Rock 'n' Roll, guerres napoleòniques i el museu Pushkin: com es van marcar els gitanos a la cultura mundial

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els gitanos són una de les minories nacionals més famoses del món. Hi ha pocs països amb música, literatura, cinema desenvolupats, on el tema gitano no es planteja de tant en tant. Molt sovint, la contribució d’aquest poble a la història de l’art es defineix com una font d’inspiració per als creadors. Però, tot i que poques vegades es pensa en això, els gitanos s’inscriuen activament com a creadors tant a la història com a l’art.

"Doctor Kukotsky" Yuri Tsurilo

Molt sovint, a causa de la seva aparença específica, els gitanos són convidats a interpretar als seus companys de tribu o als indis al cinema. Així va sortir per primera vegada de l'artista Yuri Tsurilo. El seu primer paper al cinema va ser el remador gitano Marco a la Regata Reial. Més tard, interpretarà personatges exòtics diverses vegades més, com l'ambaixador turc o el militant afganès, però encara podrà sortir del paper del misteriós sud.

El seu paper més famós, potser, és el metge Pavel Kukotsky de la sèrie basada en el llibre més venut de Lyudmila Ulitskaya. Però, a més, l’espectador coneix bé l’actor per les pel·lícules "Khrustalev, car!" (també el paper principal), "Illa habitada" (general), "Pop" (Metropolità Sergio), "Andersen. La vida sense amor”(escultor Bertel),“Viy”(Pan Sotnik).

Tsurilo mai no s'ha avergonyit de la seva nacionalitat i està estretament integrat en la comunitat gitana i la seva vida. El millor amic de l'actor durant molts anys va ser el compositor-compositor, autor d'èxits de restaurants, Vladimir Goloschanov, que va morir als braços d'un amic el 2014.

Tumbleweed de Ronnie Wood

A la música, no és el mateix que al cinema: fins i tot si sou gitanos, però no actueu en el gènere d’una cançó popular, ningú no s’imagina un gitano en vosaltres. Durant molt de temps, ningú va pensar en l’origen d’Alexander Berdnikov, membre del grup Korni, ni de la cantant Lyudmila Senchina, per exemple. Passa el mateix amb Ronnie Wood, el guitarrista dels Rolling Stones. Fins que el regal d’aniversari dels seus parents va atreure l’atenció dels periodistes, ningú no va pensar en l’aspecte de Wood ni en el fet que el seu cognom fos un dels tres més populars entre els gitanos britànics (Wood, Lee i Smith).

I van donar a Voodoo un vardo: una furgoneta gitana tradicional, decorada amb talles i pintures. Aquests vagons són molt cars i encara els utilitzen a casa alguns dels gitanos britànics nòmades. Per cert, el nomadisme a la Gran Bretanya és estrictament ordenat i els gitanos s’aturen en aparcaments especials per a caravanes o en els llocs de familiars sedentaris. En aquestes furgonetes van néixer Charlie Chaplin (aquesta és la versió oficial de la seva família, si està interessat) i Bob Hoskins (un actor de Hollywood, conegut pel públic rus per papers episòdics).

Però Wood va néixer, tot i que en una família nòmada, en absolut en un wardo. La seva família era un dels nòmades purament anglesos que viuen en barcasses i viatgen al llarg dels rius. Per cert, això no només ho fan els gitanos. Tot i això, li agradava molt el vardo com a regal, i la commoció al voltant de la nacionalitat revelada "de sobte" el va fer riure.

Ronnie no només toca rock pur. Juntament amb el grup gitano rus "Loiko" va gravar l'àlbum "Slide On".

Artista de la il·lusió Rob Gonsalves

De tant en tant, a les xarxes socials es comparteixen col·leccions de pintures del popular artista surrealista canadenc Rob Gonsalves. El nom, però, poca gent recorda. Però és impossible oblidar les imatges. Són similars a aquell moment de la infantesa quan t’adormes lentament i la realitat ja comença a barrejar-se amb els somnis.

Rob va néixer el 1959 a Toronto en una família gitana; hi ha molts gitanos al Canadà que van emigrar de Gran Bretanya, Romania i Rússia. Va començar a pintar els primers quadres amb il·lusions quan era adolescent. Es va inspirar en Magritte, Escher i, per descomptat, en Dalí.

Tot i això, Gonsalves va rebre la seva formació com a arquitecte i es va guanyar la vida no tant de pintures com de projectes arquitectònics, pintant parets i creant escenaris teatrals. I a tot arreu feia servir el seu amor per la il·lusió. Només després dels quaranta es va dedicar plenament a la pintura. Malauradament, va morir l’estiu del 2017.

General i fill del barber Moritz von Gaucke

La guerra amb Napoleó va donar a la història russa tota una galàxia de generals que es van glorificar al camp de batalla. Un d’ells, Moritz von Gaucke, va aconseguir servir tant Napoleó com el tsar Nicolau. No obstant això, abans de l'historiador rus Andrei Serkov, poca gent va pensar d'on provenia la família del general. Però només va ser la segona generació que portava el cognom Gauke. Els seus pares, els gitanos hongaresos Frigies (Frederic) i Salomé, van rebre documents amb aquest nom només al servei del comte Bruhl a Saxònia.

Ara, en els articles sobre Moritz von Gauck, es pot llegir que Frigies i Salome presumptament van lluitar contra el campament i ja al servei del comte, presumptament, el marit va aprendre a llegir i va aprendre prou bé les complexitats del servei militar perquè després, a Varsòvia, podia preparar els nois de famílies nobles per a la carrera d’un oficial … Aquesta visió delata un desconeixement complet de les realitats d'Hongria a finals del segle XVIII. El fet és que a Hongria molts gitanos ja havien abandonat els nòmades (forçats majoritàriament pel govern) en aquell moment i tenien bàsicament dues maneres d’integrar-se a la societat: la música i el servei militar. Tot i que Frigyes va obtenir feina a Barber com a barber, segons tots els indicis que servia a l’exèrcit a casa, podria ser un oficial d’ordre i, quan va conèixer el comte, probablement ja coneixia tant l’alfabetització com les subtileses de la vida de l’oficial..

En qualsevol cas, el favor del comte va permetre a la família gitana enriquir-se i traslladar-se a Varsòvia amb un nom nou. Allà, Friedrich von Gaucke va obrir un internat per a nois i el seu fill Moritz (amb el nom del patró del comte) també va ser educat amb la mirada posada en la carrera a l'exèrcit. Però no se sap si el jove Moritz coneixia la seva ètnia o si els seus pares, tenint present la recent persecució dels gitanos, van optar per criar-lo com a "home blanc". El general von Gaucke mai no va discutir això amb ningú.

En qualsevol cas, la seva vida i la seva mort valen una història a part, i entre els seus descendents directes hi ha el príncep britànic Carles i el rei espanyol Juan Carlos. Qui, però, no es converteix en gitano.

"Pianista miracle" György Tsiffra

Ziffra va néixer en una família de gitanos hongaresos que van provar sort a França. El seu pare era músic, tocava al cabaret i als salons musicals. Juntament amb la Primera Guerra Mundial, la família va patir dolor. El pare, com a subjecte i, possiblement, com a espia d’un estat hostil (només els més mandrers no van ser acusats d’espiar els gitanos abans de la Segona Guerra Mundial) va ser empresonat i la família va ser deportada. Així, la senyora Ziffra va acabar en un petit armari sota el mateix sostre d’una de les cases de Budapest, amb la seva filla i el seu fill petit als braços.

Tot i que els temps han canviat, els gitanos hongaresos tradicionalment associaven totes les oportunitats de creixement social amb la música i, mentre la mare lluitava durant el dia, aconseguint un tros de pa, la germana del nadó Gyori passava dies al piano, aprenent obres de teatre i esbossos. Era possible formar part de qualsevol grup fins i tot a l’adolescència, però calia una bona preparació. La noia amb prou feines es va allunyar del piano.

A prop, a prop de l’instrument, hi havia el llit de Gyori. Literalment no hi havia cap lloc per deixar sortir el noi, i va estar assegut durant dies i dies veient jugar la seva germana. Una vegada, quan el nadó va ser alliberat per escalfar-se, va anar al piano i va començar a tocar una de les obres que la seva germana havia ensenyat. Amb dues mans. Als quatre anys.

Quan Gyorgy Tsiffra es va convertir en un pianista adult i molt famós, els seus malvats li van recordar fàcilment que abans d’inscriure’s a l’Acadèmia de Música (als nou anys!) Va actuar a cabarets i circs amb la interpretació de cançons de “baby virtuoso” que el públic li va cantar. I durant quatre anys va salvar la seva família de la fam.

Jazz a la guitarra de Django Reinhardt

Un altre virtuós de fama mundial va néixer en un camp nòmada i va dominar diversos instruments des de la infància. Però no amb una guitarra. Va començar a tocar la guitarra després d'un incendi, en què els dits de la mà esquerra van resultar greument danyats. Django va decidir que no eren necessaris per a la guitarra. Com a resultat, Reinhardt va fundar una nova direcció en el jazz, que encara és viva en l’actualitat. Per cert, el seu nom en els dialectes gitanos orientals sonaria a "Jungado" i significava: despert, vigorós, despert.

Tot i que no hi ha proves directes, hi ha moltes proves circumstancials que durant els anys de la guerra, Django, amb un greu risc, va treballar per a la Resistència i va escoltar les converses dels oficials alemanys en un cabaret on tocava música. Sabia l’alemany com a propi: va passar la seva infància principalment a Bèlgica, on aquesta llengua està molt estesa.

"Ocell del campament" Papusha

A la Polònia de la postguerra, una poetessa autodidacta d’un camp nòmada, sobrenomenat Papusha, va surar de sobte cap a l’horitzó literari. De petita, Papusha no anava a l’escola, però tenia moltes ganes d’aprendre a llegir i escriure. Es va preguntar als nens per mostrar-li les cartes del llibre ABC i, en conseqüència, les va aprendre bé, però això no va ser suficient per llegir.

Després, durant un dels camps, la noia es va trobar amb una mestra, una jueva, i va començar a prendre lliçons d’ella en secret. Va pagar amb gallines robades, ja que la família no li va donar diners de butxaca. Després d’aquestes classes i formació independent, la noia va llegir tan fluïdament que els gitanos del camp van començar a recórrer a la seva ajuda quan va ser necessari ordenar els documents. Però no es va apreciar la capacitat de compondre poesia. Així, ningú no hauria après mai sobre la poetessa si no fos per l’investigador Jerzy Fitzowski. Gràcies a ell, Papusha va començar a publicar-se.

Ara a Polònia es poden trobar segells postals amb la imatge de Papusha, postals amb ella, publicacions amb els seus poemes i un monument. Les joves generacions tenen poc interès per la poesia de l’època socialista, però la carpeta, en tot cas, ja està inscrita en la història de la literatura polonesa.

"Mister Violin" Pishta Danko

Si recordeu els monuments dels gitanos, a la ciutat de Szeged (Hongria) podeu veure un monument que representa el violinista gitano Danko Pishtu. El nom aquí és "Pishta", "Danko" és el cognom. Igual que Tsiffra, Danko es va veure obligat des de la infància a mantenir la seva família tocant música. El seu pare va morir de tuberculosi quan Pishte tenia nou anys.

Als 28 anys s’havia convertit en un músic famós, però no es va aturar aquí i va passar a compondre cançons. Per a alguns, va escriure no només una melodia, sinó també paraules. Les cançons imitaven els gèneres populars populars i van anar bé amb la festa, de manera que ben aviat Danko es va convertir en una estrella nacional. Les seves notes es venien com a pastissos calents, i ell mateix va tenir l’honor de tocar davant de l’emperador Francisco Josep I.

Han sobreviscut fins a quatre-centes (!) Cançons de Danko. Es continuen interpretant avui en dia, però no com a melodies per beure, sinó com a clàssics de la música hongaresa.

En general, hi ha molts noms de gitanos en la història de la música hongaresa. Es pot recordar immediatament el violinista i compositor de principis del segle XIX Janos Bihari i el seu descendent directe Robi Lakatos, que ja actua amb una orquestra gegant a tot el món.

"Igual que un gitano" Mikhail Erdenko

De tant en tant, a la premsa russa li agrada esborrar de qualsevol sospita de gitano. Per exemple, fins a la gira russa del grup Gypsy Kings, molts periodistes van considerar necessari explicar al públic que el grup es deia així no perquè els seus membres fossin gitanos, sinó perquè, igual que els gitanos, canten, toquen i gira per tot el món. La primera entrevista amb els reis gitanos, en què es definien precisament com a gitanos ètnics, va esquitxar els i.

Un altre músic que intenta salvar-se del parentiu amb els gitanos és el virtuós i compositor del violí Mikhail Erdenko, el nom del qual és el concurs internacional per a joves violinistes que té lloc des de fa més de vint anys. Tot i que el mateix músic mai no va amagar la seva ètnia, en altres articles es pot trobar un passatge que el públic el va confondre amb un gitano a causa dels seus rínxols negres exuberants.

Mentrestant, nombrosos descendents i parents de Mikhail Erdenko estan vius i en estat de salut. Molts d’ells també van connectar la seva vida amb la música i, probablement, no són conscients que el públic només els pot confondre amb gitanos a causa dels seus rínxols. Parlem, en primer lloc, de Sergei Erdenko (grup "Loiko"), Valentina Ponomareva, els cantants Leoncia i Radd Erdenko.

Mikhail Erdenko va començar sent un nen prodigi, donant concerts de ple dret de quaranta obres a l'edat de cinc anys, i va acabar la seva vida com a professor al Conservatori de Moscou.

"Puc fer qualsevol estil" Valentina Ponomareva

A l'URSS, Ponomareva era conegut principalment com a intèrpret de romanços. Les seves cançons es demanaven constantment a la ràdio, els discos volaven com pastissos calents. Però la mateixa cantant no es congelaria mai en cap gènere, el seu talent exigia una àmplia expressió.

Des de la seva joventut, Ponomareva va participar constantment en festivals de jazz nacionals i estrangers, convertint-se de fet en la veu del jazz soviètic. Al principi, això va provocar un greu descontentament entre les autoritats, però als anys vuitanta l’actitud envers el gènere va començar a suavitzar-se. La cantant també es va provar a l'estil del rock i, per descomptat, sempre va interpretar amb èxit cançons populars gitanes.

"Shizgara" Mariska Veresh

Els pares del cantant holandès eren immigrants. Pare - gitano hongarès, mare - d'origen rus-francès, natural d'Alemanya. Al llarg de la seva infància, Marishka va cantar al conjunt gitano del seu pare, actuant en restaurants, i va créixer literalment en la cultura gitana. La seva germana Ilonka tocava el piano en el mateix conjunt.

Als anys seixanta, els rockers van començar a buscar noves veus. Calia alguna cosa nova, que tremolés, més com les veus sonores dels cantants afroamericans que les veus ensucrades de les populars rosses dels anys cinquanta. Mariska va col·laborar per torns amb diverses bandes de rock buscant un so especial, fins que es va quedar amb Shocking Blue, un grup conegut pels èxits Venus (en la percepció russa convertida en Shizgar), Love Buzz i Demon Lover … Veresh era probablement conegut a tots els racons del món.

Les famílies gitanes són molt patriarcals i Marishka posa una condició per a cada grup: no intentar tenir relacions íntimes en el lloc de treball. A causa d’això, els músics la van considerar un gilipoll. "Jo era un ximple!" va dir després en una entrevista amb Marishka.

Per als fans Veresh semblava una femme fatale. De fet, era una noia vulnerable, no fumava, no bevia, adorava els gats i, si els músics la portaven a plorar, podia trucar per queixar-se de la seva mare: la seva mare es va afanyar immediatament a la protecció.

A més del rock, Marishka cantava cançons de jazz i gitanes, però com a intèrpret d’aquests gèneres no va guanyar fama. Va morir el 2006.

"El turmentador de Turgenev" Pauline Viardot

La gitana Pauline Viardot no era només una cantant d'òpera, sinó d'una família de cantants d'òpera, i el seu pare i la seva germana eren encara més estimats pel públic que ella. Per als russos, Polina va passar a la història, però, principalment com l'última estimada de Turgenev.

El pare de Viardot es deia Manuel Garcia. Va néixer a Sevilla i abans de fer carrera a França va conquerir l’òpera a Espanya. Gràcies a la seva fama, la família no només era rica, sinó que també coneixia moltes celebritats del seu temps. En la seva joventut, Polina va prendre classes de piano del mateix Liszt (i, per cert, la va convèncer perquè es convertís en pianista).

No obstant això, Polina va escollir l'òpera. Diuen que la mare de Turgenev, a qui no li agradava Polina in absentia, quan va escoltar la seva veu per primera vegada, no va poder resistir-se a exclamar: "I el gitano canta bé!" Però no va apreciar la seva bellesa i Viardot no era bella segons els estàndards del seu temps: prima, fosca, amb trets nítids.

Generalment s’accepta que Polina va turmentar l’escriptor enamorat d’ella. Tanmateix, ningú, excepte ella, no va saber obligar Turgenev a beure medicaments quan ell ja estava malalt terminal, i va tenir cura de l’escriptor fins a l’últim i el va alimentar a costa seva.

Usin "Kerim" Kojeve

Molts búlgars van llegir els poemes d’Usin Kerim durant la infància, però poca gent sap que era gitano i va dedicar part de la seva obra a la vida gitana. Un dels seus poemes més punyents parla de la desesperació dels amants, separats per l’avarícia dels pares de la núvia: literalment la van vendre a un ric nuvi per un gran kalym.

Kerim es va escriure a si mateix que era un gitano com el seu avi, només ell cantava cançons per tristesa i Usin va escriure poesia. A més de la poesia, Usin es va dedicar a moltes altres coses de la seva vida. Va treballar a l'explotació forestal, en una mina, a les obres. Era fort i guapo.

Només es van traduir les rimes infantils al rus. Ara, un dels premis nacionals de poesia de Bulgària porta el nom de Kerim.

Samuil "Suli" Seferov

Un altre gitano búlgar, Seferov, és conegut com a pintor. El 1992 es va convertir en cavaller comandant de l'Orde de les Arts i la Literatura de França, però abans havia rebut diversos premis. La seva manera d’escriure es distingeix per la tendresa i el somni. El cas en què és millor mostrar que explicar.

Les seves pintures es troben penjades al Museu Pushkin, a la Galeria Nacional d’Art de Bulgària i a la galeria de la seva ciutat natal, Sofia. Això no compta la resta de col·leccions. Els motius gitanos són freqüents a les seves pintures, però la creativitat no es limita a ells.

"Respect the cymbals" d'Aladar Rat

L’honorat artista hongarès va passar a la història com l’home que va convertir els platerets d’un instrument de casament del poble en un dels molts instruments de la música acadèmica. Naturalment, la va tocar des de la infantesa i, sobretot, en aquells casaments.

Començant a Hongria, Rat es va traslladar lentament a Europa occidental i va començar a viure i actuar a França i Suïssa, visitant Espanya, Egipte i Gran Bretanya de gira. La seva interpretació va ser molt apreciada pels músics acadèmics; Camille Saint-Saens va anomenar Rat "Franz Liszt sobre plats".

El mateix Raz va pensar constantment sobre com convertir l’instrument en adequat per a orquestres simfòniques. Va adaptar-hi la música de l’època barroca, va fabricar uns bastons inusuals, va compondre les seves pròpies composicions, revelant el so dels plats en la seva totalitat i va inspirar Igor Stravinsky a fer el mateix. Aquest últim va haver de prendre lliçons de Rat per entendre els plats com un instrument.

Des de 1938, Rat va ensenyar a casa a l'Acadèmia Franz Liszt (la mateixa on va estudiar Tsiffra) fins a la seva mort. Quan em vaig posar molt malament, vaig portar a casa estudiants de l’acadèmia.

Una altra història interessant relacionada amb els gitanos és la història de com Tony Gatlif, un noi gitano d'Àfrica que va anar a robar amb Depardieu es va convertir en un director de culte.