Com va tornar al museu la pintura robada de Klimt, que havia estat escorcollada des de fa més de 20 anys

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El famós quadre "Retrat d'una dona" de Gustav Klimt torna a exposar-se a les sales de la galeria Ricci Oddi. El quadre va tornar aquí després d’una llarga absència, després del seu segrest el 1997. I he de dir que el retorn del quadre no va ser fàcil: van estar buscant el llenç durant més de 20 anys i no el van trobar gens perquè la sort va somriure a la policia o als entusiastes. La història del retorn és com una fascinant història de detectius amb un final inesperat.

El famós quadre de Klimt va tornar a casa

El 2020, gairebé a la vigília del Nadal catòlic, va passar un veritable miracle nadalenc a la ciutat italiana de Piacenza: es va trobar un quadre que va ser robat a la galeria d'art contemporani Ricci Oddi fa 23 anys. Aquest llenç pertany al pinzell del famós Gustav Klimt i el cost de l'obra mestra és de més de 60 milions de dòlars.

Es va trobar un quadre a la paret de la galeria, del qual va ser robat. Un jardiner local va decidir netejar les parets d’heura i va veure accidentalment una memòria cau a la paret, coberta amb un panell metàl·lic. A l’amagatall, va trobar una bossa de plàstic negra en què descansava una valuosa troballa: el quadre “Retrat d’una dona”.

Els segells de cera parlaven de l'autenticitat de l'obra mestra, però, per descomptat, es va dur a terme un examen del llenç. Els experts han confirmat l'autenticitat del quadre trobat.

Els segrestadors, coneguts en cercles criminals, que ara compleixen condemna per un altre robatori, van reclamar la responsabilitat del robatori. Ells mateixos es van adreçar a un periodista i van explicar la seva història. Els lladres van informar que no podien adonar-se de la imatge i, després de l'expiració del termini de prescripció del delicte, van decidir donar-la a la ciutat, llançant-la a la memòria cau de la galeria. Tenint en compte la naturalesa dels italians als quals els agrada presumir, s’hauria de tenir molta cura acceptar el seu reconeixement com a veritable.

La història del robatori de l'obra mestra i la versió policial

El 1997 es suposava que la galeria Ricci Oddi estava tancada per reformes importants i es preveia exhibir el "Retrat d'una dona" a l'Ajuntament. En adonar-se de la pèrdua del llenç, el guàrdia va pensar que la pintura ja havia estat retirada per preparar-la per al transport. L'alarma es va activar quan es va trobar un marc de fotos sota el sostre (prop de la claraboia). Al quadre, la policia va trobar una empremta digital tacada amb traces d’ADN que no pertanyien al personal de la galeria.

Hi havia moltes versions del segrest. Es va suposar que la pintura es va encarregar per a una col·lecció privada. També es va desenvolupar una versió segons la qual el quadre va ser robat per representants d'una secta satànica. La policia també va elaborar la versió segons la qual l'ex primer ministre italià Bettino Craxi, que va ser condemnat per corrupció i va fugir a Tunísia, va ordenar el llenç per a la seva col·lecció.

No obstant això, després de la mort de Stefano Fugazza, que exercia de director de la galeria Ricci Oddi, es van trobar els seus diaris, en els quals planejava organitzar el robatori del "Retrat d'una dona" i, després, tornar-lo uns anys més tard, per tal d’atraure l’atenció dels espectadors cap a la galeria. La policia té una nova versió: un segrest per etapes. Potser el quadre va ser robat amb finalitats publicitàries i mai no va sortir de la galeria.

El misteri del "Retrat d'una dona"

L'obra de l'artista modernista "Retrat d'una dona" està exposada a la galeria des del 1925. I el quadre es va escriure el 1916-1917 (es desconeix la data exacta). Aquesta és una de les obres més recents de Gustav Klimt, escrita per ell poc abans de la seva mort el 1918 d'un cop.

Els aficionats a la pintura són molt conscients d’aquesta imatge. Poca gent sap que, a més del misteriós robatori, a aquest llenç s’associa un altre secret.

Es desconeix qui es representa a la imatge. És una dona jove i impactant amb els cabells foscos i brillants. La dona es representa sobre un fons verd que emfatitza la seva bellesa, la blancor de la porcellana de la seva pell. Té els ulls blaus, lleugerament cansats, que miren directament a l’ànima de l’espectador.

L’artista posa un accent brillant en el color de les galtes i sucós, pintat amb llapis de llavis brillants, llavis. És impossible no notar un talp negre situat a prop de l'ull esquerre de la dona.

Tots els colors es combinen increïblement entre si, creant una tela armoniosament atractiva.

El 1997, una jove estudiant d’història de l’art, Claudia Maga, va notar la sorprenent similitud d’aquesta imatge amb una altra, que representa a l’estimat de Gustav Klimt, que va deixar aquest món molt aviat. L’aspecte de les dones, les seves postures, els contorns de la figura i fins i tot un talp als pòmuls de les nenes són extremadament similars. Aquest és l’únic treball doble del mestre conegut pels especialistes. Potser, al final de la seva vida, l'artista va recordar el seu vell amor i va decidir representar l'aspecte de la seva estimada uns anys després, si no hagués mort.

Els temes principals de l’obra de Klimt

Gustav Klimt té un feliç destí creatiu. Tot i que la crítica va criticar molt sovint la seva obra, el públic sempre les va acceptar amb esclat. Mai no va viure en la pobresa a l'edat adulta, de manera que es podia permetre el luxe d'escriure el que li agradava, d'expressar la seva visió de la vida a través de la creativitat. Tot i que al començament de la seva carrera, quan el modernisme, en què Klimt va pintar els seus quadres, tot just havia començat a obrir-se camí al cor i a la ment del públic, fins i tot es va oferir a l’artista que fos expulsat d’Àustria o enviat a la presó.

A poc a poc, el modernisme va guanyar popularitat al món de la pintura i Klimt es va convertir en un mestre reconegut i va poder crear i viure pel seu propi plaer.

Els gèneres preferits de l'artista austríac eren els retrats i els paisatges femenins. Cal dir que Klimt era un fervent admirador i amant de les dones. Eren la seva passió. Es va rumorear que era el pare de 40 fills de diferents dones. L’artista no s’ha casat mai, però s’ha enamorat apassionadament diverses vegades.

Els seus tipus de dones preferits es poden rastrejar a les pintures: morenes amb figures infantils i nimfes pèl-roja amb luxoses formes femenines. L’artista va pintar dones famoses de l’alta societat i representants de la professió més antiga.

Les pintures de Klimt que representen dones (amb o sense roba) són increïblement sensuals i, al mateix temps, castes. Llegien clarament que les dones de l’artista eren éssers d’una organització superior, que les idolatrava i les venerava.

En moltes de les seves obres, el mestre va fer servir fulls d’or, que de manera especial van despertar els retrats que va pintar. Les obres més famoses de l'artista: "El petó", "Tres edats de dona", "Judith i Holofernes I", "Retrat de Sonya Knips", "Retrat d'Emilia Flege".

Dones preferides de Gustav Klimt

Entre les moltes dones amb les quals l'artista va quedar fascinat, es poden distingir dues a les quals va idolatrar literalment al llarg de la seva vida. La primera és la mare de l'artista Anna Klimt. Ella el va cuidar la resta de la seva vida. La segona dona que va idolatrar va ser la germana de l'esposa del germà de l'artista Emilia Flege. Aquesta dona independent porta 27 anys amb Klimt.

Alguns biògrafs afirmen que era la seva mestressa, mentre que altres tenien una relació platònica. Emilia era una talentosa dissenyadora de moda, copropietària d’una casa de moda. Però aquesta orgullosa dona estava disposada a dedicar tota la seva vida a un artista excèntric. Els darrers pensaments i paraules del moribund Klimt eren sobre ella, però mai van fer el nus i no van tenir fills comuns.

Durant moltes dècades, la gent creativa s’ha inspirat en les obres de Gustav Klimt. Inspira especialment els dissenyadors i dissenyadors de moda.