10 artistes femenines famoses de l'art japonès que van superar els homes

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Moltes artistes japoneses destacades mereixen grans elogis per l’excel·lència de la pintura japonesa actual. Massa sovint, les seves contribucions s’han passat per alt a mesura que les galeries i els historiadors de l’art se centren en els seus homòlegs masculins. Però no hi ha cap raó convincent per la qual no tots hem de mirar de prop el treball d’aquestes excepcionals artistes femenines des del període Edo fins als nostres dies. Són innovadores, feministes i simplement les millors en el que fan.

1. Katsushika Oi (Vaja)

És impossible parlar d’art japonès sense dedicar una estona a contemplar l’ukiyo-e, o xilografia, una de les millors formes d’art del país. Katsushika Oi és un dels superherois dels ukiyo-e. L'increïble talent artístic d'Oi estava gairebé garantit al néixer, atès que el seu pare era el llegendari Hokusai. Tot i que el seu llegat va quedar una mica eclipsat pel seu pare, Oi era una artista increïble per si mateixa, gràcies a la seva estranya habilitat per utilitzar una coloració de blocs audaç per captar l’atenció de l’espectador. La seva actitud visionària, combinada amb els coneixements tradicionals que va obtenir mentre ajudava el seu pare, va aportar una nova perspectiva a una rica forma històrica i explica per què va ser una de les primeres artistes femenines del Japó a ser àmpliament reconeguda per les seves habilitats.

2. Uemura Shoen

El nom Uemura Shoen és en realitat el pseudònim d’Uemura Tsune, una figura artística important a Kyoto durant els períodes Meiji i Taisse. La seva incansable exploració del món de la joieria (fotografiar belles noies) va influir molt en la seva vida artística, inspirant l’artista a crear imatges que catalitzessin una nova evolució en la pintura de joieria. Temàticament, l’obra d’Uemura es va centrar en motius comuns a la joieria clàssica, com ara belles dones i figures icòniques del teatre, però amb un toc feminista: li encantava retratar les dones amb posats típicament masculins. Aquest atrevit moviment va fer de l'obra de Shoen una de les més buscades i reconeixibles a tot el món.

3. Ike Gyokuran

Aprofundint-se una mica més en la història de l’art japonès, Ike Gyokuran és una de les artistes femenines més influents i importants del món de la cultura clàssica japonesa. Nascuda el 1727, Gyokuran va crear la major part de la seva obra a Kyoto, on encara és un heroi molt famós de la seva ciutat natal. Els seus esforços en el món de la cal·ligrafia i la poesia van ser molt aclamats, però va ser la seva contribució al desenvolupament de la pintura del sud la que va consolidar la seva reputació. Pròsper durant el període Edo, aquest estil de pintura de gamma alta va estar fortament influït per la cultura xinesa clàssica. L’estil suau, rítmic i elegant sense esforç de Gyokuran encara es pot veure en molts objectes clàssics japonesos, des de pantalles plegables i portes corredisses fins a ventiladors i volutes penjants.

4. Rieko Morita

Una de les artistes nihonga més prolífiques del Japó modern i les artistes femenines contemporànies més famoses, Rieko Morita ha dedicat més de trenta anys a perfeccionar, redefinir i influir en el món nihonga. En una entrevista exclusiva amb Japan Objects, Morita va parlar de com es va inspirar en el seu interès fins ara no revelat pel misteriós món de Maiko, dient: “Vaig ser un interès menor quan vaig començar a pintar-los, però a poc a poc em vaig quedar atrapat en l’encant misteriós de “l’ofici tradicional“El món de Maiko”. Avui, aquesta barreja d’apreciació de la història japonesa, combinada amb un enfocament més modern de la pintura nihonga, és una excel·lent analogia per a l’estètica vella i nova del país.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima va perfeccionar les seves habilitats d’art pop sota la guia de la llegenda internacional de la cultura pop Takashi Murakami, treballant amb ell en les seves exposicions col·lectives de Kaikai Kiki. Amb un talent extraordinari, va aconseguir obtenir suport i col·laboració amb alguns dels llegendaris artistes japonesos, un d’ells Issei Miyake, conegut per les seves exposicions a gran escala arreu del món. Després de desencantar-se dels seus estudis d’economia, Aoshima va aprendre a utilitzar Adobe Illustrator i, a partir d’aquí, va començar a crear el seu estil de paisatge oníric surrealista que continua desafiant els conceptes del que pensem com a kawaii (valent) i kowai (aterrador).

6. Tatsu Hirota

Nascut el 1904 i crescut a Kyoto, l'èxit artístic de Tatsu Hirota no és tan fàcil com podria semblar. La seva família era pobra, de manera que les perspectives de la seva carrera com a artista no semblaven tan brillants. Afortunadament per als amants de l’art japonès, als dotze anys, es va adherir fermament a la idea de pintar com a obra de la seva vida. És per això que la major part del seu treball es basa en motius clàssics japonesos. Tot i això, les subtils imatges de l’impressionant nuesa i maiko (aprenent de la geisha), així com l’ús assertiu del color suau però atrevit del bloc, li van portar un immens èxit.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, nascut a Sapporo el 1905, és un dels artistes nihongi més famosos. Combinant imatges tradicionals japoneses amb un estil d’art pop més occidental, va ajudar a portar la pintura tradicional de nihonga a l’era moderna. Algunes de les seves obres més famoses són la sèrie Mount Fuji, en què l’artista va adoptar un enfocament surrealista per pintar la natura, recreant una figura que es reconeix a l’instant en tons vibrants de blanc, vermell i blau.

8. Shirley Kaneda

Un cop establerta a Nova York, però nascuda a Tòquio de pares coreans, la identitat cultural de Shirley Kaneda és tan diversa com les seves obres. Se la coneix habitualment com a artista abstracta, ja que les seves imatges audaces, acolorides i futuristes es troben en algun lloc entre el disseny digital surrealista i els paisatges de somni psicodèlics. Kaneda va deixar el Japó als anys setanta per continuar els seus estudis en el món de la il·lustració a la Parsons School of Design de Nova York. Des de llavors, ha continuat empenyent els límits de la forma i el color per crear peces que combinen d'alguna manera elements dispars en un tot coherent que evoca el pensament.

9. Leiko Ikemura

Originària de la prefectura de Mie, amb herència japonesa i suïssa, Leiko Ikemura és un escultor i pintor conegut pel seu ús magistral de colors remolins i tons pastel que donen a la seva obra un ambient de somni únic. Com a estudiant, Ikemura va deixar el Japó per continuar els seus estudis a Espanya, després va presentar el seu primer espectacle a Alemanya i es va traslladar a Zuric per viure i seguir la seva carrera artística. Aquesta història mundana, combinada amb les seves ocupacions multimèdia, la converteix en un dels talents més indefinibles del país. En aquest inquietant retrat en aquarel·la, presenta la seva interpretació de l’emblemàtica artista Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Completa la llista la llegendària Yayoi Kusama, coneguda arreu del món per les seves pintures al·lucinògenes. Va néixer a Nagano el 1929 i és escultora, artista instal·ladora, pintora i escriptora. Aquesta dona és tan important per a l’escena artística del país que a l’octubre del 2017 es va obrir un museu especial a Shinjuku, Tòquio, per honorar el seu treball i la seva creativitat. I qui sap com es desenvoluparà el destí de la genial dona japonesa en el futur, que va passar la major part de la seva vida en una clínica psiquiàtrica, però avui continua sorprenent, sorprenent i fins i tot sorprenent al públic amb el seu extraordinari, i de vegades fins i tot obres increïblement similars, de les quals tan enlluernen i maregen.

Continuant amb el tema, llegiu també sobre com un icònic artista japonès ha escrit una sèrie de quadres que actualment valen milions de dòlars.