els va escriure el desembre de 1944
Nou simbolisme i simbolisme conceptual a les belles arts
El terme "nou simbolisme" el devem a un mestre tan destacat del conceptualisme modern com Vitaly Komar, que el 2009 a Nova York va formular la definició inicial d'aquesta tendència en les arts visuals