Vídeo: El japonès va conquerir Instagram amb miniescultures que crea a partir del que troba sota els seus peus
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’experimentació creativa, lliure de restriccions i pressions, pot produir els resultats més emocionants. Això és exactament el que va passar amb la sèrie d'obres de Raku Inoue. Els seus intricats dissenys florals han captat la imaginació de més de vint mil seguidors d’Instagram. Un exemple perfecte d’una cultura híbrida japonesa-canadenca que planteja preguntes sobre si aquesta obra digital tindrà un impacte tangible en la manera com les persones connecten amb la natura.
Raku es posiciona com un artista multidisciplinari que viu a Montreal. Va néixer al Japó i després es va traslladar al Canadà als nou anys. Al créixer, va estar molt influït per les dues cultures, de manera que la seva obra sovint es submergeix en dos mons, sense preocupar-se del xoc cultural. A més de l’art multimèdia, li encanta la pintura i l’escultura. Però són tan interessants per a ell l’artesania de paper i flors com l’art digital. Per tant, va decidir no triar una de les direccions, sinó seguir la crida del seu cor i ànima, creant cada vegada quelcom nou i original, alhora que combinava allò que li era interessant.
Segons Raku, la inspiració darrere de Natura va començar com un exercici creatiu al matí: quan va sortir al jardí per prendre aire fresc, va recollir tot el que va poder trobar per crear la seva propera petita obra mestra:.
A continuació, es signa cada arranjament floral encantador. L’ús de caràcters japonesos confereix a l’obra una qualitat clarament oriental, que també es pot observar en la minuciosa atenció als detalls. Algú diu que es tracta d’un fenomen cultural i algú afirma que aquest és l’estil personal de l’autor. Però, com són les coses realment? Raku sovint parla de com la seva atenció als detalls prové de la seva personalitat obsessiva. No centrant-nos en el fet que mai va crear alguna cosa per tal d’emfatitzar la cultura, i molt menys que la convertís en el seu estil., diu una persona creadora amb molt de talent.
En lloc d’editar un collage de plantes o crear insectes digitalment, Raku, amb la preferència d’un procés creatiu més complex, crea petites escultures per després fotografiar-les. Però, al mateix temps, l’autor no dubta a dir que l’última sèrie de les seves obres: manipulacions digitals i “Tigre blanc” n’és un excel·lent exemple. En lloc de sacrificar infinitat de flors, va fotografiar les mateixes cinc flors des de diferents angles i va fer el muntatge.
L’obsessió digital d’Instagram per la seva visió del món natural és una mica irònica. No obstant això, està inclinat a creure que tothom pot inspirar i fer alguna cosa per canviar la percepció de les persones, per gaudir de l’entorn tant com sigui possible i amb més freqüència. Utilitzant plantes de temporada i rendint homenatge a la natura, Raku sovint recull fulles i pètals caiguts, a més de branquetes tallades o trencades al seu jardí per a les seves composicions. També fabrica els seus propis compostos i s’esforça molt per no malgastar els materials que recull:.
Molts artistes ambientals creen les seves elaborades escultures naturals per cridar l'atenció de la gent sobre qüestions ambientals globals, però Inoue sovint només crea perquè se sent obligat a fer alguna cosa divertida sense pensar en un significat més profund. Tendeix a creure que en la majoria dels casos la gent encara projecta els seus propis significats i interpretacions a la seva obra, cosa fantàstica, ja que la gent veu el que vol veure. Per això, la seva obra té conseqüències de gran abast, de les quals parla un art que no té fronteres.
Malgrat el fet que algunes persones no veuen bellesa en un insecte de cérvol ni en una aranya de salze, Raku posa una estètica en aquests insectes que agraden a gairebé tothom. Al mateix temps, l’autor no pretén canviar les coses que no els són simpàtiques. La seva feina no és això, sinó crear alguna cosa que pugui estimular el procés de pensament, independentment del que sigui. A més d’insectes, crea animals increïbles, papallones de colors, meduses màgiques i increïblement encantadores, que miren la respiració, sense creure encara que totes aquestes creacions estiguin fetes de plantes i flors. El món del càncer s’assembla a un conte de fades, una vegada que definitivament no voldrà sortir de les seves pàgines. Aquí tothom trobarà alguna cosa per a si mateix: pacificació, silenci i tranquil·litat, a més d’un motí de colors i la seva combinació entre ells, donant lloc al que s’anomena bellesa …
I en continuació del tema, el treball de la qual és tan sorprenent i ambigu que provoca una pluja de discussions entre el públic sorprès.
Recomanat:
Com una mare soltera amb "ossos de cristall" va conquerir el món amb dibuixos psicodèlics: Laurel Burch i els seus colorits gats
Tothom ha vist l’obra de Laurel Birch i molts també tindran coses amb els seus gravats, encara que el nom de l’autora sigui desconegut. Gats pensatius de tons psicodèlics, cavalls corrents, flors i arbres fabulosos: el món com els "nens de les flors" ho veien als anys 60. Va passar de ser una mare soltera a l'atur a convertir-se en una enorme propietària de negocis, convertint-se en la primera dona nord-americana a ser convidada a la Xina. I tot va començar amb un intent de superar una greu malaltia congènita
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Com el japonès Kenzo Takada va conquerir París amb túnica i va ensenyar al món a portar un quimono amb un kokoshnik
El 4 d’octubre de 2020, el dissenyador i perfumista Kenzo Takada va morir a causa de complicacions causades per la infecció per coronavirus. Fill d’un propietari d’una casa de te a la província de Hyogo, va revolucionar la indústria de la moda europea fundant Kenzo, va regalar a la humanitat amb dessuadores i va ensenyar a combinar els kokoshnik amb els kimonos
Fontaneria, drets civils i tecnologia: què va perdre el món quan els grecs van conquerir Troia i els aris van conquerir els dràvids
Les llegendes dels temps foscos a Europa i Àsia estan plenes d’admiració per les civilitzacions perdudes, tan desenvolupades que els oients d’aquestes llegendes difícilment podrien creure-ho. Molt més tard, amb el progrés científic, els europeus van començar a tractar aquestes llegendes amb un escepticisme creixent: és evident que el món s'està desenvolupant des de tecnologies simples a complexes, d'on poden arribar les tecnologies complexes a simples? Amb el desenvolupament de l'arqueologia, la humanitat va haver de tornar a creure en les civilitzacions perdudes. Almenys comparat amb el narrador
Mehndi: una tradició índia de pintar les mans i els peus de la núvia amb henna
Ah, aquest casament, casament, casament va cantar i ballar … i va imposar als recentment casats tradicions centenàries com el rescat de la núvia, el robatori de sabates i el misteri de la primera nit. Diferents països tenen els seus propis costums, que els joves intenten respectar. Per exemple, a l’Índia, abans del casament, el nuvi dóna a la núvia una capsa de henna, amb la qual pinta el cos amb el patró tradicional Mehndi