Una curta carrera i la tràgica mort d’Alexander Murashko, un dels artistes ucraïnesos més famosos

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El treball d’aquest artista va aportar Pintura ucraïnesa a nivell internacional. Les seves pintures estan plenes d’aire i llum solar. Alexander Murashko és considerat per dret un clàssic de les arts visuals de principis del segle XX. Podria haver creat dotzenes d’obres mestres més, però el 1919, quan l’artista tenia només 44 anys, la seva vida es va veure truncada per un tret a la part posterior del cap; va començar així una sèrie d’execucions bolxevics dels millors representants del intel·lectualitat.

El futur artista, professor i personatge públic va néixer a Kíev. El seu padrastre tenia un taller de pintura d’icones i el seu oncle, Nikolai Murashko, va ser el fundador de l’escola de dibuix de Kíev. Alexander Alexandrovich Murashko va estudiar amb el mateix Repin a l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg. La seva tesi va ser "El funeral dels Koshevoy". Va ser per aquesta obra que Murashko va rebre el títol d’artista amb dret a viatjar a l’estranger per a un pensionista (una pensió s’anomenava subsidi per millorar les competències). En aquesta imatge, es nota la influència del quadre de Repin "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc": el llenç de Murashko és igual de monumental.

Durant un viatge a l'estranger, Murashko sucumbeix a la influència de l'impressionisme; això es nota en la creació d'efectes d'il·luminació complexos, en el joc del clarobscur, en ple aire de la seva obra. Les seves pintures estan desbordades de llum, i no tant externes com internes; els personatges de les seves pintures semblen brillar, com si la llum vingués d’ells mateixos. Potser això es deu en part al fet que Murashko no va pintar sobretot retrats cerimonials fets a mida, sinó retrats de coneguts, aquelles persones per les quals ell mateix sentia una simpatia sincera. Per tant, hi ha tanta calor i llum a les obres, que transmeten l’estat d’harmonia a les ànimes dels personatges i a tot l’interior que les envolta.

Alexander Murashko va instar: "Sigueu en l'art com els nens: sincer i espontani". I ell mateix va seguir aquest manament al llarg de la seva vida. Per això, tots els seus llenços, tant sobre temes històrics com quotidians i religiosos, semblen tan lluminosos i transmeten plenament l’estat emocional de l’autor.

Un exemple sorprenent d'això és la seva obra més famosa "L'Anunciació". El principi religiós d’aquesta imatge es desapareix en un segon pla: en la noia representada al llenç es pot veure tant la Mare de Déu com la imatge col·lectiva, que és l’encarnació de la puresa, la bellesa, la tendresa i l’espontaneïtat. L’autenticitat de les realitats del tema (flors en un gerro, fils per brodar, un motí de verdor darrere de la tanca blava de la terrassa) fan creure que aquesta trama pot tenir lloc en una de les cases d’estiu prop de Kíev.

Un tret característic dels retrats femenins de l’obra de Murashko –la fugida trepidació, gràcia i inseguretat de les imatges creades– fa que la seva obra sigui fàcilment reconeixible entre centenars d’altres.

L’artista també és sincer en representar camperols ucraïnesos ordinaris. Segons els crítics d'art, els seus retrats reflecteixen tant els signes externs d'identitat nacional (vestuari) com la profunda comprensió interior de l'artista sobre la mentalitat del poble ucraïnès.

Les exposicions personals de l'artista es van celebrar a moltes ciutats europees. El 1917 es va convertir en un dels organitzadors i el primer rector de l'Acadèmia d'Arts de Ucraïna. La vida de Murashko va acabar de forma brusca i tràgica: no gaire lluny de casa seva, tres soldats van detenir l'artista i el van matar amb un tret al dors del cap. Hi ha una versió segons la qual l'execució va ser planificada pel Cheka provincial, a causa de la posició nacional clarament definida de l'autor.

I modern L’artista ucraïnès Oleg Shuplyak crea interessants il·lusions òptiques: quadres amb un doble significat.